Trance is misschien wel het meest emotionele genre in elektronische muziek. Het kan ervoor zorgen dat je zonder reden wilt juichen of begint te huilen. Het heeft de kracht om pure gelukzaligheid in de luisteraar te brengen. Er zijn zoveel verschillende subgenres van trance die het tot op de dag van vandaag uniek maken. Als je geïnteresseerd bent in het maken van je eigen trance-muziek, of het nu voor de lol is of om je naam bekend te maken, dan zijn hier enkele stappen om je op weg te helpen.
Stappen
Stap 1. Begrijp wat trance uniek maakt
Trance heeft vooral unieke eigenschappen waardoor het zich onderscheidt van andere elektronische muziek. Deze omvatten, maar zijn niet beperkt tot, de onderstaande factoren:
- Emotie. Een van de belangrijkste kenmerken van trance ligt in de emotionele factor die het in de luisteraar legt. Veel van de moderne trancemuziek legt de nadruk op een "opbouw en afbraak"-maat die wordt geassocieerd met progressieve trance, wat goed is met mate. Houd er rekening mee dat trance-muziek pas in de late jaren 90 progressieve opbouw en afbraak begon te gebruiken. Voorafgaande trance zou meestal dezelfde beat behouden voor de lengte van het hele nummer.
- Herhaling. Trance-muziek is meestal erg repetitief. Dit mag niet geassocieerd worden met een negatieve connotatie, aangezien herhaling een van de factoren is die helpt om de emotionele aspecten van het genre bij te brengen. Je moet er rekening mee houden dat elke herhaling op een natuurlijke manier verloopt. Herhaling die niet goed verloopt, zal op zich de neiging hebben om "een gebroken plaat na te bootsen", waardoor het moeilijk wordt voor luisteraars om zich aan te passen aan en verbinding te maken met het geluid.
- De baskick van een kwartnoot. De kick van een kwartnoot helpt om de emotionele factor te behouden die door herhaling wordt gecreëerd. Bijna alle trance-muziek heeft een bepalende baskick van een kwartnoot die meestal het grootste deel van het nummer blijft. Houd er rekening mee dat de kick van een kwartnoot geen overweldigende basnoot hoeft te zijn; je zou een ingetogen geluid kunnen kiezen. Evenzo zullen veel artiesten beginnen met een reeks omgevingsgeluiden en geleidelijk de luisteraar in de hoofdmelodie verwerken.
- Slagen per minuut. De meeste trance ligt binnen het bereik van 130-150 BPM. Soms kan het onder de 120 BPM dalen, vooral in ambient trance, maar over het algemeen komt het niet boven de 150 BPM, omdat dit grenst aan hardcore elektronische muziek, wat een ander genre op zich is. Voor veel EDM-genres is 128 BPM goed, en erg goed voor trancemuziek, omdat het enigszins midtempo is, maar een gemakkelijk dansbare feel heeft. Het is ook goed voor de dansstijl die wordt gebruikt in trancemuziek, waarbij herhaaldelijk op en neer wordt gesprongen met de handen in de lucht.
Stap 2. Doe inspiratie op
Hoewel het niet het beste idee is om de muziek van een andere artiest te kopiëren, is er niets mis met luisteren naar andere artiesten voor inspiratie en ideeën. Luister veel naar trance-muziek om te bepalen wat je leuk vindt, wat je inspireert en wat voor soort muziek je zou willen maken.
- Onthoud dat er verschillende subgenres van trance zijn. Het geluid van trance is aanzienlijk veranderd ten opzichte van hoe het tien jaar geleden klonk. Zorg ervoor dat je een gevoel krijgt voor trance uit de vroege jaren 90, samen met trance die vandaag wordt uitgebracht.
- Veel grote artiesten hebben muziek uit hun eigen genre binnen handbereik. Dit "referentiewerk" zorgt ervoor dat je de fundamenten behoudt van het genre waarvoor je een nummer wilt schrijven. Net zoals alle grote schilders hun collega's bestuderen voor inspiratie, zou jij dat ook moeten doen.
Stap 3. Luister naar verschillende subgenres van trance
Trance heeft misschien enkele universele kenmerken, maar de melodie kan enorm variëren tussen subgenres. Herken de kenmerken van enkele van deze subgenres:
- "Klassieke" trance. Hoewel dit geen specifiek gedefinieerd subgenre is, verwijst dit naar vroege trance die begon in de late jaren 80. Dit subgenre heeft een enorme focus op herhaling, die langzaam verandert in de loop van het nummer. Van klassieke trance kan worden gezegd dat het is afgeleid van het 'minimalisme' van hedendaagse klassieke muziek, ontwikkeld door hedendaagse componisten als Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young en Philip Glass.
- Zure trance. Zure trance is grotendeels vergelijkbaar met klassieke trance, behalve dat het een veel meer hypnotiserend en "trippy" gevoel heeft. Het heeft een uniek geluid dat vaak wordt bereikt door te spelen met filters, pannen en oscillatoren om een "science fiction"-achtig geluid te creëren. Zie Roland TB-303.
- Progressieve trance. Dit subgenre definieerde de populaire 'opbouw en afbraak'-thema's die vaak worden geassocieerd met trance. Door langzaam een opeenvolging van melodieën op te bouwen en een pseudo "spanning" te creëren, ontstaat er een uitbarsting van emotionele gelukzaligheid op het hoogtepunt van de melodie als deze "loskomt". Deze releases worden vaak gedaan door een korte pauze in de melodie te creëren voordat ze snel terugkeren naar het hoofdthema. Andere veelgebruikte technieken zijn onder meer pauzeren, rusten gebruiken, de BPM snel versnellen en progressieve kicks gebruiken van kwart tot achtste tot zestiende, nootkicks, enzovoort. De belangrijkste artiesten in progressieve trance zijn Tiësto, Darude, Armin van Buuren en Paul van Dyk.
- Goa-trance. Dit subgenre deelt veel van de kenmerken van acid trance, maar heeft een uniek "organisch" geluid. Goa trance is zo'n complex en gestructureerd subgenre van trance dat veel andere "sub"-subgenres zijn ontstaan uit goa trance zelf.
- Psychedelische trance. Dit subgenre, ook bekend als psytrance, lijkt erg op goa. Waar goa trance zorgt voor een organisch gevoel, creëert psytrance een elektronisch, futuristisch gevoel. Psytrance heeft de neiging om meer sci-fi omgevingsgeluiden te gebruiken samen met de technieken die worden gebruikt in acid trance.
- Ambient trance. Dit subgenre heeft de neiging om een veel langzamere BPM te gebruiken en legt minder nadruk op de kick van de kwartnoot. Veel ambient-artiesten schrappen de kwartnootmaat helemaal en gaan over op halve nootmaten of andere maten. Ambient trance maakt over het algemeen gebruik van zachtere geluiden en behoudt een "easy listening" gevoel, terwijl de repetitieve en emotionele kenmerken die met trance gepaard gaan, behouden blijven.
- Tech-trance. Tech-trance is een fusie tussen techno en trance. Het is erg zwaar. Er wordt niet gefocust op een melodie, soms wordt er een melodie gebruikt in de afbraak. Richt zich meestal op het talent om één noot te manipuleren en te bewerken om een zeer industrieel klinkende synth te maken. Enkele namen om te bekijken die gespecialiseerd zijn in tech-trance zijn Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana en Marcel Woods.
Stap 4. Analyseer de muziek
Hoe is het verdeeld en verdeeld? Welke percussie is zojuist toegevoegd of verwijderd? Hoe is de melodie veranderd? Wat is er allemaal aan de hand? Wat voor omgevingsgeluiden hoor je op de achtergrond?
Stap 5. Koop een computer met de juiste specificaties.
Je hebt een high-end machine nodig die geluiden kan maken en bewerken als je kwaliteitsmuziek wilt produceren. Hier zijn enkele belangrijke specificaties om te overwegen.
- Verwerker. Dual core-processors zijn bijzonder effectief in het stroomlijnen van de functionaliteit en het verbeteren van de prestaties tijdens het schrijven van trance-muziek. Quad cores zijn ook brutaal effectief, maar zijn duur. Bovendien beschikken sommige machines nog steeds niet over de mogelijkheden om de kracht van een quad-coreprocessor aan te kunnen.
- Ruimte op de harde schijf. Geluiden van hogere kwaliteit betekenen grotere geluidsbestanden. Houd er rekening mee dat u geen muziek schrijft met MP3-kwaliteit, met een gemiddelde bitsnelheid van 128 tot 320. U wilt de hoogste kwaliteit bitsnelheden voor geluiden wanneer u werkt aan het ontwikkelen van uw muziek. De grootte van uw harde schijf kan aanzienlijk variëren, afhankelijk van de geluiden die u wilt gebruiken. 250 GB harde schijfruimte is een zeer royale hoeveelheid.
- RAM. Twee gigabyte RAM (2GB) is een redelijke startmaatregel. 1 GB RAM heeft de neiging om de limiet te verleggen, en alles onder de 1 GB wordt bijzonder moeilijk om effectief mee te werken.
- Geluidskaart. Je hebt een geluidskaart van hoge kwaliteit nodig. Een interne M audio "Audiofiele" geluidskaart met RCA voldoet prima, evenals een externe "fast track" USB-geluidskaart met microfooningang/RCA. Dit is ook goed voor het opnemen van mixen.
- Software voor het produceren/bewerken van muziek. Dit wordt hieronder nader toegelicht.
Stap 6. Koop of download software voor het maken van muziek
Ableton Live, Reason en/of FL Studio zijn goede programma's waarmee je beats, breaks en een baslijn kunt maken. (Of, als je een Mac hebt, probeer GarageBand of EasyBeat, of Logic Pro voor geavanceerder componeren. Op Linux zou LMMS prima zijn en werkt ook in Windows) Tijd en toewijding zullen de beste resultaten opleveren.
Stap 7. Oefen met het gebruik van de software
Krijg een gevoel voor de geluiden die je kunt maken en voor je stijl. Probeer de voorgeprogrammeerde geluiden die je leuk vindt te modden.
Stap 8. Leer hoe een synthesizer werkt.
Oscillatoren, golfvormen, filters, LFO's. Synths-presets zijn een goede manier om te beginnen, maar het zelf programmeren van de geluiden zal op de lange termijn veel voordeliger zijn.
Stap 9. Koop wat gereedschap en instrumenten om muziek te maken
Hoewel het gebruik van vooraf gedefinieerde melodieën en geluiden handig is voor beginners die trance maken, kun je beter je eigen unieke geluid ontwikkelen. Er zijn tal van gratis VST's (virtuele studiotechnologie) die allemaal de standaard van je muziek zullen verbeteren.
- KVR Audio is een geweldige site voor het downloaden van VST's, en Synth1 of SuperwaveP8 zijn goede en gemakkelijk te programmeren synths.
- Als je bereid bent een beetje geld uit te geven (~ $ 90), is Nexus DE VST die je zoekt voor de beste trance-leadgeluiden. Een andere noemenswaardige VST is V-Station, dat geweldig is voor trance-specifieke productie. Vanguard is een andere geweldige VSTi die kan worden gekocht. Ook Sylenth en Spectrasonics omnisphere voor professionals. Gladiator 2 en zebra synths zijn ook erg goed.
- Psytrance en Goa trance basgeluid kan moeilijk zijn om helemaal opnieuw te programmeren op een synth voor algemeen gebruik als je een beginner bent; Alien303 is hiervoor een heel goed begin totdat je begrijpt hoe je de geluiden zelf kunt doen.
Stap 10. Koop een MIDI-bord
Het M Audio MIDI-bord, Oxygen O2, Keystudio of M-audio Axiom of Novation zijn goed voor beginners. Mogelijk hebt u stuurprogramma's nodig voor het gewenste MIDI-bord van uw keuze. U kunt de benodigde stuurprogramma's voor M Audio rechtstreeks van hun website downloaden.
Stap 11. Koop een studiomonitor.
KRK, Mackie, Behringer of Fostex zullen je goed doen. Zorg ervoor dat ze worden geleverd met ten minste een 3" subwoofer - je hebt deze nodig voor de kicks en bas in trance. Ook moeten je luidsprekers ten minste een 1" tweeter hebben. Verspil je geld niet aan goedkope spullen! Merknamen werpen vruchten af.
Stap 12. Maak een mixtape waarin je je talenten laat zien
Maak je geen zorgen als het in het begin niet geweldig klinkt; je wordt beter met oefenen. Probeer kritisch op jezelf te zijn, maar ook manieren te ontdekken waarop je kunt verbeteren. Onthoud dat je niet op hun niveau bent totdat je je een weg omhoog baant. Het vergt oefening.
Stap 13. Publiceer je muziek
Je hoeft niet meteen naar een producer te gaan om je werk te laten zien, maar je zou een Facebook- of Soundcloud.com-muziekpagina kunnen maken om je naam bekend te maken. Vind een manier om jezelf te promoten. Onthoud: als één persoon je niet mag, is dat slechts de mening van één persoon.
Stap 14. Promoot jezelf en maak verbinding
Als je eenmaal het gevoel hebt dat je producties positief uitpakken, probeer er dan een te laten ondertekenen. Het zal heel moeilijk zijn, maar het eindresultaat zal je echt volbracht achterlaten. Mogelijk moet u ten minste 100 demo-inzendingen naar labels over de hele wereld sturen voordat u enige noemenswaardige erkenning krijgt.
Stap 15. Exporteer, render en upload je tracks
Er zijn verschillende aspecten waarmee u rekening moet houden wanneer u dit doet.
- Exporteer je track vanuit je software. Gebruik het formaat van uw keuze (meestal in lossless. FLAC). Veel programma's laten je ook exporteren naar. MP3, maar zorg ervoor dat je de V0 variabele bitrate-preset gebruikt).
- Upload uw bestand met behulp van een site voor het delen van bestanden naar keuze. Er zijn talloze sites, maar YouSendIt is vooral opmerkelijk. Het is niet gratis, maar het stelt je in staat om nummers rechtstreeks naar iemands e-mailadres te sturen. Genereer een directe. MP3-URL naar uw bestand en kopieer en plak deze in al uw demo-inzendingen. Voeg eventuele extra achtergrondinformatie toe die u wenst, zoals uw e-mail, uw Myspace, enzovoort.
-
Maak een Myspace-muziekpagina aan. U dient alleen voorbeelden naar uw pagina te uploaden, aangezien er een maximale grootte is van ongeveer 6 MB. Vergeet niet om je geluidskwaliteit boven 296 kbps te houden. Zo bied je een goede preview in goede kwaliteit, die meer bezoekers trekt. Het uploaden van een fractie van je nummer is ook een veiligheidsmaatregel om te voorkomen dat gebruikers je volledige muziek rippen.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Wees geduldig met jezelf en geef niet op. Je hebt tijd nodig, en veel. Je eerste nummer zal waarschijnlijk niet je beste zijn. Alle genoemde software zal duur en ingewikkeld zijn om te gebruiken, maar het zal zijn vruchten afwerpen.
- Probeer origineel te zijn en ontwikkel je eigen geluid. Dit is natuurlijk makkelijker gezegd dan gedaan, maar als je op zoek bent naar roem, is uniciteit wat elke muzikale artiest vandaag de dag definieert - of het nu gaat om geluid, inspiratie of karakter.
- Probeer jezelf te scheiden van de muziek. Doe alsof je iemand bent die naar een dans luistert en naar je lied luistert. Dit is vooral belangrijk, omdat het u zal helpen op bepaalde gebieden te verbeteren als dat nodig is.
- Ishkur's Guide to Electronic Music is een uitstekende website die de vorderingen en afdelingen van alle elektronische muziek in kaart brengt, inclusief een eigen sectie over trance. Het biedt voorbeelden met geluidsfragmenten en bevat korte beschrijvingen over elk respectievelijk genre.
Voorzichtigheid
- Alle vormen van muziek zijn weinig meer dan variaties op wat eerder is gekomen. Er is echter geen excuus voor het plegen van plagiaat. Onthoud bij het maken van muziek dat u niet alleen voortbouwt op het werk van anderen, maar ook op uw eigen artistieke vaardigheden en muzikale ideeën.
- Herhaling is de sleutel, maar zorg ervoor dat patronen goed in elkaar overlopen en naadloos in elkaar overlopen. Als u gemakkelijk kunt "taggen" waar een lusmelodie of geluid begint of eindigt, heeft u mogelijk een probleem. Probeer de overgang van de lus te verbeteren, het effect te vertragen of gewoon iets anders te gebruiken.
- Hoewel het soms geschikt is voor bepaalde genres van elektronische muziek, zoals Hard Trance, moet je proberen om geen afgezaagde en overdreven emotionele instrumenten en melodieën te gebruiken. Gesynthetiseerde snaren zijn meestal de grootste boosdoener in dit soort gevallen. Trance moet meeslepend en emotioneel zijn, maar niet komisch.
- Zie trance als een puzzel; als je het complex maakt, kost het steeds meer begrip van je luisteraar om het te begrijpen, als je het simpel maakt, vice versa. Over het algemeen maak je trance zoals je wilt. Want wat er ook gebeurt, je maakt altijd een puzzel af die je begint, hoe ingewikkeld die ook is.
