Praten over kunst kan intimiderend zijn, vooral als je geen kennis hebt van de kunstenaar of het kunstwerk. Je hoeft geen expert te zijn om naar kunst te kijken, te ervaren en erover te praten. In feite zal kunst vaak een andere impact hebben op verschillende mensen. Om over kunst te praten, moet u de juiste terminologie leren, de inhoud van de afbeelding bespreken en beoordelen hoe u over de afbeelding denkt. Je kunt ook tijd besteden aan het bekijken van het stuk en het lezen van de afbeelding en de kunstenaar. Dit geeft je meer informatie om te bespreken.
Stappen
Methode 1 van 4: Passende terminologie gebruiken
Stap 1. Praat over de gebruikte materialen
Een verscheidenheid aan verschillende materialen kan worden gebruikt om kunst te maken en elk van deze materialen zal een ander visueel effect creëren. Beeldhouwers kunnen bijvoorbeeld steen, marmer, draad of hout gebruiken om hun kunst te maken. Evenzo kunnen schilders aquarellen, olieverf, krijt en potlood gebruiken. Als je naar kunst kijkt, geef dan commentaar op de materialen of het medium dat is gebruikt om de afbeelding te maken. Als je ze niet kunt identificeren, kijk dan op het etiket.
Stap 2. Identificeer de stijl van kunst
Om deskundig te klinken tijdens het bespreken van kunst, moet u de stijl van kunst leren identificeren. Enkele veel voorkomende en herkenbare stijlen zijn bijvoorbeeld abstract, realistisch, expressionistisch, surrealistisch of impressionistisch. Een kunstwerk dat realisme gebruikt, kan gemakkelijk worden geïdentificeerd omdat de kunstenaar probeert een afbeelding te creëren die er echt uitziet, bijna als een foto.
- Als alternatief probeert een abstract kunstwerk niet de werkelijkheid na te bootsen, maar kan het willekeurige verfspatten of lijnen bevatten om een tot nadenken stemmend beeld te creëren.
- Maak uzelf vertrouwd met de verschillende stijlen door online te zoeken naar afbeeldingen van de verschillende kunststijlen. Zoek bijvoorbeeld naar 'impressionistische afbeeldingen'.
- Bezoek musea, die kunst vaak op stijl groeperen. Je bevindt je bijvoorbeeld in een kamer met surrealistische schilderijen.
Stap 3. Denk na over de inhoud
De stijl van kunst kan ook worden beschreven door te kijken naar de inhoud van de afbeelding. Leer bijvoorbeeld de verschillen tussen portretten (beeld van een persoon), landschappen (beeld van een plaats) of stillevens (beeld van een object) kunstwerken.
Stap 4. Maak uzelf vertrouwd met veelvoorkomende beschrijvende termen
Het is ook een goed idee om enkele beschrijvende woorden te kennen die u kunt gebruiken bij het beschrijven van kunst. Je kunt ze gebruiken om de sfeer van het schilderij te beschrijven, zoals je het waarneemt:
- Dynamisch
- Intiem
- Suggestief
- Uitdagend
Stap 5. Controleer de tijdsperiode van het stuk
Je hebt misschien al eerder gehoord van renaissancekunst, moderne kunst of kubisme. Dit zijn een paar verschillende tijdsperioden en stromingen binnen de kunstgeschiedenis. Om over een kunstwerk te praten, controleer de tijdsperiode. Overweeg hoe het historische moment van invloed was op de manier waarop kunst werd gemaakt.
- Denk aan de bewegingen die op dat moment plaatsvonden. Het kubisme was bijvoorbeeld een vorm van moderne kunst die in het begin van de twintigste eeuw werd ontwikkeld. Kunstenaars, zoals Picasso, verlieten de romantische en realistische kunstwerken van de late negentiende eeuw en begonnen meer abstracte beelden te maken.
- Denk aan alle grote wereldgebeurtenissen, zoals oorlog, die in het stuk kunnen worden weerspiegeld.
- Bedenk wat taboe was op het moment en de plaats waar de kunst werd gemaakt. Werken die nu misschien niet schokkend lijken, waren dat toen misschien wel, of andersom.
Methode 2 van 4: De inhoud van de afbeelding bespreken
Stap 1. Bespreek de samenstelling en plaatsing
Compositie verwijst naar de manieren waarop objecten of vormen in een kunstwerk zijn gerangschikt. Vormen kunnen bijvoorbeeld dicht bij elkaar worden geplaatst, overlappend, op afstand van elkaar of in een patroon worden gerangschikt. Dit beïnvloedt de volgorde waarin je delen van het schilderij bekijkt.
- Een manier om dingen over de compositie op te merken, is door te kijken waar je ogen van nature naartoe gaan als je naar het schilderij kijkt.
- Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: 'Ik zie dat de kunstenaar felle lichten rond de figuur van de baby heeft geschilderd. Het maakt het heel moeilijk om weg te kijken uit die hoek van het schilderij.”
Stap 2. Geef commentaar op de lijnen en penseelstreken
In sommige schilderijen zie je duidelijk de penseelstreken en techniek op het doek. U kunt commentaar geven op de manier waarop de penseelstreken uw aandacht trekken en textuur aan de afbeelding geven. Op andere momenten kunnen schilderijen er glad uitzien, bijna als een foto. In dit geval gaat de kunstenaar waarschijnlijk voor een echt effect.
- Je zou kunnen zeggen: "Dit stuk lijkt net een foto. Hoe creëert de kunstenaar zulke vloeiende lijnen?"
- Als alternatief kunt u echt dikke penseelstreken of klodders verf opmerken. Je kunt iets zeggen over de sculpturale dikte van gelaagde verf.
Stap 3. Let op de kleuren en het contrast
Kleur is een ander belangrijk element in kunst en kan worden gebruikt om uw aandacht te trekken. Kleuren kunnen een contrast tussen licht en donker creëren, of elkaar op een visueel stimulerende manier aanvullen. Als je het over kunst hebt, bespreek dan hoe de kleur je laat voelen en wat je denkt dat het communiceert.
- Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen "het lichte en donkere contrast in deze afbeelding maakt een scherp onderscheid tussen goed en kwaad in dit stuk."
- Je kunt commentaar geven op het gevoel van het schilderij dat de kleur communiceert: "Dit heldere doordringende blauw roept zoveel vreugde op, maar de gedempte rode tinten van de achtergrond voelen meer als een waarschuwing."
Methode 3 van 4: Kunstwerken beoordelen
Stap 1. Voorkom onnodige oordelen
Kunst is heel persoonlijk en het is niet altijd bedoeld om je een goed gevoel te geven. Als gevolg hiervan kun je mensen beledigen door harde kritiek te geven. In plaats daarvan kun je commentaar geven op de kunst zelf, zonder te zeggen of je het leuk vindt of niet. Hierdoor kunt u commentaar geven op het werk zonder uw persoonlijke gevoelens te geven.
- Vermijd dingen als "Dat zou ik kunnen maken." Dit soort opmerkingen is beledigend voor de artiest en bevordert geen artistieke conversatie.
- Als je een stuk niet leuk vindt, kun je uitleggen dat het aan je persoonlijke smaak ligt. Je kunt bijvoorbeeld zeggen: "Ik zie dat dit goed gecomponeerd is. Ik heb echter moeite om naar dit beeld te kijken, omdat het zo dynamisch is dat het bijna gewelddadig aanvoelt."
Stap 2. Stel vragen
Een goede manier om een kunstwerk te beoordelen is door vragen te stellen. Als je over kunst gaat praten, zijn vragen een geweldige manier om van je metgezellen te leren en een gesprek te bevorderen.
- Vraag of je metgezel veel weet over de kunstenaar of de kunststroming in kwestie.
- Vraag de mening van je metgezel over een stuk.
Stap 3. Erken dat u geen expert bent
Als je met een groep vrienden of collega's een kunstgalerie bezoekt en je weet niet veel over het soort kunst dat je bekijkt, voel je dan vrij om op elk moment je verwarring toe te geven. Sommige mensen in uw groep zijn misschien opgelucht om te ontdekken dat zij niet de enige persoon buiten hun comfortzone zijn.
- Doen alsof je veel weet, zal ongemakkelijk zijn en is niet nodig.
- Je zou kunnen zeggen: "Wauw, ik zie dat er hier veel gebeurt, maar ik weet niet waar ik moet beginnen."
Stap 4. Praat over hoe de kunst je laat voelen
Het belangrijkste als je over kunst denkt en praat, is dat het je iets laat voelen, ook al is dat onaangenaam. Geef commentaar op hoe het stuk je laat voelen en waarom. Soms wil de artiest opzettelijk dat het publiek zich ongemakkelijk voelt. Dit betekent niet dat u de kwaliteit van het werk hoeft te beoordelen, alleen de indruk die het stuk op u heeft achtergelaten.
U kunt zich bijvoorbeeld geïnspireerd, verdrietig, blij, verward, ongemakkelijk, boos, enz
Methode 4 van 4: Kijken naar kunstwerken
Stap 1. Kijk goed naar het kunstwerk
De meeste mensen kijken alleen naar een kunstwerk. Uit een onderzoek in het Louvre bleek bijvoorbeeld dat de gemiddelde persoon 15 seconden naar de Mona Lisa kijkt. Dit is niet genoeg tijd om echt met een kunstwerk bezig te zijn. Probeer minstens een minuut, bij voorkeur langer, naar een kunstwerk te kijken. Hierdoor kun je de afbeelding in je opnemen, de details van de compositie bekijken en bepalen wat je van het stuk vindt. Door tijd te besteden aan het kijken naar kunst, is de kans groter dat u over het stuk en enkele van de fijnere details kunt praten.
Als je lang naar een kunstwerk kunt staren, kun je een dialoog met het kunstwerk aangaan. Dit kan buitengewoon interessant zijn, omdat je begint te zien hoe de foto je aanspreekt
Stap 2. Lees de titel en beschrijving van het stuk
Kunstgalerijen en musea plaatsen vaak een kleine plaquette bij elk stuk om de titel en een kleine beschrijving te geven. Dit kan je soms details geven om je te helpen bij het interpreteren en bespreken van de kunst. U kunt bijvoorbeeld een knoop van lichtroze lijnen zien en u verward voelen. Bij het lezen van de plaquette leer je dat de titel van het werk "Mijn strijd met borstkanker" is. De titel van dit stuk kan u helpen beter te begrijpen wat er via de kunst wordt gecommuniceerd.
Plaques kunnen ook gedetailleerde informatie bevatten over de gebruikte materialen, de datum waarop ze zijn gemaakt, enz
Stap 3. Lees meer over de artiest
Sommige galerijen zullen ook gedetailleerde informatie over de kunstenaars verstrekken. Dit materiaal is te vinden in een pamflet of in een kleine biografie bij het kunstwerk. Door meer te weten te komen over de kunstenaar, kun je misschien iets meer begrijpen over hun interesses en wat hen inspireerde om deze kunst te maken. Dit geeft je meer om over de kunst te praten.
