Hoewel hun geschiedenis teruggaat tot het midden van de 17e eeuw met het geëlektrificeerde klavecimbel en het clavecin électrique musical weefgetouw, waren de eerste elektronische muziekinstrumenten die in composities werden gebruikt de Etherophone en Rhythmicon, gemaakt door Leon Theremin. Naarmate de technologie is verbeterd, zijn de synthesizer-eenheden die ooit beperkt waren tot muziekstudio's nu beschikbaar om elektronische muziek mee te maken, zowel thuis als als onderdeel van een band. Het proces van het arrangeren en opnemen van elektronische muziekcomposities is eveneens eenvoudiger gemaakt en kan zowel on-the-fly als in een speciale muziekstudio worden gedaan.
Stappen
Deel 1 van 4: Componenten voor elektronische muziekinstrumenten
Stap 1. Maak elektronische muziek met een synthesizer
Hoewel 'synthesizer' synoniem wordt gebruikt met 'elektronisch muziekinstrument', is de synthesizer het deel van het elektronische instrument dat de eigenlijke muziek produceert: de beats, de ritmes en de tonen.
- Vroege synthesizers, zoals de Moog Minimoog, waren in staat om slechts één toon tegelijk te produceren (monofoon). Deze synthesizers konden niet de secundaire tonen produceren die andere muziekinstrumenten wel zouden kunnen, hoewel sommige synthesizers twee toonhoogtes tegelijk konden produceren als er twee toetsen werden ingedrukt. Vanaf het midden van de jaren zeventig zijn er synthesizers beschikbaar die meerdere tonen tegelijk kunnen produceren (polyfoon), waardoor je zowel akkoorden als individuele noten kunt produceren.
- De meeste vroege synthesizers stonden los van de middelen die werden gebruikt om de geluiden die ze maakten te besturen. Veel elektronische muziekinstrumenten, vooral die voor casual thuisgebruik, hebben nu de synthesizer fysiek geïntegreerd met de besturingseenheid.
Stap 2. Manipuleer de synthesizer met de instrumentcontroller
De vroegste synthesizers werden bestuurd door schakelaars om te draaien, aan knoppen te draaien, of in het geval van de Theremin (wat de Etherophone werd genoemd), door waar de handen van de operator boven het instrument waren geplaatst. Moderne controllers zijn er in meer muzikantvriendelijke varianten en besturen de synthesizer via de Musical Instrumental Digital Interface (MIDI)-standaard. Enkele van de controllers worden hieronder beschreven:
- Toetsenbord. Dit is de meest voorkomende synthesizercontroller. Toetsenborden variëren in grootte van het volledige 88-toetsen (7-octaaf) toetsenbord op digitale piano's tot slechts 25 toetsen (2 octaven) op een toetsenbord van speelgoedformaat. Toetsenborden voor thuisgebruik hebben doorgaans 49, 61 of 76 toetsen (4, 5 of 6 octaven). Sommige toetsenborden hebben gewogen toetsen om het reactievermogen van een piano te simuleren, terwijl andere toetsen met veermechanisme hebben, en weer andere combineren veren met lichtere gewichten dan volledig gewogen toetsen. Vele hebben aanslaggevoeligheid, waarbij de hardheid van de toetsen (hoe hard ze worden aangeslagen) bepaalt hoe hard het gegenereerde geluid is.
- Mondstuk/windregelaar. Deze controller is te vinden op een windsynthesizer, een elektronisch instrument dat lijkt op een sopraansaxofoon, klarinet, blokfluit of trompet. Je blaast erin om het geluid te regelen, dat kan worden aangepast door op bepaalde manieren je duim of kaak te gebruiken.
- MIDI-gitaar. Dit is software waarmee je je akoestische of elektrische gitaar, met een pickup, kunt gebruiken om een synthesizer te bedienen. MIDI-gitaren werken door te proberen snaartrillingen om te zetten in digitale gegevens. Er is vaak een vertraging tussen de invoer en uitvoer vanwege de hoeveelheid bemonstering die nodig is om het gedigitaliseerde geluid te creëren.
- SynthAxe: Niet meer gemaakt, de SynthAxe werkte door de toets in 6 diagonale zones te verdelen en de snaren als sensoren te gebruiken. Hoeveel buiging de snaren werden onderworpen om de gegenereerde toon te bepalen.
- Keytar: Deze controller heeft de vorm van het lichaam en de hals van een gitaar, maar heeft een klavier van 3 octaven op het lichaam van de gitaar en andere geluidsmanipulerende bedieningselementen op de hals. Geïnspireerd door een 18e-eeuws instrument genaamd de orphica, biedt het spelers de controle over een toetsenbord en de mobiliteit van een gitaar.
- Elektronische drumpads: Geïntroduceerd in 1971, zijn elektronische drumpads meestal verkrijgbaar in kits die vergelijkbaar zijn met die van akoestische drums, inclusief bekkens. Vroege versies speelden vooraf opgenomen samples, terwijl latere versies de geluiden wiskundig creëren. Bij gebruik met een koptelefoon is het mogelijk om een elektronisch drumstel te bespelen, zodat alleen de speler het geluid hoort dat het maakt.
- Radio trommel. Oorspronkelijk bedoeld voor gebruik als een driedimensionale "muis", voelt de radiodrum de positie van zijn twee stokjes in drie dimensies, waarbij het geproduceerde geluid varieert naargelang waar het op het "drum" -oppervlak het aanraakt.
- BodySynth. Dit was een draagbare controller die spierspanning en lichaamsbeweging gebruikte om geluid en licht te regelen. Het was bedoeld voor gebruik door dansers en performancekunstenaars, maar was in veel gevallen te moeilijk te controleren. Eenvoudigere vormen van de BodySynth hebben handschoenen of schoenen gebruikt om als controle-eenheden te dienen.
Scoren
0 / 0
Deel 1 Quiz
Hoe bedien je een synthesizer?
Met een mondstuk.
Bijna! Blaassynthesizers, die eruit kunnen zien als saxofoons, blokfluiten, klarinetten of trompetten, worden bestuurd door mondstukken waar je in kunt blazen, maar er zijn ook andere manieren om synthesizers te bedienen! Probeer het opnieuw…
Met elektronische drumpad.
Dichtbij! Je kunt een synthesizer besturen met elektronische drumpads en zelfs een koptelefoon gebruiken, zodat je de enige bent die iets kan horen, maar dit is niet de enige manier om een synthesizer te bedienen. Probeer het opnieuw…
Met een MIDI-gitaar.
Probeer het opnieuw! een MIDI-gitaar zet sterke trillingen om in digitale data, en het is een manier om een synthesizer te besturen, maar het is niet de enige manier! Raad nogmaals!
Met een toetsenbord.
Niet noodzakelijk. Hoewel het keyboard de meest gebruikte synthesizercontroller is, zijn er andere, meer specifieke manieren om verschillende soorten synthesizers te bedienen. Raad nogmaals!
Alle bovenstaande.
Juist! Afhankelijk van wat voor soort synthesizer je gebruikt, kun je elk van deze methoden gebruiken om hem te besturen en geluiden te maken! Zoek naar methoden die je zoveel mogelijk variatie geven, zodat je je kunt concentreren op het maken van de specifieke geluiden die je nodig hebt. Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 2 van 4: Apparatuur voor elektronische muziekproductie
Stap 1. Kies een computersysteem met voldoende vermogen en zorg dat je bekend bent met het systeem
Hoewel op zichzelf staande elektronische muziekinstrumenten voldoende zijn om elektronische muziek te spelen, heb je een computersysteem nodig als je elektronische muziek wilt produceren.
- Een desktop of laptop werkt goed voor het maken van muziek. Als je van plan bent om muziek op een vaste locatie te produceren, wil je waarschijnlijk een desktop. Als je op verschillende locaties muziek wilt produceren, zoals waar je band ook repeteert, dan heb je waarschijnlijk een laptop nodig.
- Gebruik het besturingssysteem waarmee u zich het prettigst voelt. U moet echter de meest recente versie van Windows of MacOS gebruiken waartoe u toegang kunt krijgen.
- Je systeem moet een CPU hebben die krachtig genoeg is en genoeg geheugen om er gemakkelijk muziek mee te kunnen maken. Als je niet weet waar je op moet letten, zou een op maat gemaakt systeem dat is ontworpen voor het gebruik van audio of videogames je een idee moeten geven van wat voor soort specificaties je moet zoeken.
Stap 2. Koppel je computer met goede geluidsapparatuur
Je kunt prima elektronische muziek maken met de geluidschip die bij je computer is geleverd en goedkope luidsprekers. Als u het zich echter kunt veroorloven, moet u een of meer van de volgende upgrades overwegen:
- Geluidskaart. Het gebruik van een geluidskaart die is ontworpen voor het maken van elektronische muziek wordt aanbevolen als u van plan bent veel externe opnamen te maken.
- Studio monitoren. Dit zijn geen computermonitoren, maar luidsprekers die zijn ontworpen voor studio-opnames. ("Monitor" in deze zin betekent dat de luidspreker het brongeluid nauwkeurig reproduceert zonder of met minimale vervorming.) Studiomonitoren van lagere kwaliteit zijn onder meer die van M-Audio en KRK Systems, terwijl de duurdere monitoren die zijn van Focal, Genelect en Mackie.
- Koptelefoon van studiokwaliteit. Door via een koptelefoon te luisteren in plaats van via luidsprekers, kun je je beter concentreren op de afzonderlijke delen van je nummer, waardoor je ritmes en geluidsniveaus kunt volgen. Fabrikanten van studiohoofdtelefoons zijn Beyerdynamic en Sennheiser.
Stap 3. Installeer goede muzieksoftware
Voor het maken van elektronische muziek heb je de volgende softwaretoepassingen nodig:
- Digitaal audiowerkstation (DAW). De DAW is de eigenlijke software voor het maken van muziek waarmee al je andere softwarecomponenten samenwerken om muziek te maken. Hun interface simuleert meestal de mixer-, track- en transportbesturing van analoge muziekstudio's, evenals een golfvormweergave van het opgenomen geluid. Verschillende DAW's omvatten Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (werkt alleen in MacOS), Pro Tools, Reaper en Reason. Er zijn ook freeware DAW's zoals Ardor en Zynewave Podium.
- Audio-editor programma. Een audio-editorprogramma biedt grotere muzikale bewerkingsmogelijkheden dan die in DAW-software, inclusief de mogelijkheid om samples te bewerken en uw compositie naar MP3-formaat te converteren. Sound Forge Audio Studio is een voorbeeld van een goedkope audio-editor, terwijl Audacity een van de vele beschikbare freeware-versies is.
- Virtual Studio Technology (VST) synthesizers/instrumenten. Dit zijn softwareversies van de synthesizercomponenten van de elektronische muziekinstrumenten die in de vorige paragraaf zijn beschreven. Je installeert ze als plug-ins in je DAW. Veel van deze plug-ins zijn gratis online te vinden door te zoeken naar "free soft synths" (gratis softwaresynthesizers) of "free vsti", of u kunt VST-synthesizers kopen van providers zoals Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenten, of reFX.
- VST-effecten. Deze plug-ins bieden muzikale effecten zoals galm, koorgeluid, vertraging en andere. Ze zijn verkrijgbaar bij veel van dezelfde providers als VST-synthesizer-plug-ins, in betaalde of freeware-versies.
- Monsters. Samples zijn flarden van muzikale geluiden, beats en ritmes die u kunt gebruiken om uw composities te verbeteren. Ze zijn meestal georganiseerd in pakketten die specifiek zijn voor een bepaald muziekgenre (zoals blues, jazz, country, rap of rock) en bevatten zowel individuele geluiden als geluidsloops. Commerciële monsterpakketten bieden hun monsters meestal royaltyvrij aan; je koopt de licentie om ze in je eigen composities te gebruiken wanneer je het proefpakket koopt. Sommige audiosoftwarebedrijven bieden toegang tot gratis online samples, en er zijn externe bronnen van zowel gratis samples als samples waarvoor je moet betalen.
Stap 4. Overweeg een MIDI-controller
Hoewel u muziek kunt componeren op uw computer met het toetsenbord als een "virtueel pianotoetsenbord" en uw muis, zult u het waarschijnlijk natuurlijker vinden om een MIDI-controller op uw systeem aan te sluiten. Net als bij zelfstandige elektronische muziekinstrumenten is een toetsenbord de meest gebruikte MIDI-controller, maar u kunt elk van de andere typen controllers gebruiken die worden beschreven onder "Elektronische muziekinstrumentcomponenten" die uw software ondersteunt. Scoren
0 / 0
Deel 2 Quiz
Waar staat DAW voor?
Dynamische aankondigingswebsite.
Niet helemaal! Een DAW is iets dat je helpt bij het maken van elektronische muziek, en je hoeft niet per se op internet te zijn om het te gebruiken. Er is een betere optie die er is!
Digitaal audiowerkstation.
Juist! DAW, of Digital Audio Workstation, is software voor het maken van muziek. Je kunt een gratis DAW vinden zoals Ardour, Zynewave Podium of GarageBand (Mac), of betalen voor een DAW zoals Ableton Live, Cubase of Logic Pro (Mac). Lees verder voor een andere quizvraag.
Desktop Geavanceerd draadloos.
Nee! DAW is software die u aan uw computer toevoegt om elektronische muziek te kunnen maken. Er is een betere optie die er is!
Ontwikkelde audiogarantie.
Probeer het opnieuw! Een DAW is een programma waarmee je elektronische muziek kunt maken, geen garantie voor je apparatuur! Probeer het opnieuw…
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 3 van 4: Voordat je je eigen elektronische muziek maakt
Stap 1. Leer wat muziektheorie
Hoewel je een elektronisch muziekinstrument kunt bespelen of muziek kunt componeren op de computer zonder muziek te kunnen lezen, zal enige kennis van de muzikale structuur je helpen te begrijpen hoe je betere arrangementen kunt maken en fouten kunt opsporen in de compositie waaraan je werkt.
Een deel van de muziektheorie die je kan helpen, wordt behandeld in het wikiHow-artikel 'Muziek maken'
Stap 2. Leer de mogelijkheden van uw instrument of software kennen
Zelfs als je het hebt geprobeerd voordat je het kocht, moet je wat tijd besteden aan het experimenteren met je apparatuur voordat je aan een serieus project begint. Je zult een beter idee hebben van wat het kan doen en misschien een paar ideeën bedenken voor projecten die ermee te maken hebben.
Stap 3. Maak uzelf vertrouwd met de muziekgenres waarin u wilt componeren
Elk muziekgenre heeft bepaalde elementen waarmee het wordt geassocieerd. De gemakkelijkste manier om die elementen te leren, is door te luisteren naar een aantal nummers in elk genre waarin je geïnteresseerd bent om te zien hoe ze deze elementen gebruiken:
- Beats en ritmes. Rap en hiphop staan bekend om zware, stuwende beats en ritmes, terwijl bigbandjazz bekend staat om veerkrachtige, gesyncopeerde ritmes en countrymuziek met vaak een shuffle-beat.
- Instrumentatie. Jazz staat bekend om het gebruik van koperblazers (trompet, trombone) en houtblazers (klarinet, saxofoon), terwijl heavy metal bekend staat om luide elektrische gitaren, Hawaiiaanse muziek voor stalen gitaren, volksmuziek voor akoestische gitaren, mariachi voor trompetten en gitaren, en polka voor tuba en accordeon. Veel liedjes en artiesten in het ene genre hebben echter met succes instrumentgeluiden uit een ander genre geïntegreerd, zoals het gebruik van de elektrische gitaar voor volksmuziek door Bob Dylan op het Newport Folk Festival in 1965, het gebruik van mariachi-trompetten om Johnny Cash's 'Ring of Fire' te openen,” of het fluitspel van Ian Anderson als leadmuzikant voor de rockgroep Jethro Tull.
- Songstructuur: Veel nummers met zang die op de radio wordt gespeeld, beginnen met een inleiding, gevolgd door een couplet, dan een refrein, nog een couplet, herhaal het refrein, een bridge (vaak een verkort couplet), het refrein en een afsluiting (een zogenaamde "buiten"). De meeste instrumentale 'trance'-muziek die in dansclubs wordt gespeeld, begint daarentegen met een inleiding, gevolgd door een melodiehaak die opbouwt tot een punt waarop alle elementen van het nummer samen worden gespeeld, eindigend met een vervagende outro.
Scoren
0 / 0
Deel 3 Quiz
Waar of niet waar: zodra u uw instrument hebt gekocht, kunt u aan de slag!
Waar
Niet helemaal. Als je een instrument koopt waaraan je eerder hebt gewerkt, ben je er waarschijnlijk bekend mee, maar als het de eerste keer is dat je elektronische muziek maakt, of als je een nieuw instrument probeert, moet je jezelf vertrouwd maken met het instrument eerst. Als je weet wat je instrument kan, kun je ook coole projecten en geluiden bedenken om erop te maken! Kies een ander antwoord!
niet waar
Juist! Je moet wat tijd besteden aan het leren van de ins en outs van je elektronische muziekapparatuur en erop oefenen voordat je begint met het maken van muziek. Hoe meer je weet over je instrument, hoe meer variatie je in je muziek kunt aanbrengen! Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 4 van 4: Je eigen elektronische muziek produceren
Stap 1. Leg eerst de beats neer
De beats en ritmes vormen de ruggengraat waar de rest van je nummer aan hangt. Hier gebruikt u de drumgeluiden uit uw voorbeeldpakketten.
Stap 2. Voeg het basritme toe
Het volgende dat moet worden toegevoegd, is het basritme, of het nu een basgitaar is of een ander laag instrumentaal geluid. Zorg ervoor dat je basritme en drumbeat samenwerken voordat je andere instrumentale geluiden inbrengt.
Stap 3. Voeg desgewenst extra ritmes toe
Niet alle nummers hebben één ritme. Sommigen gebruiken meerdere ritmes, waarbij de extra ritmes in het nummer komen op plaatsen die zijn ontworpen om de aandacht van de luisteraar te trekken of op belangrijke momenten in het verhaal van het nummer. Zorg ervoor dat de extra ritmes werken met het hoofdritme om het gewenste effect te produceren.
Stap 4. Laag in de melodie en harmonie
Dit is waar uw VST-instrumenten in het spel komen. Je kunt hun vooraf ingestelde geluiden gebruiken of experimenteren met hun bedieningselementen om het gewenste geluid te vinden.
Stap 5. Mix de geluiden tot de gewenste niveaus
U wilt dat de geluiden die worden geproduceerd door de instrumenten die de maat, ritmes en melodie spelen, samenwerken. Om dit te bereiken, kiest u één component om als referentiegeluid te dienen om de andere componenten op af te stemmen; in de meeste gevallen is dit het beatgeluid.
- In sommige gevallen ben je op zoek naar een "vetter" (rijker) geluid in plaats van een luider geluid. Om dit te doen, kunt u meerdere instrumenten op een bepaald onderdeel gebruiken of hetzelfde instrument meerdere keren gebruiken. Dit laatste wordt vaak gedaan met vocale opnames, hetzij van achtergrondzangers of soms van de leadzanger. Zo realiseert zangeres Enya haar geluid op haar platen.
- Misschien wil je wat variatie aanbrengen door verschillende instrumenten te gebruiken op verschillende refreinen van het nummer, vooral als je probeert om verschillende emotionele reacties van je luisteraars op verschillende plaatsen op te roepen. U kunt ook het register, de toonhoogte waarop het nummer wordt gespeeld, variëren om het nummer levendig te houden.
- Je hoeft niet elke seconde van je compositie te vullen met elke truc die je tot je beschikking hebt. Soms, zoals bij de coupletten, kun je de akkoordharmonieën weglaten en de beat, melodie en zang je lied laten dragen. Op andere momenten, zoals aan het begin en einde, wil je misschien alleen zang gebruiken.
Stap 6. Weet wat je publiek verwacht
Als je elektronische muziek maakt voor iemand anders dan jezelf, moet je rekening houden met de verwachtingen van je publiek, bijvoorbeeld door een intro te maken die ze grijpt en ze naar de rest van het nummer laat luisteren. Je hoeft echter niet aan al hun grillen tegemoet te komen; als het maken van een grote productie van het refrein je niet goed lijkt, doe het dan niet. Scoren
0 / 0
Deel 4 Quiz
Wanneer moet je variatie in je elektronische muziek brengen?
In het begin.
Niet helemaal. Hoewel het begin anders kan zijn dan de rest van het nummer, heeft je publiek niet genoeg van het nummer geluisterd om te begrijpen dat je een variatie probeert te creëren. Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Tijdens verschillende koren.
Juist! Het introduceren van variatie tijdens verschillende refreinen kan helpen om een emotionele reactie van je luisteraars op te roepen. U kunt de tekst van de refreinen zelf variëren, of de melodie, beat of ritmes veranderen. Lees verder voor een andere quizvraag.
Aan het einde.
Niet precies. Als je aan het einde van een nummer afwisselt, kan de lezer afschrikken en het nummer onaf of onvolledig laten voelen, of alsof je gewoon iets aan het uitproberen bent. Probeer het opnieuw…
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Tips
- Kijk bij het kiezen van het juiste digitale audiowerkstation of andere software voor het maken van muziek naar de demonstratieversies van elke toepassing die u overweegt om te beslissen welke toepassing het beste voor u werkt.
- Nadat je een nummer hebt gemaakt, kun je het proberen af te spelen via verschillende geluidssystemen, zoals stereo-installaties voor in huis, autoradio's, mp3-spelers, smartphones en tablets, met verschillende luidsprekers en oortelefoons/oordopjes. Je wilt een geluid vinden dat redelijk goed klinkt in zoveel mogelijk formaten.
