4 manieren om uw eigen film te schrijven, te regisseren en te bewerken

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 07:56

Altijd al je eigen film willen maken? Het schrijven, regisseren en leren monteren van je eigen film is een hele uitdaging, maar het geeft je de ultieme creatieve controle over je creatie. Je zou bereid moeten zijn om veel werk te verzetten om je film gemaakt te krijgen, maar je moet ook klaar zijn om veel plezier te hebben. Dus pak een paar vrienden, pak een camera en maak je klaar om te rollen - Hollywood roept.

Stappen

Methode 1 van 4: Uw film schrijven

Stap 1. Kom met een idee

Tenzij je een verbeelding hebt zo groot als Oceanië, zal dit het moeilijkste zijn. Het idee voor je film bedenken hoeft echter geen intense confrontatie te zijn met de Artistic Muse. Probeer een goede zin te krijgen, zoals degene die je in een filmbeschrijving leest, om je film op te baseren. Wat is het conflict, het personage of het verhaal dat je wilt vertellen? Houd bij het plannen rekening met een aantal zaken:

• Kleiner is beter - als je dit zelf fotografeert, moet elk extra personage, elke locatie en elk speciaal effect op een bepaald moment worden gefinancierd en uitgezocht.
• Op welk genre doel je? Komedie? Sciencefiction? Drama? Als je eenmaal je genre kent, kun je beginnen met het bedenken van plots en personages die daarbij passen.
• Wat zijn filmcombinaties die je nog niet hebt gezien? Hoewel het kinderachtig lijkt, zijn bijna alle films en tv hybrides van andere films, tv en genres. Twilight is bijvoorbeeld Vampire + Romance Novel. Heb je een goede komische western gezien? Wat dacht je van een stoner-sci-fi? Hoe kun je op onverwachte manieren je interesses matchen?
• Waar heb je ervaring? Kun je op een originele manier commentaar leveren op het dagelijkse leven van een kantoormedewerker? Weet jij meer over discgolf dan wie dan ook? Is er ergens een film in deze ervaringen?
• Zoek ter inspiratie "loglijnen" op voor uw favoriete films. Dit zijn vergelijkbare samenvattingen van één zin van films die worden gebruikt om het script aan filmmanagers te verkopen. Je kunt er duizenden online doorzoeken.

Stap 2. Bedenk je personages

Personages zorgen voor verhalen. Bijna alle films zijn het resultaat van een personage dat iets wil, maar het niet kan krijgen. De film toont vervolgens de beproevingen en beproevingen van het personage (s) terwijl ze proberen hun verlangens te vervullen (het meisje krijgen, de wereld redden, afstuderen, enz.) Het publiek heeft betrekking op het personage, niet op jouw film, dus je moet om ervoor te zorgen dat je goed doordachte karakters hebt voordat je begint. Goede karakters:

• Zijn rond.

  Dit betekent dat ze meerdere facetten hebben, niet alleen een 'boze man' of 'sterke heldin'. Ronde karakters hebben sterke en zwakke punten, waardoor ze herkenbaar zijn voor het publiek.

• Heb verlangens en angsten.

  Zelfs als er maar één van elk is, wil een goed karakter iets maar kan het niet krijgen. Hun vermogen of onvermogen om over hun angst heen te komen (om arm te zijn, alleen te zijn, buitenaardse wezens, spinnen, enz.) is wat hun conflict drijft.

• Agentschap hebben.

  Een goed personage wordt niet rondgedraaid omdat je script ze nodig heeft om ergens heen te gaan. Een goed personage maakt keuzes die de plot vooruithelpen. Soms is dit slechts één keuze die al het andere drijft (Llewellyn, No Country for Old Men), soms is het een reeks goede/slechte keuzes in elke scène (American Hustle).

Stap 3. Maak een schets van de belangrijkste plotpunten van je film

Sommige mensen vinden het leuk om personages en een uitgangspunt te bedenken en dan te beginnen met schrijven. Alle scenarioschrijvers zien echter de waarde van de 5-punts plot, waar 5 belangrijke, escalerende momenten de film vormen. Bijna elke gemaakte film volgt deze algemene structuur, van Jurassic Park en Just Friends tot Jupiter Ascending.' Dit betekent niet dat je script deze sjabloon moet volgen, maar er is een methode voor de waanzin. Er zijn 5 grote momenten in elke film die op exact dezelfde plek vallen, en je hebt een goede reden nodig om van dit systeem af te wijken als je "origineel" wilt zijn:

• De opzet:

  Wie zijn je personages, waar wonen ze en wat willen ze? Dit is de eerste 10% of minder van je film.

• De verandering van plannen/kans/conflict:

  Er gebeurt iets dat je conflict in gang zet -- Erin Brockovich krijgt een baan, de school van Superbad geeft een feest, Neo maakt kennis met The Matrix, enz. Dit is ongeveer 1/3 van je script.

• Het punt waar geen terugkeer mogelijk is:

  Tot nu toe werken de personages hard om hun doelen te realiseren. Maar halverwege de film gebeurt er iets waardoor het onmogelijk is om terug te keren. Een Bond-schurk valt opnieuw aan, de Gladiator arriveert in Rome, Thelma en Louise beroven hun eerste winkel, enz.

• De belangrijkste tegenvaller:

  Sinds het point of no return is de inzet hoger geworden. Voor de personages en het publiek lijkt alle hoop verloren. Dit is wanneer het meisje en de jongen uit elkaar gaan in elke romantische komedie die ooit is gemaakt, wanneer Ron Burgundy wordt ontslagen in Anchorman en wanneer John McClane wordt geslagen en bloederig wordt in Die Hard. Dit komt op de 75% van je verhaal.

• De climax:

  De personages doen nog een laatste keer alles om hun doelen te bereiken, met als hoogtepunt hun grootste uitdaging ooit. Dit is de vlucht door het luchthavenmoment, de laatste gaten in Caddyshack of de confrontatie tussen held en schurk. Eenmaal opgelost, knoopt de laatste 10% van het script losse eindjes aan elkaar en toont de nasleep van de climax.

Stap 4. Schrijf je script

Als u de film zelf produceert, kunt u elk schrijfformaat gebruiken dat u maar wilt. Software voor het schrijven van scenario's zoals Celtx, Writer Duets en Final Draft helpen je echter om opmaak van studiokwaliteit te krijgen, samen met tools die specifiek zijn voor scenarioschrijvers. Deze programma's zullen automatisch voor je formatteren en zijn een geweldige manier om de lengte van je film te weten - 1 pagina met opgemaakt script is gelijk aan ongeveer 1 minuut schermtijd.

• Geef jezelf wat aantekeningen over zaken als setting, decor en acteurs, maar concentreer je vooral op de dialoog. De andere beslissingen neem je later, als je camera's, acteurs en locaties hebt.
• Bereid je ook voor op herschrijvingen. Het is bijna onmogelijk om al je momenten - personages, plots, thema's, grappen, enz. - meteen goed te krijgen. Als u klaar bent, keert u terug naar het script en probeert u het objectief te lezen. Zou jij deze film kijken?

Stap 5. Lees een tabel om uw schrijven te verbeteren

Tabellezingen zijn essentieel voor het aanscherpen van een goed script en het voorbereiden van het filmen. Verzamel een paar vrienden of acteurs en geef ze elk 2-3 dagen van tevoren een script. Nodig ze dan uit en doe een droge run van de hele film, waarbij ze de delen uitspreken terwijl jij of iemand anders de acties vertelt. Maak aantekeningen van regels die onnatuurlijk of ongemakkelijk klinken, waar een scène tekortschiet en hoe lang het duurt om het script te lezen.

• Vraag de acteurs/vrienden wat ze ervan vonden. Waar raakten ze in de war, waar hielden ze van? Vraag hen of ze het gevoel hadden dat hun karakter goed doordacht en consistent was.
• Probeer geen rol te spelen en luister gewoon. Hoor je je film tot leven komen? Klinkt het zoals je had gehoopt? Deze momenten wil je nu horen, niet wanneer de camera's aan gaan.

Methode 2 van 4: Voorbereiden op productie

Stap 1. Maak een lijst van al uw apparatuur en apparatuurbehoeften

Het maken van een film vereist veel apparatuur, waaronder camera's, microfoons en lichten. Maak snel een inventaris van wat u aan apparatuur heeft en zoek vervolgens manieren om de gaten op te vullen:

• camera's:

  Natuurlijk zou je nooit een film kunnen filmen zonder een camera. Voor de meeste films heb je minimaal 2 camera's nodig, en bij voorkeur 3. Dat gezegd hebbende, moderne camera-ontwikkelingen hebben het mogelijk gemaakt om een film te filmen met een iPhone 6, dus je hoeft niet meer veel geld neer te leggen. Het belangrijkste voor een professionele film is om camera's te hebben die in hetzelfde formaat schieten (bijvoorbeeld (1080i), anders verandert de videokwaliteit subtiel bij elke opname. Als je een beperkt budget hebt, kun je meestal wegkomen met je telefoon of een standaard DSLR-camera.

• microfoons:

  Als je in de problemen zit, geef dan je geld uit aan audioapparatuur: het is bewezen dat het publiek slecht geluid eerder opmerkt dan slechte video. Hoewel u de bijgevoegde cameramicrofoons kunt gebruiken als dat nodig is, is een Tascam- of shotgun-microfoon altijd een waardevolle investering.

• Verlichting:

  Als je een geweldige 3-5-delige verlichtingsset kunt krijgen, gebruik die dan. Deze lampen hebben een verscheidenheid aan functies en instellingen die u helpen elke denkbare situatie te verlichten. Echter, 5-10 goedkope klemlampen en verlengsnoeren hebben menig indiefilm verlicht. Het enige dat u nodig hebt, zijn lampen en verschillende gloeilampen (wolfraam, mat, LED, enz.) om uw scène aan te passen.

• Essentiële accessoires:

  Afhankelijk van de film heb je geheugenkaarten, een back-up harde schijf, statieven, lichtreflectoren, verlengsnoeren, zwarte tape (om draden af te dekken of vast te plakken) en computervideobewerkingssoftware nodig.

Stap 2. Maak een storyboard voor elke scène

Storyboards lijken een beetje op ruwe stripboeken - je tekent de algemene foto en voegt vervolgens de dialoog toe die eronder moet worden gezegd. Je kunt sjablonen eenvoudig online downloaden en ze vervolgens intekenen voor een shoot. Storyboards zijn als checklists terwijl je aan het filmen bent en helpen je elke opname vast te leggen die je nodig hebt, zodat je tijdens het bewerken niet beseft dat je plotseling iets mist.

• Elk frame dat je tekent, wordt je fotolijst - een gedetailleerd boek vol met elke camerahoek die je moet vastleggen om je verhaal te vertellen. Zodra uw storyboard klaar is, kopieert u het en plaatst u het in een map voor later gebruik.
• Maak aantekeningen van sneden en overgangen, en essentiële geluidseffecten. Deze tekeningen hoeven geen kunst te zijn, ze moeten het verhaal van je film visueel vertellen.
• Deze kunnen vervelend aanvoelen, maar ze zullen je tijd besparen op de set, wat al snel duur wordt.

Stap 3. Vind je sets en locaties

Er zijn veel stromingen over het kiezen van sets, en geen van hen is verkeerd. Je kunt je eigen sets bouwen voor ultieme creatieve controle, maar dit kost tijd en veel geld. Je kunt opnamen maken in huizen en locaties waar je ook gemakkelijk toegang toe hebt, zoals het huis of de achtertuin van je vriend. Je kunt ook ruimtes verhuren die je leuk vindt en de rechten krijgen om te filmen in een school, hotel of park. Wat je ook doet, zorg ervoor dat je set bij je film past en dat jij en je crew de plek meerdere uren ongestoord kunnen overnemen.

Stap 4. Gebruik uw storyboard en apparatuurlijst om uw budget te maken

Dit is misschien het moment dat elke filmmaker het meest haat, maar je moet een realistisch beeld hebben van de kosten van je film voordat je begint met filmen. Je wilt bijvoorbeeld niet halverwege de opnames komen en beseffen dat je geen auto meer kunt huren voor de climax van de achtervolgingsscène. Houd uw budget eenvoudig en realistisch. Heb je echt 10 proppistolen nodig, of kun je het met 2 doen? Kun je een scène elimineren of veranderen met 100 extra's om er 10 te hebben? Je moet budgetteren voor:

• Apparatuur die u momenteel niet bezit.
• Rekwisieten, kostuums en locaties (zoals het verhuren van een balzaal of restaurant).
• Bemannings- en acteurskosten. Het is mogelijk om crews en acteurs gratis te krijgen, maar het komt zelden voor dat mensen langer dan 1-2 dagen helpen zonder te betalen. U kunt misschien gunsten aanbieden in ruil voor hen die u helpen bij een kortere productie.
• Voedsel- en transportkosten voor jou, de crew en de acteurs.
• Weet dat je voor een "professionele" shoot, met betaalde crew en acteurs, minimaal $ 5.000 per dag moet budgetteren.

Stap 5. Huur acteurs en crewleden in

Je hebt je personages, je shotlist en de benodigde uitrusting -- nu heb je iemand nodig die het allemaal gebruikt. Hoe je acteurs cast is een persoonlijke keuze - je kunt audities houden met Craigslist of krantenberichten, lokale theaters bezoeken of je vrienden erbij betrekken. Wat betreft bemanningsleden, er is een verscheidenheid aan berichten die u moet invullen:

• Directeur fotografie (DP):

  Misschien wel de belangrijkste taak, ze hebben de leiding over camera's en lichten. Terwijl jij de acteurs regisseert en het laatste woord geeft over de opname, zorgen zij voor de technische aspecten van de film. Je hebt iemand nodig die verstand heeft van lenzen, camera's en verlichting, ook al is het maar een vriend die van fotografie houdt. Het is heel, heel moeilijk om effectief een scène, plaats, camera's, acteurs te bekijken en tegelijkertijd het landschap in te stellen, dus zoek iemand die een deel van de last van je kan nemen en je in staat stelt te regisseren.

• Adjunct-directeur (AD): Plant de opnames, zorgt ervoor dat de opnamelijst wordt gedekt, filmt kleine scènes als de regisseur bezet is. Kan ook helpen bij het budget.

• Camera- en microfoonoperators:

  Zelfverklarend, maar essentieel. Zonder hen kun je geen film maken.

• Visagiste:

  Hoewel iedereen dit kan, is hun belangrijkste taak continuïteit. Tenzij er veel tijd verstrijkt in je film, moet het gezicht en de kostuums van de acteur er in elke scène identiek uitzien, anders zal het publiek de veranderingen opmerken. Maak elke dag foto's van het kostuum, de make-up en de scènes om er zeker van te zijn dat het er hetzelfde uitziet.

• Geluids ingenieur:

  Luister naar al het geluid terwijl het wordt opgenomen en zorg ervoor dat het goed is. Ze plaatsen ook de microfoons om dialogen op te pikken nadat de lichten zijn geplaatst.

• Lijnproducent:

  Controleert locaties van tevoren, zorgt ervoor dat vergunningen en contracten worden geschreven en ondertekend.

• Productie assistent:

  Altijd handig, deze mensen doen wat er gedaan moet worden: eten en koffie bereiden, geheugenkaarten wissen en zelfs een camera vasthouden als dat nodig is. Je kunt nooit genoeg bemanningsleden hebben.

Stap 6. Onderteken contracten

Het maakt niet uit met wie u werkt of wat het project is - laat een contract ondertekenen. Dit beschermt u in geval van ongelukken, verplicht mensen wettelijk om uw film tot het einde te bekijken en voorkomt rechtszaken als de film wordt opgehaald. U kunt online zoeken naar "Acteurfilmcontract", "Producentencontract", enz. en het gemakkelijk en vrij aanpassen aan uw behoeften, dus beknibbel niet op deze stap.

• Contracten zijn, paradoxaal genoeg, een geweldige manier om vriendschappen te behouden. In plaats van later ergens over te discussiëren, kun je gewoon terugkeren naar wat je al op schrift hebt.
• Zorg ervoor dat er een bepaling is, vooral voor acteurs, die vereist dat ze de film afmaken zodra ze beginnen met filmen.

Stap 7. Maak je filmschema

Realistisch gezien, tenzij je maar een paar mensen in je script hebt en 1-2 locaties, krijg je op een goede dag maar 5-10 pagina's van je script klaar. Voor grote of moeilijke scènes krijg je misschien maar 2-3 pagina's. Hoe meer tijd je aan het filmen kunt besteden, hoe beter, maar hoe meer tijd je aan het filmen besteedt, hoe meer geld je ook uitgeeft. Hoe je dit in evenwicht brengt, hangt af van een aantal factoren:

• Welke scènes vinden allemaal plaats op dezelfde locatie? Kun je ze dezelfde dag nog filmen, ook al zijn ze niet in orde?
• Welke scènes hebben enorme opnamelijsten? Als u deze eerst voor elkaar krijgt, kunt u ervoor zorgen dat u de "grote" scènes krijgt zoals u ze wilt.
• Zijn er opnamen die u kunt gebruiken als de tijd/het geld opraakt? Zet deze als laatste.
• Dit schema kan en zal waarschijnlijk vloeiend moeten zijn. Maar hoe meer je je eraan kunt houden, hoe beter.

Methode 3 van 4: Je film filmen

Stap 1. Bereid alles van tevoren voor

Je zou de eerste op de set moeten zijn en de laatste die elke dag vertrekt. Het filmen van een film is niet eenvoudig, en je moet ervan uitgaan dat alles wat mis kan gaan, dat ook zal doen. Acteurs worden ziek, het weer werkt niet mee en er zijn honderden kleine beslissingen (belichting, plaatsing van personages, kostuums) die elk uur moeten worden genomen. De enige manier om een succesvolle shoot te hebben, is door zoveel mogelijk werk te doen voordat je begint.

• Bekijk de opnamelijst van de dag. Wat heb je nodig en wat kun je bezuinigen als je tijd te kort komt?
• Oefen met de acteurs. Zorg ervoor dat ze hun regels kennen en weten hoe je ze wilt spelen.
• Bekijk de belichting en camerakeuzes met de DP.

Stap 2. Laat iedereen aan het begin van de shoot weten wat er verwacht wordt

Geef iedereen de details op een eenvoudige manier vanaf de top. Dit is vooral belangrijk voor films met een laag budget, omdat je meestal gratis acteert en werkt. Laat de cast en crew weten wat je doelen zijn voor de dagopname en hoe dankbaar ze zijn voor je steun.

• Geef het dagprogramma van tevoren door, zodat iedereen voorbereid is.
• Laat de crew weten welke speciale effecten of stemmingen je zoekt en hoe ze kunnen helpen deze te creëren.
• Herzie je schietprocedure zodat iedereen zijn rol kent.

Stap 3. Stel de scèneblokkering in

Blokkeren is waar de acteurs zijn en waar ze heen gaan. Dit is de eerste stap naar filmen en de meest essentiële -- alle lichten, camera's en geluid kunnen pas worden geplaatst nadat het is voltooid. Als de scène goed is ingestudeerd, zou dit gemakkelijk moeten zijn. Zo niet, dan moet je wat tijd besteden aan het plaatsen van de acteurs op de juiste plekken.

• Houd dit zo eenvoudig mogelijk: in rechte lijnen lopen, eenvoudige in- en uitgangen en meestal stilstaande posities. Het is geen toneelstuk en de camera's zullen slechts een klein deel van de hele scène vastleggen. Laat de camera zoveel mogelijk de beweging doen, niet de acteurs.
• Er kan tape op de grond worden gelegd om de acteurs na elk schot te vertellen waar ze moeten eindigen.
• U kunt vaak vooraf plannen met behulp van bemanningsleden of een gedetailleerde opnamelijst om tijd te besparen. Als je de blokkering al hebt uitgeschreven, zal je shoot veel productiever zijn.

Stap 4. Stel je camera's in

Er zijn oneindig veel manieren om uw camera's te plaatsen, verplaatsen en gebruiken. Dit is de reden waarom een opnamelijst, die in feite een lijst is van uw vooraf afgesproken cameraposities, van vitaal belang is om tijd en geld te besparen. In het belang van de tijd zijn de drie essentiële camerahoeken in een dialoogscène:

• Het maken van shots, of masters:

  Het maken van opnamen bevat alle actie van de scène - de sprekende personages, de set en de bewegingen. Het zijn lange, brede opnamen die je, als er iets mis zou gaan, zou kunnen gebruiken om de hele scène te filmen, omdat ze alles vastleggen.

• 2-shot (2-camera's):

  Een camera over de schouder van elke acteur, gericht op de andere acteur. Op deze manier kun je naar elk personage kijken terwijl ze praten.

• Als je 3 of meer acteurs filmt, probeer het dan te blokkeren zodat je 2 personages tegelijk in het frame hebt - op deze manier heb je maar één camera nodig om hun dialoog vast te leggen.
• Bekijk enkele van uw favoriete films met een scherp oog. Hoe zou een film bijvoorbeeld een etentje tussen 2 personen vastleggen? Je zult deze drie camerahoeken (een van beide + de tafel, een van de man, een van het meisje) meer opmerken dan elke andere reeks opnamen.

Stap 5. Stel je lampen in

Onthoud dat het altijd beter is om meer licht te hebben dan minder. Het is gemakkelijk om een afbeelding donkerder te maken in de postproductie, maar het is erg moeilijk om deze lichter te maken zonder in te boeten aan beeldkwaliteit. Gebruik zoveel mogelijk natuurlijk licht in uw voordeel en houd het vooral eenvoudig. Je doel is een mooi, geleidelijk bereik van lichten - diepe, donkere schaduwen en heel weinig grote heldere vlekken.

• Zet je camera in zwart-wit om alleen de lichtheid van het beeld te zien. Als het nog steeds een interessante opname in zwart-wit is, ziet het er ongelooflijk uit in kleur.
• De anderhalf uur rond zonsopgang en zonsondergang wordt beschouwd als de beste tijd om bij natuurlijk licht te fotograferen. De verlichting is zacht en gelijkmatig, en je kunt deze tijd zelfs gebruiken om 'nachtelijke' opnamen te verlichten, die later in de postproductie worden gedimd.
• Gebruik 'practica' of verlichting in de scène. Heb je moeite om het licht goed te krijgen? Steek een lamp in de opname, of doe de plafondlampen aan.

Stap 6. Weet hoe je een shoot moet starten

De technieken om een film te beginnen verschillen van set tot set, maar mogen niet van shot tot shot verschillen. Een routine hebben voordat je begint met filmen zorgt ervoor dat iedereen op dezelfde pagina zit, elke keer weer. Dit is waar mogelijk de taak van het AD. Een voorbeeldroutine zou zijn:

• "Iedereen dit is foto, stil alsjeblieft!"
• "Rolgeluid!" Dit is de cue om microfoons te starten. Als je klaar bent, roept iemand: "Rolling!"
• "Rolfoto!" Dit is de cue om camera's te starten. Als je klaar bent, schreeuwt iemand, meestal: "Snelheid!"
• Lees de titel, scène en take-nummer af: "This is My Movie, Scene 1, Take 2." Als je een dakspaan hebt, wordt er geslagen en roept iemand "Marker!"
• 3-5 seconden stilte.
• "ACTIE!"

Stap 7. Maak een opname zodra je de scène hebt die je wilt

Kies een paar extreme hoeken, interessante opnamen van de omgeving of close-ups van de gezichten, handen of rekwisieten van het personage en voer de scène opnieuw uit. Deze opnamen duren misschien maar 1-2 seconden in de film, maar ze zijn essentieel voor het bewerken. Kijk naar een film en merk op hoeveel kleine, schijnbaar nutteloze opnamen er worden gebruikt om in de wereld van de scène te komen, een emotionele schok te laten zien of gewoon van scène naar scène over te gaan. Film deze shots zodra de acteurs hun tekst naar wens hebben afgeleverd.

Praten de personages over de taart op tafel? Dan heb je een shot nodig van alleen de taart op tafel. Moet je laten zien hoe laat het is? Dan heb je een opname van de klok aan de muur nodig

Stap 8. Bekijk je beeldmateriaal elke dag en streep je opnamelijst door

Afhankelijk van je budget en tijd moet je misschien wat opofferen, maar zelfs Hollywood-regisseurs worden hiertoe gedwongen. Zorg er na elke dag voor dat je alles hebt wat je wilt en nodig hebt, en streep het dan van je shotlijst. U moet nu weten, niet 3 maanden later als u begint met bewerken, of er iets ontbreekt.

Stap 9. Haal B-roll-opnamen op

B-roll zijn gewoon de shots zonder acteurs. Het wordt meestal gebruikt bij overgangen, openings- of afsluitingscredits of het opzetten van een nieuwe locatie. Ga op pad met een camera en je DP en krijg zoveel mogelijk uren aan beeldmateriaal. Je primaire doel is om na te denken over beeldmateriaal dat de film kan aanvullen. De B-Roll in Punch-Drunk Love is bijvoorbeeld een reeks abstracte, veelkleurige shots die passen bij de verwarde, angstige en kreupele mentale toestand van de hoofdpersoon. Spionagefilms hebben meestal veel B-roll met prachtige stranden, bruisende steden en dramatische landschappen. B-roll vertelt jouw verhaal subtiel en visueel.

• Je kunt nooit genoeg B-roll hebben. Als je aan het bewerken bent, is dit het bindweefsel dat je scènes bij elkaar houdt om een legitieme film te maken.
• Je kunt en moet B-roll schieten voor en nadat een scène "beëindigt", aangezien deze 2-3 seconden een geweldige manier zijn om het publiek langzaam in de scène te brengen.

Stap 10. Maak elke dag een back-up van uw beeldmateriaal

Neem aan het einde van de opname de tijd om uw opnamen van geheugenkaarten te halen en te downloaden naar een beveiligde harde schijf. Deze kleine stap aan het eind van de dag kan u uren en uren tijd besparen in het ongelukkige geval dat u uw beeldmateriaal kwijtraakt.

• De meeste professionals gebruiken meer dan één back-up en kopiëren al het beeldmateriaal naar ten minste twee bronnen voordat ze iets op de geheugenkaarten wissen.
• Neem deze tijd om ook je beeldmateriaal te ordenen. Maak een map voor de dag waarop je de opname hebt gemaakt en organiseer de beelden in die map vervolgens per scène. Dit zal het fotograferen veel, veel gemakkelijker maken.

Methode 4 van 4: Uw film bewerken

Stap 1. Kies de juiste bewerkingssoftware voor je film. Er zijn veel opties om uit te kiezen als het gaat om videobewerkingssoftware (vaak Non-Linear Editing-programma's of NLE genoemd), van gratis programma's zoals iMovie en Windows Movie Maker tot complexe, professionele krachtpatsers zoals Final Cut Pro en Adobe Premier. Wat u kiest om te gebruiken, is grotendeels een kwestie van persoonlijke voorkeur en het type project waaraan u werkt:

• Gratis software, zoals iMovie en Windows Movie Maker, is eigenlijk alleen nuttig voor kleine films, meestal alles onder de 20 minuten. Ze zijn niet ontworpen om veel video- en camerahoeken aan te kunnen en hebben een beperkt aantal overgangen en opties voor effecten.
• Betaalde software is noodzakelijk voor elke beginnende filmmaker. Als je meerdere camera's op een scène gebruikt, vloeiende tekst, overgangen of effecten nodig hebt, of gewoon een professioneel programma wilt, moet je investeren in goede software. Momenteel zijn de drie "industriestandaard" programma's Avid, Final Cut X en Adobe Premier, en elk wordt geleverd met een stevig prijskaartje, vaak $ 400 of meer. U kunt zich echter vaak abonneren op deze programma's tegen een kleine maandelijkse betaling.

Stap 2. Importeer een scène in uw video-editor

Met een korte film (minder dan 20-30 minuten) kun je waarschijnlijk al het beeldmateriaal in één keer importeren. Maar als je een speelfilm maakt, of gewoon met veel camerahoeken werkt, wil je je film in stukjes bewerken. Importeer alleen de beelden die je nodig hebt voor de scène, evenals alle relevante B-roll.

Als je meerdere camera's op dezelfde scène hebt, gebruik dan de optie "Synchroniseren" van je programma om ze allemaal samen te stellen. Zoek uw programma's "multi-camera bewerkingsmodus", waarmee u gemakkelijk kunt schakelen tussen meerdere opnamen tegelijk, door online te zoeken naar "[Uw programma] Multi-Cam Edit". Dit komt overeen met alle camera's, zodat u geen uren hoeft te besteden om ervoor te zorgen dat elke snede op tijd is met de laatste opname

Stap 3. Gebruik je eerste paar opnamen om de sfeer en het thema van de scène in te stellen

De eerste opnamen bepalen de focus van de scène. Je hebt een bijna oneindig aantal keuzes, maar enkele van de meest voorkomende zijn:

• Het oprichtingsschot:

  Dit is verreweg de meest gebruikelijke manier om een scène te beginnen. Deze opname toont alle hoofdrolspelers, de scène en de locatie in één keer. Hierdoor krijgt het publiek een idee van de scène en kunnen ze de rest van de komende stukken volgen.

• Karaktergericht:

  Of ze nu de eerste regel zeggen of niet, het volgen van het hoofdpersonage van de scène vertelt het publiek dat dit de persoon is aan wie ze aandacht moeten besteden -- er zal iets met hen gebeuren of ze zullen enig besef hebben.

• De scène instellen:

  Gebruik B-roll en shots van de kamer/omgeving om een gevoel voor de locatie te krijgen. Dit wordt in veel films gebruikt, met name horror, waar een scène kan beginnen met 5-6 griezelige opnamen van een spookhuis of een gevaarlijke kamer.

Stap 4. Bouw de dialoog op rond de beste takes van de acteur

Bekijk je opnamen opnieuw en kijk welke scènes je het beste vindt -- waar iedereen zijn doel heeft bereikt, de dialogen natuurlijk aanvoelden en de opnamen helder en scherp zijn. Als je één take kunt vinden waar alles goed is gedaan, heb je geluk en zal je werk veel sneller gaan.

Stap 5. Laat elk personage zien terwijl ze hun regels afleveren

Deze regel is niet hard en snel, maar je zou er bijna altijd mee moeten beginnen. Van daaruit kun je beslissen of het belangrijker is om een personage te zien luisteren of een personage te zien praten. Bekijk Whiplash of There Will Be Blood om een goed idee te krijgen van waar de focus van de scène moet liggen in dialooggeoriënteerde films.

Het beste personage om in een scène te laten zien, is meestal een kwestie van gevoel. Wie heeft het gevoel dat de focus van de lijn moet zijn? Geeft een acteur een bijzonder goede uitdrukking of reactie op iets? Waar zouden je ogen naartoe gaan als je in de kamer met de acteurs zou zitten?

Stap 6. Vul eventuele hiaten/fouten van B-roll en andere takes in

Soms krijg je niet één goede opname en moet je veel beeldmateriaal combineren om de scène te laten werken. Dit is ongelooflijk gebruikelijk, maar het zou niet moeilijk moeten zijn als de acteurs elke keer hun blokkering correct raken. Dit is wanneer u het detail en de kleur aan de scène toevoegt. Een personage kan bijvoorbeeld iemand de taart op tafel aanbieden en u kunt een shot van de taart maken. Of, in een gespannen ondervragingsscène, zou je de criminelen van dichtbij kunnen laten zien, zwetend en bezorgd, voordat je teruggaat naar de volgende regel van de dialoog.

Er is geen juiste manier om een scène te bewerken, zolang je maar onthoudt dat je vooral het verhaal probeert te vertellen. Laat de beelden zoveel mogelijk voor zich spreken

Stap 7. Pas de timing van de scène aan om het ritme te geven

Bewerken gaat over tempo en timing. Je hebt de film nodig om op een natuurlijke manier te vloeien. Dit is de reden waarom editors denken in termen van individuele frames -- de microseconden stilstaande beelden die je ziet als je het scherm pauzeert -- in plaats van seconden. Veel editors werken om deze reden op muziek, waarbij ze de frames bewerken om op een beat of nummer te passen en de scène ritme te geven. Je hoeft je niet aan het natuurlijke ritme van de acteurs op het scherm te houden, en in veel gevallen zou je dat ook niet moeten doen. Het toevoegen of verwijderen van pauzes, zelfs met een paar tienden van seconden, kan van een goede prestatie een geweldige prestatie maken. Bijvoorbeeld:

• Komische, actiegerichte of energieke scènes hebben een zeer snelle timing. Er zijn niet veel spaties tussen de regels en de woorden vallen bijna over elkaar heen om eruit te komen. Hierdoor voelt de scène snel en levendig aan.
• Gespannen scènes zijn meestal langzamer. Pauzes worden langdradig, B-roll wordt zwaar gebruikt en opnamen worden lang vastgehouden om de kijker ongemakkelijk te maken. Voor een masterclass in langzame montage, kijk naar 12 Years a Slave, met name de hangende scène in het midden van de film.
• Het menselijk brein heeft 3-5 frames nodig om een afbeelding te herkennen. Dit betekent dat als je te snel probeert te zijn met dingen, je het publiek misschien in verwarring brengt.

Stap 8. Leer de verschillende soorten sneden om professioneel te bewerken

Bewerken is de kunst van het vertellen van een verhaal door middel van bezuinigingen. Met andere woorden, een film is gewoon een reeks video's die achter elkaar zijn geplaatst, en hoe je van de ene naar de andere knipt, is hoe het publiek het verhaal waarneemt. Daarom is het "belangrijk" bij het bewerken van een film hoe je de volgorde van het knippen van de ene video naar de andere bestelt. De beste snitten zijn naadloos en vertellen het verhaal zonder dat het publiek zich realiseert dat we van de ene scène naar de andere zijn gesprongen.

• harde snede-- een onmiddellijke snede naar een andere hoek, meestal in dezelfde scène. Dit is de meest voorkomende snede in film.
• Smash Cut- Een abrupte verschuiving naar een totaal andere scène. Dit vestigt de aandacht op de snit, wat vaak duidt op een verrassing of een grote verschuiving in de plot.
• Sprong knippen-- Een abrupte snede gemaakt binnen dezelfde scène, vaak vanuit een iets andere hoek. Deze zijn zeldzaam en vertonen meestal verwarring of het verstrijken van de tijd.
• J-Cut-- Wanneer je de audio van de volgende opname hoort voordat je de video ziet. Dit is een geweldige manier om twee scènes thematisch met elkaar te verbinden of om een verhaal te geven.
• L-Cut-- Wanneer je de video van de volgende opname ziet voordat je de audio hoort. Dit is een geweldige manier om een personage te laten praten over iets, zoals een belofte, en het vervolgens doen (of breken).
• Actie Knippen-- Een snee in het midden van een actie, zoals iemand die een deur opent, die de snee in de actie "verbergt". Een personage kan bijvoorbeeld naar binnen gaan voor een kus, en terwijl hun hoofd het scherm kruist, snijd je naar het hoofd dat het scherm van een andere hoek binnenkomt, meestal de persoon die op het punt staat te worden gekust.

Stap 9. Naai je scènes aan elkaar met B-roll en overgangen

Als je eenmaal je scènes hebt gemaakt, is het tijd om ze samen te voegen. Als je al je scènes als aparte bestanden hebt bewerkt, importeer ze dan in een nieuw "Master Film"-project en zet ze op volgorde. Gebruik vervolgens je B-roll, dekkingsfoto's en overgangen om ze naadloos in elkaar over te laten vloeien. Waar je oorspronkelijk naar de timing van de scène keek, kijk je nu naar de timing van films -- kun je een scène hier en daar inkorten om dingen sneller te laten verlopen? Heb je tussen de scènes wat meer B-roll nodig om het publiek de tijd te geven om op een dramatisch moment te reageren? Nogmaals -- timing is alles.

• Dit is een goed moment om een vriend of vriendin te vragen om samen met jou naar de film te kijken. Snappen ze alles wat er gebeurt? Zijn er plotpunten die verloren gaan in de shuffle en meer tijd nodig hebben? Zijn er te veel uitleg en kunnen ze worden weggesneden?
• Over het algemeen geldt: hoe meer je knipt, hoe beter de film. Als een scène niet werkt, en het voegt niets nuttigs toe aan de plot, verwijder hem dan.

Stap 10. Corrigeer de kleur en het geluid van je film om hem professioneel te maken

Zodra je de film zo goed mogelijk hebt, is het tijd voor het lange opruimproces. De laatste en belangrijkste stappen voor een professionele film zijn kleurcorrectie en geluidsmenging. Hoewel er hele boeken over dit onderwerp zijn geschreven, is het beste advies om het er allemaal consistent uit te laten zien - de scènes hebben dezelfde belichting en kleur en er zijn geen plekken waar het geluid opvallend hard of moeilijk te horen is.

Er zijn veel studio's die tegen een kleine vergoeding betaald kunnen worden voor professionele kleurcorrectie en geluidsmixing. Als u niet zeker weet hoe u dit moet doen en een professionele film wilt, moet u absoluut betalen voor professionele kleurcorrectie en geluidsmenging

Stap 11. Bewerk om het verhaal te vertellen, niet om opzichtig te zijn

Er zijn veel flitsende, beroemde en gestileerde films die een geweldig idee lijken om te kopiëren. Met name Quentin Tarantino en Guy Ritchie hebben hun geanimeerde, kinetische stijlen gezien in films als Pulp Fiction en Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, die zich overal door jonge filmmakers hebben toegeëigend. Wat deze mensen zich niet realiseren is dat die regisseurs die stijl hebben gekozen omdat het bij de film past. De montage ziet er moeiteloos uit omdat het de verhalen (kinetische, actiegerichte verhalen) gewoon centraal laat staan. Je belangrijkste taak bij het bewerken is om het verhaal op een natuurlijke manier te laten vertellen. U begeleidt de kijker, maar de kijker mag op geen enkel moment commentaar geven op de bewerking. De beste bewerking is onzichtbaar.

Tips

• Probeer wat muziek te schrijven die bij je film past. Het geeft het net dat speciale tintje.
• Laat je acteurs het script bekijken en vraag hen om dingen op te schrijven die ze graag in de film zouden willen zien. Probeer ze in een logische volgorde te zetten en zorg ervoor dat ze niet te buitensporig zijn voor je film.
• Veel steden hebben zalen die kunnen worden gehuurd als je een ruimere set nodig hebt.
• Probeer plezier te hebben op de set, want dat maakt het acteren makkelijker dan de hele tijd serieus te zijn. Je kunt zelfs een speciale bijeenkomst houden voor jou en de acteurs om de film, de personages, de sets en de outfits die je gaat dragen te bespreken, en gewoon hun mening te geven over hoe je de film interessanter kunt maken.
• Vervagen en oplossen zien er meestal professioneler uit dan andere overgangen, zoals wipes of flips.
• Probeer de nasynchronisatiegeluiden toe te voegen, het geeft de film een speciaal tintje.

Waarschuwingen

• Maar wees hier voorzichtig mee, want de zon die op je rug schijnt, kan schaduwen in je opname werpen.
• Als u buiten filmt, kan de zon de camera in een slechte hoek raken. Probeer dit te vermijden door op een bewolkte dag te fotograferen, of beweeg totdat de zon naar de rug van de cameraman kijkt.