De impressionisten waren meesters in het vastleggen van beweging en energie in hun schilderijen. Als u in een vergelijkbare stijl wilt schilderen, past u uw penseelstreken aan en schildert u met gedurfde kleuren. Breng je verf in lagen om de kleuren te mengen en textuur aan je schilderij toe te voegen. Aangezien impressionisten een verscheidenheid aan onderwerpen en landschappen schilderden, moet u oefenen met het schilderen van scènes die u interesseren. Richt je meer op het schilderen van een moment dan op het maken van een realistisch schilderij van je onderwerp. Blijf vooral ontspannen en wees niet bang om risico's te nemen.
Stappen
Methode 1 van 3: Schilderen met gedurfde penseelstreken
Stap 1. Haal acryl- of olieverf en grote penselen tevoorschijn
Hoewel de impressionisten olieverf gebruikten, kan het 1 tot 2 dagen drogen. Als je verf wilt gebruiken die veel sneller droogt, gebruik dan acrylverf. Deze drogen binnen 20 tot 30 minuten. Je hebt ook penselen nodig waarmee je prettig kunt werken.
Overweeg om penselen te gebruiken die iets groter zijn dan wat u gewend bent om u te helpen bij het maken van grote penseelstreken
Stap 2. Oefen met het maken van onderscheidende penseelstreken om basisvormen te maken
Plaats een voorbeeldstuk canvas op je ezel en besteed wat tijd aan het schilderen van basisvormen. Maak een ring van gebogen penseelstreken om een cirkel te schilderen. Speel met het gebruik van verschillende kleuren, zodat je kunt zien hoe ze in elkaar overlopen. Probeer vierkanten of driehoeken te schilderen met lange, gestippelde penseelstreken.
Houd de penseelstreken klein, zodat de verf een gevoel van beweging in het schilderij geeft
Stap 3. Maak je penseelstreken dik en onderscheidend
Doop je grote penseel in de verf en borstel het met stevige, krachtige streken op je canvas. Laat de streken met rust in plaats van ze samen te voegen. Ga door met het schilderen van je onderwerp en de voorgrond met opvallende, heldere streken.
- Als je weggaat van het schilderij, vervagen de dikke penseelstreken en vormen ze samen een gevoel van energie.
- Een voltooid schilderij kan bestaan uit duizenden individuele penseelstreken!
Stap 4. Breng verf aan met een paletmes om diepte te creëren
Probeer te schilderen met de punt van een metalen paletmes in plaats van een penseel. Druk de punt op het canvas en trek eraan om de verf te slepen terwijl u deze aanbrengt. Blijf verflagen toevoegen om textuur te creëren.
Je kunt het paletmes ook door verf op het canvas slepen om de textuur van de verf te krassen of te laten draaien
Stap 5. Werk snel om het schilderij een gevoel van beweging te geven
In plaats van het onderwerp te bestuderen en methodisch te schilderen, schildert u snel om het idee van uw onderwerp vast te leggen. Stel je voor dat je schetst met je penseel in plaats van een formeel, gepolijst schilderij te maken.
Tip:
Als je snel moeite hebt met schilderen, geef jezelf dan een bepaalde hoeveelheid tijd en stel een timer in. Daag jezelf uit om het schilderij binnen de gestelde tijd te voltooien.
Methode 2 van 3: Kleur en schaduw gebruiken
Stap 1. Dep verschillende kleuren verf dicht bij elkaar om een afbeelding te maken
Doop je penseel in de verf en gebruik de korte streken om kleine hoeveelheden kleur op het canvas aan te brengen. Verf verschillende tinten van dezelfde kleur naast elkaar, zodat je oog ze samenvoegt om één enkele afbeelding te maken.
Als je bijvoorbeeld een bloem schildert, schilder dan felrood of oranje om de bloembladen te zijn en dep een beetje donkerpaars eronder om de schaduwen te vormen. Breng een paar witte strepen aan om het midden van de bloem te markeren
Tip:
Het is niet nodig om de verf op het palet te mengen voordat je het op je canvas aanbrengt. Als je naar het voltooide schilderij kijkt, zullen je ogen de kleuren samenvoegen.
Stap 2. Verf met zoveel gedurfde kleuren als je wilt
Probeer een impressionistische truc en in plaats van een paar enkele kleuren te schilderen, zoals een effen blauwe lucht of groene bomen, schilder je de lucht met blauwe en paarse penseelstreken die naast elkaar zijn geplaatst. Gebruik groen, geel en blauw om het groen van gras of bomen te maken. Wees niet bang om veel felle kleuren te gebruiken.
- Als u bijvoorbeeld een stilleven van bloemen schildert, kunt u felgroen, rood, paars en geel gebruiken. In plaats van er overweldigend uit te zien, zullen de felle kleuren uw impressionistische schilderij levendig laten lijken.
- Kunstenaars als Monet en Renoir schilderden vaak met een paar dominante kleuren en vulden hun werk in met accentkleuren die wat ingetogener waren.
Stap 3. Beperk je gebruik van neutrale kleuren
Zeer weinig impressionistische schilderijen zijn voorzien van zwart, wit of grijs. In plaats van deze verven te gebruiken voor schaduwen en donkere gebieden, gebruikt u gedempte kleuren, zoals donkergroen, blauw of paars, die contrasteren met de heldere kleuren van uw onderwerp.
Renoir bijvoorbeeld gebruikte op beroemde wijze rijke, diepe blues in plaats van zwart in zijn portretten en schilderijen van menigten
Stap 4. Ga door met schilderen zonder het te laten drogen om een zachte uitstraling te krijgen
Omdat de meeste impressionisten met olieverf werkten, wat 18 tot 24 uur nodig heeft om te drogen, schilderden ze vaak direct op natte verf. Dit geeft het schilderij een wazige uitstraling die ook beweging suggereert.
Nat-in-nat schilderen is ook belangrijk om de kleuren met elkaar te laten mengen. U kunt bijvoorbeeld rood in de buurt van donkerpaars of blauw schilderen om de indruk van een zonsondergang te geven
Variatie:
Als je wilt dat delen van het schilderij er echt onderscheidend uitzien, laat dan de verf eronder drogen voordat je meer schildert. Als u bijvoorbeeld een zon schildert, laat u de acrylverf 20 tot 30 minuten drogen voordat u de kenmerkende lichtstralen schildert.
Stap 5. Overdrijf schaduwen en neem highlights op in je schilderij
Probeer te schilderen wanneer de zon lange schaduwen maakt en schilder ze met blauw, paars en rood. Je kunt hetzelfde onderwerp ook op verschillende tijdstippen van de dag schilderen om de veranderingen in het licht te benadrukken. Verf heldere gele, oranje en rode tinten op gebieden die u wilt markeren.
Let op hoe veranderingen in het licht ervoor zorgen dat het schilderij anders aanvoelt. Zo voelen de hooibergen van Monet bij zonsopgang warmer en uitnodigender aan dan zijn hooibergen die bij zonsondergang zijn geschilderd
Methode 3 van 3: Een schilderonderwerp kiezen
Stap 1. Zoek een onderwerp buiten
De meeste impressionisten schilderden buiten in plaats van in studio's, zodat ze snelle veranderingen in kleur en licht konden opvangen. Kies een buitenomgeving die je leuk vindt en let op wat het op dat specifieke moment uniek maakt.
Overweeg een rivier te schilderen die wordt omzoomd door sneeuw, een veld dat klaar is om te oogsten, een strand in de schemering of een park met bloeiende bloemen
Wist u?
Impressionisten, zoals Monet, schilderden vaak hetzelfde buitenonderwerp meerdere keren op verschillende tijdstippen van de dag.
Stap 2. Selecteer een binnenstilleven om te schilderen
Hoewel impressionisten vaak buiten schilderden, schilderden ze ook meer traditionele atelieronderwerpen, zoals stillevens. Om een stilleven als een impressionist te schilderen, moet u het niet zo rangschikken dat het geënsceneerd of perfect lijkt. Overweeg in plaats daarvan objecten op je oppervlak te verspreiden of 1 item te kiezen om bij te snijden en te schilderen.
Van Gogh schilderde bijvoorbeeld beroemde enkele vazen met irissen, klaprozen en zonnebloemen, terwijl Cézanne voedsel, flessen en kannen op ongelijke tafelbladen verspreidde
Stap 3. Kies een scène uit het dagelijks leven als je binnen schildert
In plaats van scènes van de aristocratie of formele portretten te schilderen, kozen impressionisten ervoor om gewone mensen te schilderen die hun dagelijkse leven leiden. Om je schilderij een gevoel van beweging te geven, laat je je onderwerpen eten, drinken, dansen of actie laten zien.
Populaire binnenomgevingen voor impressionistische schilderijen zijn bars, cafés en theaters
Stap 4. Kies een enkel moment in plaats van een grote gebeurtenis
Vroeger schilderden kunstenaars vaak bekende gebeurtenissen of verhalen. Zo legden schilderijen herkenbare religieuze taferelen of beroemde veldslagen vast. In plaats daarvan kozen impressionisten ervoor om een kort moment vast te leggen, bijna als een foto. Om een enkel moment te kiezen om te schilderen, denk na over wat je opvalt of waar je echt opgewonden van wordt.
Schilder bijvoorbeeld een paar mensen die praten tijdens een picknick of dansers die opwarmen voordat ze optreden
Stap 5. Speel met compositie
Je schilderij kan enorm groot zijn, zoals een kleine boot in het midden van de grond omringd door een uitgestrekte oceaan, of het onderwerp kan intens worden bijgesneden zodat je kijker een paar belangrijke details ziet. In plaats van bijvoorbeeld een groep ruiters op paarden te laten zien die worden omringd door het platteland, kunt u een close-up van een deel van het paard schilderen met delen van de ruiter en de achtergrond helemaal weglaten.
Traditionele composities, zoals een stilleven van bloemen of fruit, kun je in impressionistische stijl schilderen
Stap 6. Vereenvoudig de details van je schilderij
Onthoud dat impressionisten niet probeerden een realistisch tafereel over te brengen. Als je eenmaal een belangrijk kenmerk hebt geselecteerd om te schilderen, houd de omgeving dan eenvoudig, zodat ze niet concurreren met je onderwerp. Om het eenvoudig te houden, geef je de meeste details en de helderste kleuren aan je hoofdonderwerp. Gebruik vervolgens gedempte kleuren om de achtergrond te schilderen met grotere, minder gedefinieerde penseelstreken.
Als je bijvoorbeeld een drukke binnenscène schildert, schilder dan alleen gezichten op de mensen op de voorgrond. Vervaag vervolgens de functies terwijl het schilderij naar de achtergrond beweegt
Tips
- Bestudeer beroemde impressionistische schilders of bezoek hun werk in kunstgalerijen. Als je hun schilderijen van dichtbij kunt zien, krijg je meer inzicht in hun penseelstreken en hoe ze verf hebben aangebracht.
- Het kan helpen om je ogen te dichtknijpen als je je schilderij bekijkt, omdat hierdoor de verfkleuren samen vervagen.
