Acteurs en actrices hebben de reputatie moeilijk te werken, maar dit is niet altijd het geval. Regisseren is voor het grootste deel leuk en lonend! Regisseren stelt je in staat om samen te werken met andere creatieve individuen om te werken aan een project dat bevredigend en hopelijk succesvol is. Om het proces van het geven van een theatervoorstelling plezierig te maken voor zowel jou als je cast, neem je de tijd om je acteurs te leren kennen en besteed je tijd aan het zijn van de beste regisseur die je kunt zijn.
Stappen
Deel 1 van 3: Je cast leren kennen
Stap 1. Kies verstandig je cast door audities te houden
Casting is de meest cruciale beslissing die je zult nemen, en je moet een aantal factoren overwegen, waaronder vaardigheden, uiterlijk, houding, relaties tussen castleden, motivaties en discipline.
Het kan handig zijn om ze een schriftelijke aanvraag te laten invullen, naast dat ze een deel van het script voorlezen. U kunt vragen stellen over hun beweegredenen om te acteren en de tijd die zij verwachten te kunnen bijdragen aan het project
Stap 2. Evalueer waarom elke acteur of actrice in je cast zit
Stel ze vragen over wat ze hopen te winnen van deze ervaring. Sommige bemanningsleden zullen zich bij een project aansluiten omdat ze het verhaal leuk vinden en vinden dat het verteld moet worden. Anderen zijn gericht op het uitbreiden van hun assortiment. Het zal nuttig zijn voor u om hun motivaties te begrijpen om hen richting te geven die past bij wat ze hopen te bereiken.
Het kan handig zijn om te noteren waar ze het meest op focussen om aan het project te werken en er indien nodig naar terug te verwijzen
Stap 3. Vraag je acteurs of ze speciale vaardigheden hebben
Net als iedereen komen acteurs en actrices allemaal met verschillende sterke en zwakke punten aan het werk. Sommige personen kunnen specifieke vaardigheden hebben, zoals schermgevechten, accenten, zingen of dansen, die op een bepaald moment tijdens het filmen nuttig kunnen zijn. Zorg ervoor dat je je cast vraagt of ze aanvullende vaardigheden hebben die van pas kunnen komen in de film.
Deel 2 van 3: Communiceren met je cast
Stap 1. Wees gezaghebbend
Als je richting geeft, spreek dan zelfverzekerd en behandel je cast met respect. Een duidelijk idee hebben van wat je graag zou willen zien in een specifieke scène zal je cast enorm helpen en zal het filmen soepeler laten verlopen.
- Dat betekent een stevige toon hebben en heel specifieke aanwijzingen geven.
- Soms kunnen acteurs je richting in twijfel trekken. Luister goed naar hun vragen en geef zo nodig uitleg bij uw beslissingen.
Stap 2. Blijf geduldig
Regisseren vereist veel geduld en een grote tijdsbesteding. Het is belangrijk dat je begrip en respect hebt voor je cast. Je kunt een voorbeeld zijn voor de rest van de cast door ondanks afleiding gefocust te blijven op de taak die voor je ligt.
Als je geduldig en positief blijft, zal dit ook terug te zien zijn in je cast
Stap 3. Luister naar suggesties van de cast
Als een lid van de cast het moeilijk heeft met een scène, kan dat zijn omdat ze de visie die je hebt voor de specifieke rol niet begrijpen. Houd rekening met suggesties en compromissen waar nodig.
Als een acteur of actrice bijvoorbeeld een specifieke eigenaardigheid heeft, kan het nodig zijn om dat te verwerken in het personage dat ze uitbeelden
DESKUNDIGE TIP
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
Stap 4. Leg uw visie duidelijk uit
Soms moet je misschien schetsen, rekwisieten gebruiken of gewoon opstaan en de acteurs laten zien wat je in gedachten hebt voor een bepaalde scène. Als u dit doet, kunt u misverstanden of verwarring bij het communiceren door middel van alleen woorden wegnemen.
Deel 3 van 3: Een geweldige prestatie neerzetten
Stap 1. Controleer of je cast het script kent
Wees standvastig en benadruk het belang van het kennen van lijnen voordat u aan het project begint en herinner ze tijdens het werken eraan. Repeteren en werken gaat sneller als iedereen bereid is zijn werk goed te doen zonder scènes te herhalen door gemiste regels.
Het kan handig zijn om alle acteurs en actrices door te lezen voordat je begint met repeteren en aan het project gaat werken. Dit laat de cast zien hoe elk van de personages met de anderen omgaat en laat je zien wie hun regels kent en wie niet
Stap 2. Ontmoet je acteurs voordat elke repetitie en uitvoering begint
Er ontstaat een chaotische sfeer als acteurs en regisseur niet op één lijn zitten. Zorg ervoor dat uw acteurs hun werk serieus nemen, zich inzetten om op tijd te komen en uw gezag als regisseur respecteren.
Bovendien kunt u met regelmatige vergaderingen eventuele problemen bespreken die u tijdens uw laatste vergadering heeft gehad en eventuele problemen oplossen
Stap 3. Moedig ze aan om hun karakters te onderzoeken
Geef je acteurs en actrices wat huiswerk voordat ze elkaar voor het eerst ontmoeten. Als ze de emoties, motivaties, achtergrondverhalen en verlangens van de personages die ze spelen begrijpen, kunnen ze betere acteurs worden.
- Ontmoet elke acteur vroeg om hun karakter te bespreken en eventuele specifieke richting te geven die je hebt, zoals accenten en maniertjes die ze in hun vertolking zouden moeten opnemen.
- Dit zal hen aanmoedigen om de beste prestaties neer te zetten.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Als je geen enorm budget hebt, betekent dat niet dat "genoegen met minder dan het beste" de enige optie is. Ga verstandig om met uw budget.
- Als je vanaf het begin kunt zien dat de acteur een "moeilijke persoonlijkheid" zal zijn, ga dan onmiddellijk terug. Deze specifieke acteur kan misschien een menigte trekken met zijn naam, maar er zijn misschien betere opties die het werken op de set gemakkelijker maken.
- Er zijn geweldige acteurs die nog moeten worden 'ontdekt'. Dus ga door, ontdek ze!
