In de afgelopen twintig jaar zijn videogames geëvolueerd van relatief eenvoudige schermweergaven naar complexe driedimensionale werelden waarin de personages van het scherm lijken te springen. Naast complexere beelden is het werk van videogamekunstenaar geëvolueerd naar een aantal verschillende rollen, elk met zijn eigen specifieke taken: conceptkunstenaar, 2D-animator, 3D-animator en 2D-textuurkunstenaar. Je moet al deze verschillende rollen begrijpen voordat je je expertisegebied kiest en een artiest voor videogames wordt. Lees de volgende stappen om erachter te komen hoe je een artiest voor videogames kunt worden.
Stappen
Stap 1. Leer alles over karakteranimatie en videogames
Dit omvat het teruggaan naar de allereerste Disney-tekenfilms en het bestuderen van hoe animatie en personages in de loop der jaren zijn geëvolueerd tot de manga, anime en andere levensechte personages in videogames.
Stap 2. Teken onophoudelijk
De beste manier om te leren tekenen is door het te doen.
- Je kunt lessen volgen op een plaatselijke kunstacademie om je vaardigheden te ontwikkelen, maar je kunt het jezelf ook aanleren door te observeren, te lezen en te oefenen.
- Het is een goed idee om de anatomie en uiterlijke instellingen te bestuderen, zodat u de basis begrijpt voordat u ze probeert te animeren, aangezien elke animatie begint met een schets, die vervolgens in de computer wordt gescand en in Photoshop wordt ontwikkeld voordat het animatieproces wordt doorlopen.
Stap 3. Behaal een bachelor- of associates-graad, of een certificaat, in een videogame-gerelateerd veld
Veel universiteiten in de Verenigde Staten, zoals het Massachusetts Institute of Technology (MIT), bieden nu bijvoorbeeld videogamecursussen aan als onderdeel van vergelijkende mediastudies of software-engineering.
Stap 4. Leer computergrafische vaardigheden
- Adobe Photoshop en Illustrator zijn essentiële 2D-programma's om karakters te ontwikkelen, terwijl 3ds Max en Maya enkele van de meest populaire 3D-modelleringsprogramma's zijn.
- Je kunt het jezelf aanleren door middel van tutorials van sites zoals Computer Arts, of je kunt cursussen volgen om de software te leren gebruiken. Er zijn ook animatiecertificaatprogramma's die tussen de 6 maanden en 2 jaar duren.
Stap 5. Bepaal welk deel van het ontwerpen van videogames je het leukst vindt
- Een concept artist komt met originele ideeën voor decors en personages.
- Een 2D-animator neemt de schetsen van de conceptkunstenaar en maakt er een 2-dimensionale animatie van.
- Een 3D-animator gaat nog een stap verder en voegt het modelleren en bouwen toe om 3D-animaties te maken.
- Een 2D-textuurkunstenaar maakt alle verschillende texturen die in een videogame worden gebruikt, van de haren op het hoofd van een personage tot de schubben op een reptielachtig personage.
Stap 6. Kies je specialiteit en maak een portfolio van je beste werk
Je portfolio moet bestaan uit een aantal verschillende ontwerpen of creaties en, indien mogelijk, het gebruik ervan in videogames demonstreren. U kunt uw bestanden opslaan op een cd-rom, een website of beide, zolang u potentiële werkgevers op verzoek voorbeelden van uw werk kunt verstrekken.
Stap 7. Solliciteer voor een stage bij een animatiestudio
Hierdoor leer je het hele proces van het maken van animaties voor videogames, van concept tot interface-ontwerp.
- De meeste bedrijven die videogames ontwikkelen, bevinden zich in Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, North Carolina en Washington D. C.
- Je kunt zowel banen als stages zoeken op vacaturesites zoals Monsterboard, maar je kunt ook op de websites van videogamebedrijven zelf kijken. Daarnaast kunt u uw sociale netwerk gebruiken om op de hoogte te blijven van actuele vacatures.
Stap 8. Solliciteer naar een baan als videogameartiest, bij het bedrijf waar je stage hebt gelopen of bij een ander bedrijf
Zorg ervoor dat je cv en portfolio je sterke punten weerspiegelen en laat je talent zien door videogames waar je aan hebt gewerkt te benadrukken - zelfs als ze niet-professioneel zijn - en eventuele referenties op te nemen.
