Je droom om een beroemde kunstenaar te worden is misschien niet zo vergezocht als het lijkt: wonderkind Sir John Everett Millais was een van de oprichters van de prerafaëlitische beweging en won op negenjarige leeftijd een zilveren medaille bij de Society of Arts. Ook Pablo Picasso, mede-oprichter van de kubistische beweging, werd beschouwd als een jongensgenie. Zelfs vandaag de dag worden jonge kunstenaars zoals Akiane Kramarik aangekondigd als wonderkinderen. Als je hebt wat nodig is, is je naam misschien voorbestemd om door de eeuwen heen herinnerd te worden. Klaar om te leren hoe? Lees verder!
Stappen
Deel 1 van 2: Je vaardigheden ontwikkelen
Stap 1. Oefen
Door de muze geroepen worden is zonder twijfel iets geweldigs, maar zonder de technische mogelijkheden om je visie te realiseren, kom je niet ver. Welk medium of medium je ook kiest, word een expert in elk onderdeel ervan.
- Trek elke dag een uur of meer uit om je aan niets anders te wijden dan aan het oefenen van je techniek.
- Concentreer u vooral op die gebieden die voor u het zwakst zijn, maar bouw ook uw sterke punten op.
- Profiteer van de gemeenschappen en bronnen die u kunt vinden. Fabrikanten van kunstenaarsbenodigdheden en kunstwinkels zelf hebben vaak gratis literatuur, tutorials, video's en websites die boordevol tips, technieken en meer staan.
- Sommige winkels bieden zelfs weekendtrainingen aan, waar je niet alleen nieuwe vaardigheden kunt opdoen, maar ook andere artiesten kunt ontmoeten.
Stap 2. Werk aan de dingen waar je van houdt
Kies een onderwerp dat voor jou betekenisvol is en dat je goed wilt kunnen tekenen.
- Begin met een stilleven, of een foto die van jou is, in het publieke domein, of die je mag gebruiken. Teken of schilder diezelfde foto keer op keer, met verschillende benaderingen - verf, potlood, abstract, realisme - wat je ook beweegt.
- Bouw op van gemakkelijke onderwerpen, zoals een rubberen bal of een rechthoekig blok, tot meer gecompliceerde, moeilijke onderwerpen, zoals een roos, een helder glazen marmer of een glanzende metalen kom. En probeer de details goed te krijgen: de rondingen van een bloemblad, de helderheid van het glas of reflecties die zo goed zijn dat Escher onder de indruk zou zijn! Elk van hen zal uw vermogen om te tekenen in het algemeen verbeteren.
- Oefen getimede gebaren tekenen. Kies je onderwerp, stel je timer in op twee of drie minuten, begin met tekenen en stop dan wanneer de timer afgaat, zelfs als de tekening nog niet klaar is.
- Stel de timer opnieuw in en begin opnieuw. Door 10 tekeningen van drie minuten te maken, krijg je meer vaardigheid dan een half uur om hetzelfde in detail te tekenen.
Stap 3. Varieer de tekengereedschappen die je gebruikt
Begin met een potlood, ga dan naar houtskool, kleurpotloden, pastels, verf, wat je interesseert. Wees nooit bang om nieuwe tools of technieken uit te proberen.
- Als je een duur nieuw medium probeert, ga dan naar Dick Blick of Jerry's Artarama en e-mail ze voor voorbeelden. Veel soorten kunstleveranciers maken producten op monsterformaat of het bedrijf stuurt u slechts één stok of een klein stukje van het dure papier of canvas dat u kunt testen voordat u beslist wat u gaat kopen.
- Dit geeft je de kans om het eerst te proberen en te kijken of je het leuk vindt. Probeer meer dan één merk - de monsters hebben meestal niet dezelfde kleur en u kunt door die proeven te weten komen in welk merk u moet investeren.
Stap 4. Krijg kritiek van familie en vrienden
Maak duidelijk dat je een echte mening wilt, niet alleen een bevooroordeelde, "Ik hou van je, dus alles wat je doet is geweldig" mening. Als ze denken dat het goed is, dan ben je op de goede weg! Doen ze dat niet, dan ben je nog steeds op de goede weg: als meerdere mensen je techniek geweldig vinden, maar je onderwerp laat te wensen over, dan is dat een kans voor zelfreflectie en om iets te leren.
Verwar kritiek niet met persoonlijke kritiek, vooral niet als de criticus iemand is die er niet in geïnteresseerd is jou een kunstenaar te zien worden
Stap 5. Kijk buiten je kring naar meningen
Zoek naar kritiek van mensen die beter tekenen dan jij. Maak online vrienden met echte kunstenaars wiens werk je bewondert. Geef complimenten en stel intelligente vragen over hun technieken. Je zult snel merken dat veel artiesten het leuk vinden om beginners les te geven en zullen graag delen wat ze hebben geleerd.
Als je meer leert, neem dan contact op met degenen die net beginnen. Elke keer dat u uitlegt en demonstreert wat u al weet, leert u meer. Het is heel gebruikelijk dat leraren van hun leerlingen leren
Stap 6. Leer complimenten gracieus te accepteren
Als vrienden en familieleden dol zijn op alles wat je tekent en het geweldig vinden, of als je moeder je kindertijd krabbels op de koelkast zette vanaf de tijd dat je twee was (en denkt dat je ooit Picasso zult zijn), ontspan en geniet ervan als steun.
- Hoe beter je wordt in kunst, hoe makkelijker het is voor mensen om je te complimenteren en je getalenteerd te noemen.
- Complimenten kunnen soms kritiek zijn, en die zijn erg waardevol! Als een kunstenaar wiens werk je bewondert je een compliment geeft zoals: "Ik hou van de kleuren hierin", dan betekent dit dat ze niet alleen aardig genoeg zijn om je te complimenteren met je werk, maar ook de tijd hebben genomen om de keuzes die je maakt te begrijpen en te waarderen. gemaakt.
Stap 7. Ontwikkel een sterke persoonlijke stijl
Doe dit door te leren schilderen en je favoriete onderwerpen te tekenen op alle manieren waarop elke schilder die je het leukst vindt ze heeft gedaan. Hoe meer je techniek leert en je eigen passies begrijpt, hoe meer je eigen stijl naar boven komt.
- Een persoonlijke stijl hebben is een combinatie van goed leren tekenen en schilderen in je favoriete mediums, terwijl je consequent de meeste aandacht schenkt aan je favoriete onderwerpen.
- Je wordt een specialist, een "brand of one" op een bepaald intermediair competentieniveau. Het beheersen van een onderwerp en een medium komt later, op het moment dat je het gemakkelijk zou kunnen doen zonder na te denken over hoe je het doet, maar toch altijd consistente resultaten krijgt.
Stap 8. Wees productief
Om in een galerij te komen, moet je een portfolio hebben van maximaal een dozijn van je beste werken, die allemaal iets gemeen hebben, of het nu gaat om het onderwerp of de stijl, de algemene grootte en het vaardigheidsniveau.
Maak uw werk in zoveel mogelijk formaten beschikbaar, zodat geïnteresseerde galeriehouders of kunstbegunstigers geen drempel meer hebben om uw werk te bekijken
Deel 2 van 2: Jezelf op de markt brengen
Stap 1. Publiceer je werk
De beste manier om beroemd te worden is om bekend te worden! Het internet biedt vele mogelijkheden om gezien te worden en artistieke werken te promoten, en in de informatierijke 21e eeuw is het belangrijk om alle tools te gebruiken die tot je beschikking staan om je naam en reputatie op te bouwen.
- Blog dagelijks over uw werk en voeg illustraties toe die uw proces laten zien en een galerij om uw voltooide werken te laten zien (en/of verkopen).
- Bezoek alle galerieën bij jou in de buurt en leer de eigenaren kennen. Als je oud genoeg bent, woon dan zoveel mogelijk openingen bij, niet om je eigen werk te promoten - daar zal later tijd genoeg voor zijn - maar om een bekende artiest in de gemeenschap te worden.
- Maak een Facebook voor je kunst en moedig mensen aan om je pagina te bezoeken en leuk te vinden. Bereik andere artiesten via Facebook. Net als het bezoeken van galerijen, zal dit je helpen om je in de gemeenschap te plaatsen, en Facebook kan veel verder reiken dan je buurt.
- Tweet regelmatig over kunst. Uw kunst, historische kunst, pop-art, welke kunst dan ook. Hoe meer je weet over kunst, hoe meer je wordt herkend als iemand die de moeite waard is om aandacht aan te besteden. Volg tegelijkertijd kunstenaars en galerieën en reageer op hun tweets. Dit zal meer mensen, waaronder galeriehouders, aanmoedigen om je te volgen.
- Maak een Flickr-account aan en plaats scans of foto's van je kunst. Het is een actieve gemeenschap, en hoewel je niet veel nuttige kritiek op Flickr zult krijgen, bouw je je naamsbekendheid op en word je misschien online vrienden met een aantal zeer getalenteerde artiesten.
Stap 2. Sluit je aan bij kunstverenigingen en doe mee aan wedstrijden
Begin eerst met wedstrijden op leerlingniveau en kleine lokale kunstwedstrijden.
- Workshops geven. Zo word je niet alleen bekend als artiest, maar ook als expert in je vakgebied.
- Bouw je vaardigheden op totdat je kunt deelnemen aan grote nationale en internationale wedstrijden in het door jou gekozen medium.
- Betreed gejureerde kunstshows. Een schilderij in een gejureerde kunstshow krijgen is op zich al een prestatie om op je cv te zetten. Als je er te veel hebt, verkort het dan door alleen de belangrijkste shows op te sommen.
Stap 3. Zoek een betrouwbare kunstagent
Lees meer over kunstagentschappen en neem contact op met de andere klanten van de agent. Kijk of ze blij zijn met de agent, of over het algemeen ontevreden zijn of het gevoel hebben dat ze opgelicht zijn. Agenten zullen u en uw werk op de markt brengen en u ook vertegenwoordigen bij contractonderhandelingen. Zorg ervoor dat ze goed verbonden zijn en goed zijn met contracten.
Misschien wilt u ook werken met een gerenommeerde advocaat die gespecialiseerd is in de kunstwereld. Hoewel een agent misschien iets van de wet weet, is hun taak promotie. De enige taak van een advocaat is op de hoogte zijn van het toepasselijke recht
Stap 4. Schilder waar je om geeft
Als het onderwerp je niet interesseert, zal het in je werk te zien zijn. Veel kunstenaars worden een beetje verliefd op hun onderwerp, of het nu een fruitschaal is of het model van de kunstenaar.
- Als je het leuk vindt om woede en donkere emoties te uiten, bestudeer dan donkere schilders. Als je van abstracties houdt en schilderijen met spatten, bestudeer ze en doe ze - ze gebruiken hun eigen technieken en gebeuren niet zomaar omdat iemand verf naar een canvas gooide en het kunst noemde.
- Als je van dieren in het wild en het buitenleven houdt, koop dan een kleine draagbare schilderset en schilder "en plein air" (buiten) op je favoriete plekken.
- Wat je passie ook is, vind manieren om die passie op het canvas vast te leggen.
Stap 5. Blijf groeien als artiest
Een echte artiest zijn is een levenslange bezigheid. Wanneer je het niveau van roem hebt bereikt waarnaar je streeft, met veel geld en toejuiching, wil je nog steeds uitkijken naar iets dat verder gaat.
- Door te blijven leren en uitvinden, zelfs nadat je beroemd bent geworden, blijf je niet alleen op de hoogte, gefocust op de toekomst in plaats van je beste jaren achter je te laten.
- Naarmate je stijl groeit en verandert, worden oudere schilderijen die je hebt gemaakt waardevoller. Verzamelaars zullen geïnteresseerd zijn in de hele geschiedenis van uw levenswerk. Zelfs de tekeningen die je als kind maakte, worden waardevol: wat je moeder aan de koelkast heeft geplakt, heeft de kiem van je huidige succes, dus gooi eerdere werken niet weg.
Tips
- Overweeg om je privacy te behouden als je bekendheid zich buiten je comfortzone verspreidt. Waar je fans in geïnteresseerd zijn, is je schilderij en een paar belangrijke details over je leven. Je moet een beetje kunnen praten over waarom je graag schildert en waarom je schildert wat je doet. Het vermelden van het bestaan van familie en huisdieren en misschien geboorteplaats is genoeg voor een biografie, je hoeft niet te onthullen wat je eet als ontbijt of welk merk schoenen je het leukst vindt. De roem van een kunstenaar hoeft niet te leiden tot de levensstijl van de "rich and famous" snelle jetset - veel beroemde artiesten zijn nogal privémensen en het zijn de schilderijen die worden gezien, samen met enkele opgenomen interviews. Ze kunnen veel meer omgaan met familieleden, collega-kunstenaars en mensen die hun hobby's delen.
- Wanneer u leert genieten van en waardering voor de beeldende kunst van uw favoriete schilders, zult u begrijpen dat wat u maakt, al uw kopers datzelfde plezier geeft. Je vindt ongeziene schatten in de wereld, zelfs een werveling van abstracte verf op een canvas die woede, vreugde of liefde uitdrukt, zal iemand helpen zijn gevoelens te begrijpen, te ervaren en los te laten.
- Verwacht dat leren schilderen en tekenen je zal leiden tot verandering en groei als mens. Je gebruikt letterlijk delen van de hersenen die veel andere mensen hebben leren negeren en, net als een spier, verbeteren en veranderen die hersenfuncties permanent. U kunt in andere activiteiten intuïtiever en creatiever worden. U kunt op andere manieren expressiever worden of zeer visueel georiënteerd. Je bewustzijn van kleur en kleurgevoel zal van invloed zijn op hoe goed je je kleedt en dus zul je er beter uitzien voor andere mensen. De meeste van deze veranderingen zijn positief.
- Geniet van kunst. Naarmate je beter leert schilderen en tekenen, ga je de wereld nauwkeuriger observeren. Als je schoonheid zoekt, vind je die op de lelijkste, raarste, meest onverwachte plekken: de glinstering van licht op gebroken glas op een betonnen stoep, de krul van een blad op een onkruid, of de glimlach op het gezicht van een lelijke oude vrouw die plotseling mooi wordt door de getrainde visie van de kunstenaar.
- Zorg ervoor dat je beroemd wilt worden. Beroemd zijn is niet altijd leuk, dus bepaal hoe beroemd je op de lange termijn wilt worden. Een succesvolle lokale artiest kan een goed middenklasse inkomen hebben zonder wereldberoemd te zijn, en het is nog steeds een goede baan. De beste artiest op je school of je fanclub zijn is ook beroemd; roem is gewoon de waardering van mensen die je niet kent en die het werk dat je doet leuk vinden. Hoeveel ervan je gelukkig maakt, is een levensstijlkeuze.
- Zie uw werk als echt, waardevol werk dat een even lange leercurve heeft als geneeskunde of rechten. Het is niet alleen rauw talent dat sommige gelukkige mensen overkomt: zelfs artiesten die snel of jong lijken te leren, hebben er gewoon meer moeite voor gedaan voordat je ze kende dan anderen die laat begonnen of langzaam leerden. Kinderen hebben een fysiek voordeel bij het leren van iets, als ze het leren terwijl hun hersenen fysiek groeien, leren ze sneller dan volwassenen. Volwassenen leren het niet minder diep.
- Hoe meer je van schoonheid leert houden en vreugde vindt in kunst, hoe meer je een betere schilder wordt en je leven in alle opzichten zal verdiepen en verrijken. Dat besef van de goede dingen in het leven: de smaak van de wijn, het gevoel van lekker eten in je buik, de gelukkige uitputting van de hele dag door natte velden te hebben gewandeld om een kwartier te schilderen en met succes schemerige mist vast te leggen op een doek - dat reis is zijn eigen beloning.
Waarschuwingen
- Geloof in jezelf. Je zult ook je sociale identiteit veranderen van hoe je vroeger over jezelf dacht naar jezelf als kunstenaar te zien. Sommige mensen zullen hier boos over worden en het nastreven van je kunst afwijzen. Ze zullen het dwaas of zelfgenoegzaam noemen, ze zullen je werk beledigen en je vertellen dat kunst geen echt werk is, je een bedrieger noemen, je lui noemen, proberen je te vertellen terug te gaan naar wie ze dachten dat je was.
- Persoonlijke verandering kan beangstigend zijn. Wanneer krachtige gevoelens of onzekerheid je overvallen, kun je verf gebruiken als je manier om de angst onder ogen te zien en er doorheen te werken.
- Relaties kunnen onstabiel worden als je romantische partner jaloers is op de tijd, aandacht en emotie die je aan je kunst besteedt. Dit kan al dan niet een oplosbaar conflict zijn. Probeer geduld te hebben met je wederhelft, maar als het niet werkt, zoek dan iemand die beter bij je past en die geniet van het feit dat je een artiest bent.
- Betaal nooit geld vooraf aan een makelaar. Als ze je werk niet krijgen, verdienen ze ook geen geld. Als ze erom vragen, is dat een grote rode vlag dat ze niet te vertrouwen zijn. Doe een antecedentenonderzoek en als de agent te mooi klinkt om waar te zijn en je vertelt alsof je de volgende Picasso bent, is hij waarschijnlijk te mooi om waar te zijn. Loop gewoon weg.
- Een van de ergste manieren waarop roem je leven kan vernietigen, is als je besluit het stereotype van de beroemdheid van de drugs/alcoholische verwende snotaap na te leven.
