Artiest zijn houdt in dat je je vaardigheden voortdurend ontwikkelt, je techniek verbetert en jezelf over de volgende grens duwt. Het maakt deel uit van je groei als artiest en kan zelfs zien dat je je artistieke technieken meerdere keren tijdens je leven volledig verandert. Een betere artiest worden is een reis en zal je meer voldoening schenken als je voortbouwt op wat je al weet.
Stappen
Deel 1 van 4: Inslaan
Stap 1. Koop alle benodigde benodigdheden
Tekenpotloden, gummen, schetsboek, pastelkrijt, verf, een ezel… wat je ook denkt nodig te hebben voor je vakgebied. Nieuwe benodigdheden en media kunnen bemoedigend zijn. Probeer beginnerssets met benodigdheden voor artiesten, omdat ze vaak gemakkelijker te gebruiken zijn dan de goedkopere benodigdheden voor studenten.
- Begin met een goedkoop schetsboek met veel pagina's en een schetsset met een kneedgum en verschillende soorten grafietpotloden. Het kan ook houtskoolpotloden, houtskoolsticks, grafietsticks en bruine, grijze of roodachtige schetssticks bevatten. Al deze hulpmiddelen zijn handig en de benodigdheden zijn goedkoper in gebundelde sets dan afzonderlijk gekocht.
- "H" en 2H, 4H, enz. zijn "harde" potloden die tot een fijne punt worden geslepen en een zeer lichte markering geven, gemakkelijk bedekt met verf of inkt. Ze zijn voor het ontwerp. "F" is een "fijn" potlood, een beetje harder dan een HB, wat een normaal nr. 2 potlood is, en gemiddelde hardheid. "B" betekent zwart, en elke opeenvolgende graad van B-potlood is zachter, zwarter en smoezeliger. 2B is een goed schetspotlood, 4B is een geweldig potlood dat goede schaduwen geeft, en 6B of hoger is bijna hetzelfde als houtskool, voor het gemak van vlekken en schaduwen.
Stap 2. Koop een aantal instructieboeken voor tekenen
Dit omvat boeken over specifieke onderwerpen, zoals hoe je dieren tekent, hoe je paarden tekent, hoe je zeegezichten tekent, enz. Wat je ook leuk vindt of waarin je geïnteresseerd bent. Probeer minstens één tekening per dag te maken. Je kunt ze zelfs inlijsten en aan je muren hangen, om je te inspireren om de volgende dag door te gaan. Je kunt ook tekenboeken uit je plaatselijke bibliotheek bekijken en ontdekken welke je het meest inspireert voordat je het koopt. Werk elk van de oefeningen beurtelings door, in plaats van te proberen alles in het boek in één keer te doen.
Deel 2 van 4: Vooruitgang met je kunstvaardigheden
Stap 1. Dateer je dagelijkse schetsen
Ze hoeven niet ingewikkeld of moeilijk te zijn - een "gebarenschets" van vijf minuten is net zo nuttig om te leren tekenen als een half uur besteed aan het maken van een gedetailleerde tekening. Als je een half uur hebt, kun je beter oefenen met een half dozijn kortere schetsen. Probeer het goed te doen, maar maak je geen zorgen over perfectie. Goede, herkenbare tekeningen bereik je vooral door constant te oefenen.
Stap 2. Kies een favoriet onderwerp
Dit kan je favoriete dier zijn, een favoriete bloem, een steen, een fles waar licht doorheen komt, alles wat je heel graag goed zou willen tekenen en waar je persoonlijk om geeft. Teken steeds weer hetzelfde, op veel verschillende manieren. Herhaaldelijk tekenen van hetzelfde onderwerp of type onderwerp (elk van uw katten, uw kat van verschillende foto's, de ene dag de poot van uw kat, de andere dag de neus van uw kat) geeft u een veel rijker beeld van de anatomie en verhoudingen van dat onderwerp. Als je je huiskat vaak genoeg hebt getekend, wordt het gemakkelijk om bij de eerste poging een tijger te schetsen. Trek voldoende kiezels en een berg wordt gemakkelijk en begrijpelijk.
Stap 3. Schets en teken alles wat je ziet
Het kan de dakloze man zijn die smeekt om kleingeld, of het kleine meisje dat rondspringt met een ballon in haar hand. Wat je ook ziet dat er interessant uitziet, teken of schets het!
- Toch is het leven een van de gemakkelijkste onderwerpen voor beginners om te tekenen. Letterlijk, de objecten bewegen niet. Kies eerst eenvoudige, een vaas zonder al te veel krullen, een paar kiezelstenen, een bloem zonder al te veel bloemblaadjes, een doorzichtige fles met een interessante vorm, enz. Teken elk van de objecten afzonderlijk als een studie, begin ze dan samen te rangschikken in verschillende manieren om te zien hoe ze samengaan. Het grote voordeel van stillevens is dat je modellen niet bewegen, en als je het binnen doet, verandert het licht van je lampen ook niet met de tijd van de dag.
-
Dieren tekenen is misschien wel je passie. Begin bij je huisdieren. Begin wanneer ze slapen, zelfs als dat geen spannende pose lijkt - het is wanneer het dier meer kans heeft om lang genoeg stil te blijven staan om te worden getekend. Gebruik foto's van uw huisdieren. Bezoek dierentuinen met een camera en maak foto's van elk dier dat je ziet en leuk vindt, en werk vervolgens met je eigen foto's.
Zoek naar open source-foto's zoals Wikipedia Commons en andere foto's waar de fotograaf toestemming geeft om eruit te tekenen. Je kunt ook contact opnemen met fotografen die goede dierenfoto's maken en deze op Flickr of Facebook plaatsen en toestemming vragen om van hun foto's te tekenen. Velen zullen u graag toestemming geven, en de meesten zullen uw tekeningen willen zien. Als je gewend bent om dieren snel uit het leven te tekenen, probeer dan eens in de dierentuin te tekenen, of dieren in het wild zoals de vogels bij je voerbak. Het tekenen van dieren in het leven is een goede manier om snelle gebaren te leren maken en ze later te detailleren
- Gebouwen en architectuur. Bestudeer perspectief, want in gebouwen is het belangrijker dan wat dan ook om ze er echt uit te laten zien. Zoek een goed boek over perspectief en doe alle oefeningen. Wees voorzichtig met het werken vanaf foto's, omdat ze soms verticale lijnen vervormen en het perspectief veranderen. Mogelijk moet u de foto corrigeren als u eenmaal begrijpt wat u doet. Dit is een ander populair kunstonderwerp dat nooit zijn aantrekkingskracht verliest. Net als bij stillevens kun je zelf gebouwen tekenen, zonder dat je model opstaat om weg te lopen.
- Landschappen zijn een traditioneel kunstonderwerp. Schets vaak je eigen tuin uit het leven, soms een klein mooi gebied, soms proberend voor het grote panoramische uitzicht. Ga kamperen of bezoek lokale parken met je schetsboek in de hand. Maak verschillende snelle schetsen van vijf minuten of minder om de belangrijkste elementen van uw landschapsontwerp naar beneden te halen, alleen ruwe contouren, kies vervolgens de beste kleine miniatuur en teken die weergave groter. Dit bespaart een heleboel problemen door te beginnen met de details van een blad en slechts één tak van die boom in een uur af te werken. Details zijn eigenlijk gemakkelijker dan het doen van de grote vormen van dingen. Landschapstekening gaat over texturen, vormen en licht dat snel verandert, dus leer snel tekenen! Haal de vorm van de schaduwen als eerste naar beneden, want de hoek van het licht zal in een half uur veranderen, en dat geldt ook voor de vorm van de schaduwen.
- Mensen zijn een populair onderwerp om te tekenen. Begin met de vrienden en familieleden die je kunt overtuigen om een half uur of langer stil te zitten, zodat je ze kunt tekenen. Schilder degenen van wie je houdt. Schets iedereen die je interesseert. Oefen opnieuw snelle kleine "gebaar"-tekeningen in het openbaar, zodat je binnen een paar minuten de essentie van een figuur of een gezicht kunt begrijpen voordat de persoon afdwaalt of iets anders doet. In het openbaar schetsen is ook een geweldige ijsbreker, een goede manier om mensen te ontmoeten, omdat er vaak iemand op afdwaalt om te zien wat je aan het tekenen bent. Je hebt meteen een onderwerp om over te praten - kunst - een onderwerp dat de meeste mensen leuk vinden en een dat niet controversieel is.
Deel 3 van 4: Lessen en deskundig advies krijgen
Stap 1. Kijk naar een soort kunstlessen
De meeste plaatsen bieden gemeenschapslessen aan, waar je je kunt aanmelden om wat kunstlessen te volgen. Weet alleen dat je een beetje geld moet investeren, maar het zal zeker helpen.
Zoek online naar kunstlessen en kunstvideo's of dvd's. Veel professionele kunstenaars maken instructie-dvd's in verschillende media of over tekenen in het algemeen. Websites met forums zoals https://www.wetcanvas.com hebben vaak gratis kunstlessen, met vrijwillige leraren die opdrachten geven, je werk bekritiseren en op bemoedigende manieren helpen. Sites zoals https://how-to-draw-and-paint.com hebben mogelijk veel gratis instructies en downloadbare e-books, evenals verdere instructies voor verkoop. "Probeer voordat je koopt" met online kunstlessen, sommige zijn net zo goed of beter dan persoonlijke kunstlessen. Je moet de kunst van de leraar leuk vinden, en ook genieten van de manier van presenteren van de leraar, om het meeste uit een online klas te halen
Stap 2. Abonneer je op kunstinstructiebladen
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist en anderen hebben allemaal uitstekende artikelen over tekenen en schilderen. Hoe meer je leest, hoe meer je begrijpt van de vele technische termen en verschillende technieken die tekenen en schilderen met zich meebrengen. Kunst leren is cumulatief. Het lijkt misschien gemakkelijk, omdat mensen die iets lang goed doen het gemakkelijk doen, maar het is een complex vakgebied dat tijd en moeite kost om het onder de knie te krijgen. Geduld, oefening en studie zijn wat echt "talent" is - talent houdt zoveel van het proces, dat je bereid bent je fouten te verdragen om te leren hoe je het zo goed kunt doen, anderen noemen je getalenteerd. Dit komt meestal op het moment dat ze kunnen herkennen wat je hebt getekend voor wat het is.
Stap 3. Leer compositie en ontwerp
Zoek naar boeken over design en compositie, volg lessen in design, bestudeer het net zo veel als hoe je dingen nauwkeurig kunt tekenen. Het maakt het verschil of u geweldige kunst maakt of alleen kopieën van foto's. Leer hoe je referentiefoto's bijsnijdt, kies welke onderwerpen je wilt fotograferen of schetsen in een landschap, leid de aandacht van een kijker in het schilderij naar het belangrijkste erin - de ogen van een portret, de zonovergoten plek in een landschap dat je als focuspunt hebt gekozen, het dier dat bukt om te drinken, de mensen op het strand. Sommige onderwerpen trekken op zich al de aandacht, zoals een schattig kitten, maar je kunt die schattige kittenfoto zodanig verbeteren dat het onweerstaanbaar is, als je goede ontwerpprincipes leert en precies de juiste balans van achtergrondruimte eromheen geeft.
Deel 4 van 4: Werken in een kunstgerelateerd veld
Stap 1. Zoek een baan (als je oud genoeg bent)
Het kan in een handwerkwinkel zijn zoals die van Joanne of Michael, of je zou een stagiair kunnen zijn bij een soort ontwerpstudio. Maak kennis met een galeriehouder en meld u aan om te helpen met het opzetten van shows, en u kunt uiteindelijk worden aangenomen om bij de galerie te werken. U kunt ook uw kunst online verkopen op eBay of Etsy, portretten of dierenportretten of landschappen persoonlijk vanaf de ezel verkopen, uw portfolio naar galerieën brengen, verkopen op kunstbeurzen of sciencefiction- of mediaconventies.
- Wat voor soort kunst je doet, is van invloed op waar het het beste verkoopt en of je al klaar bent om je brood te verdienen met kunst. Het punt waarop goede kunstbenodigdheden zichzelf terugbetalen, komt heel snel, wanneer je ten minste één populair onderwerp onder de knie hebt dat niet-kunstenaars je werk leuk vinden. Dit kunnen cartoonkatten, draken, schattige mangadieren of schattige mangakinderen zijn, net zo gemakkelijk als een kunstonderwerp. Iemand zal aanbieden om iets te kopen. Verkoop het, geef ze die vreugde, zelfs als je weet dat je het beter had kunnen doen. De connectie die ze hebben met je tekening is echt en emotioneel. Je technische kritiek heeft meer te maken met je groei als kunstenaar en minder met de uiterlijke waarde van je kunst. Je bent vaak de slechtste rechter, onderschat jezelf niet.
- Om van kunst te leven, leer je hoe je als zelfstandige kunt werken. Er zijn veel aspecten aan het werken als zelfstandige die niets te maken hebben met hoe goed u tekent en schildert, maar alles te maken heeft met hoe goed u met geld en tijd omgaat. Als je liever je eigen schema bepaalt, al je eigen zakelijke en financiële beslissingen neemt, goed werkt zonder toezicht, plan, schema en grote projecten voltooit zonder enige externe autoriteit, dan is het leven van een fulltime zelfstandige artiest misschien iets voor jou. Als dat niet het geval is, geniet dan van een bijverdienste en zoek een gerelateerde baan waar je een werkgever hebt, een vaste uitkering, secundaire arbeidsvoorwaarden en iemand anders die verantwoordelijk is voor alle zakelijke dingen. Hoeveel je moet verdienen om gelukkig te zijn in het leven, is een keuze voor je levensstijl. Als je gezond bent, heb je misschien geen hoog inkomen nodig om gelukkig te zijn als fulltime artiest. Als u ten laste of gezondheidsproblemen heeft, is het misschien niet praktisch om fulltime te gaan totdat u een professioneel inkomen kunt verdienen, en in deeltijd uw carrière voort te zetten totdat het overeenkomt met uw inkomen uit werk.
Tips
- Als je merkt dat je gefrustreerd raakt omdat je iets niet kunt tekenen zoals het is, haal dan adem, tel tot 10 en neem een kleine pauze. Probeer dan iets eenvoudigs dat je al onder de knie hebt. Als je een totale beginner bent, probeer dan een zeer snelle, getimede, twee minuten durende tekening van een eenvoudig niet-bewegend object zoals je gum, of een blikje waarvan het label is verwijderd. Haal het over twee minuten naar beneden en probeer het opnieuw. Realistisch tekenen vergt veel oefening, en ook veel specifieke vaardigheden zoals perspectief, contourtekenen, arcering, proportiemeting, enzovoort.
- Oefening baart kunst. In feite, ontdoe je van dat idee van 'perfect'. Vervang het door 'mooi' of 'spannend'. Fouten kunnen serendipiteit zijn. Zelfs de meest bekwame professionele kunstenaars maken voortdurend fouten en genieten ervan, omdat ze er altijd van leren. Ongelukken kunnen iets beters worden dan je had gepland, en serendipiteit is gebruikelijk. Perfectionisme kan je kunst wurgen, dus laat elke perfectionistische houding los. Leer te genieten van het proces en leer te zien als een kunstenaar. Je zult merken dat als je eenmaal iets realistisch kunt tekenen, je de wereld anders zult zien, zelfs als je niet aan het tekenen bent. Leer portretten en elk menselijk gezicht wordt mooi, terwijl alle "mooie mensen" duidelijke gezichtsgebreken en onregelmatigheden hebben. Dat is wat hen karakter geeft.
- Vertragen. Het kost tijd om een pro te worden.
- Landschappen zijn erg vergevingsgezind. Als je een fout maakt, zoals de heuvel te hoog maken of een boom te ver verplaatsen, maak je er dan geen zorgen over. Als de foto er goed uitziet, was dat je intuïtie om het landschap opnieuw samen te stellen. Je tekening is geen foto! Het hoeft niet zo nauwkeurig te zijn, tenzij het een oriëntatiepunt is, en zelfs dan kunnen dingen zoals wolken of struiken veranderen. Of misschien heb je het goed gedaan als je ging zitten of dichterbij was gekomen. Maak je niet zozeer zorgen over de nauwkeurigheid in landschappen als wel over het maken van een mooie foto.
- Ga naar een discountwinkel of een dollarwinkel en koop kinderspeelgoed met eenvoudige geometrische vormen - blokken, ballen, piramides en cilinders in effen kleuren zonder ontwerpen. Deze objecten zijn geweldig voor het oefenen van tekeningen, omdat je kunt leren complexere vormen zoals mensen of dieren te zien als verbonden cilinders, blokken, bollen, enzovoort. Zet ze op een tafel met licht dat van bovenaf naar één kant schijnt, om goede schaduwen te maken, en teken ze vaak om schaduw te oefenen en te begrijpen hoe licht vaste objecten beïnvloedt. Deze oefening staat in de meeste tekenboeken, maar het daadwerkelijk doen met echte blokken en ballen kan een ongelooflijke boost voor vaardigheden zijn. Doe het in kleur, opnieuw met kleurpotloden of aquarel, om gereflecteerde kleuren en de interactie van licht en kleur te bestuderen. Als je later een chique stilleven maakt met zilver en kant en glas, kun je altijd een paar van deze gekleurde, grillige objecten in de compositie plaatsen om het op te fleuren. Of zet er een net buiten het podium om een vrolijke blauwe of oranje weerspiegeling op de zilveren schaal te krijgen als deze niet in het schilderij zou passen.
- Probeer een raster op uw papier te tekenen en teken vervolgens een raster op een afdruk van uw referentiefoto met hetzelfde aantal vierkanten. Teken precies wat er in elk vierkant staat, zonder aandacht te besteden aan iets anders in de afbeelding, en zorg ervoor dat eventuele plotselinge veranderingen van licht en donker overeenkomen met de vierkanten eromheen. Dit geeft je meteen een heel realistisch beeld. Maak de rasterlijnen licht, zodat u ze uit lichte gebieden kunt wissen. Meesterschilders uit de Renaissance gebruikten deze techniek door een glazen raam te plaatsen met daarop een raster tussen hen en hun portretonderwerp. Rastermethode is zelfs beter dan traceren om nauwkeurige contouren te krijgen.
- Vinkjes is een andere methode voor nauwkeurigheid. Meet vanaf de zijkant en bovenkant van uw referentiefoto tot een belangrijk punt op uw onderwerp, zoals de binnenhoek van het oog, of de plek helemaal bovenaan het hoofd of de onderkant van de kin. Maak op precies dat punt een heel klein merkteken op het papier. U kunt omhoog of omlaag schalen door de eenheden op uw liniaal te vermenigvuldigen. of gebruik een architecturale liniaal met verschillende schalen erop - kies grotere eenheden voor de tekening en kleinere eenheden voor de foto als deze klein is of omgekeerd. Breng de belangrijkste delen van het gezicht in kaart, zodat de ogen precies ten opzichte van de neus, kin, zijkanten van het gezicht, de buitenkant van het haar, de bovenkant van het hoofd en de schouders zijn geplaatst. Gebruik zoveel maatstreepjes als je nodig hebt om het onderwerp te plaatsen. Probeer vervolgens de contourlijnen tussen de stippen zo nauwkeurig mogelijk te schetsen. Hoe meer stippen u in eerste instantie gebruikt, hoe nauwkeuriger de tekening zal zijn. Hoe meer oefening je krijgt, hoe gemakkelijker het is om weg te komen met slechts een paar voor boven- en onderkant van het gezicht, zijkanten, ooghoeken, neuspunt, mondhoeken. Dit werkt op elk onderwerp, maar het portret was een voorbeeld dat werd gebruikt om te laten zien welke belangrijke punten op een portret moeten worden gemarkeerd.
- Probeer een van uw eigen referentiefoto's te traceren om schaduw te oefenen. Pas de toon van elk gebied op de foto zo nauwkeurig mogelijk aan, zonder je zorgen te maken of de contouren goed zijn. Als je elk van deze vaardigheden afzonderlijk oefent, is het gemakkelijker om ze allemaal samen te brengen en realistisch uit het leven te putten.
