Sommige mensen hebben het verkeerde idee dat stripboeken voor kinderen zijn, terwijl strips en graphic novels in feite ingewikkelde vormen van expressie en verhalen zijn die door een publiek van elke leeftijd kunnen worden gelezen en gewaardeerd. Er zijn twee hoofdtypen scripts: eerst plot (ook bekend als "Marvel-stijl") stripscripts en volledige scriptstrips. Het schrijven van een script voor een stripboek is veel werk, welk type script je ook kiest. Of je nu een schrijver en een artiest bent, een schrijver die met een artiest wil samenwerken of een schrijver die gewoon een interessant visueel verhaal te vertellen heeft, het leren schrijven en opmaken van een stripboekscript kan je helpen om je verhaal van de grond te krijgen. grond.
Stappen
Deel 1 van 4: Eerst een plot schrijven/"Marvel Style"-strip
Stap 1. Bepaal of een plot first-script geschikt voor u is
Plot first scripts, vaak "Marvel style" scripts genoemd vanwege Stan Lee's voorkeursstijl, laat veel van de gedetailleerde instructies weg en geeft die creatieve licentie aan de artiest of illustrator. Er zijn natuurlijk uitzonderingen, maar meestal wordt een plot first-script gekozen wanneer de schrijver en de artiest een sterke verstandhouding hebben met eerdere projecten, of wanneer de schrijver ook zijn eigen illustraties zal maken, in welk geval het script meer als een schets dient voor wat de kunstenaar/schrijver verwacht dat er zal gebeuren.
- Een plot first-script bevat meestal de personages, de verhaallijn en pagina-instructies. Dit type script laat over het algemeen de details van het script, zoals het aantal panelen, de opstelling van de panelen en het tempo binnen de pagina, over aan het oordeel van de illustrator. Vaak worden de details van een scène, zoals dialogen en bijschriften, door de schrijver toegevoegd nadat de illustrator de kunst heeft gemaakt en de verschillende scènes in hun panelen heeft onderverdeeld.
- Tenzij je van plan bent om je strip te schrijven en te illustreren, werkt een plot-first script het beste wanneer de schrijver en illustrator in het verleden hebben samengewerkt en elkaars visie voor de strip vertrouwen.
Stap 2. Bedenk een plotlijn
Een plot first-script hoeft niet zo gedetailleerd te zijn als een volledig script, omdat het script meer dient als een sjabloon of schets van de verhaallijn van de strip. Maar er moeten nog belangrijke beslissingen worden genomen, en een schrijver die aan een plot first-script werkt, moet denken in termen van verhaallijnen voor de huidige uitgave en toekomstige uitgaven van de strip.
- Een plot eerste script richt zich meestal op de personages en verhaallijn die betrokken zijn bij het probleem van een bepaald stripverhaal.
- Het script zal focussen op welke personages betrokken zijn bij dat nummer, wat er met elk personage zal gebeuren, en kan enkele opmerkingen bevatten over hoe de personages in dat nummer met elkaar zullen omgaan.
- Zodra het script is geschreven, illustreert de kunstenaar de panelen. Omdat het eerste script van de plot zo minimaal is, geeft de schrijver de artiest vaak veel vrijheid om te bepalen hoe gebeurtenissen zich ontvouwen en in welk tempo.
Stap 3. Schrijf dialoog om op de panelen te passen
Nadat de kunstenaar de panelen heeft geïllustreerd, beoordeelt de schrijver de panelen en schrijft hij de dialoog die past bij de reeks gebeurtenissen die de kunstenaar heeft afgebeeld. De dialoog van de schrijver wordt beperkt door de ruimte voor tekstballonnen en door de beelden die de kunstenaar heeft gekozen. Om deze reden is het de moeite waard om te herhalen dat plot-first scripts het beste werken wanneer de schrijver en de artiest in het verleden hebben samengewerkt en een gedeelde visie hebben op de stijl, het formaat en de verhaallijn van de strip.
Deel 2 van 4: Een volledige scriptstrip plannen
Stap 1. Kies een scriptformaat
In tegenstelling tot scenario's is er geen enkel standaardformaat voor volledige scriptstrips. Je kunt ervoor kiezen om een scenario-indeling te volgen, of je wilt misschien de script-indeling van een stripserie nabootsen waar je echt van geniet. Of u als schrijver kunt ervoor kiezen om uw eigen indeling te maken die voor u het meest logisch is. Hoe u uw script ook opmaakt, zorg ervoor dat het het volgende bevat:
- ondubbelzinnige richtingen die de kunstenaar kan volgen
- zichtbare pagina- en paneelnummers
- inspringingen of andere visuele aanwijzingen in het script voor dialogen, bijschriften en geluidseffecten
Stap 2. Bepaal een paginalay-out
Als je eenmaal hebt besloten hoe je het script wilt opmaken, wil je misschien wat tijd nemen om te bepalen hoe je wilt dat de strips visueel op de pagina verschijnen. Net zoals er geen enkel standaardformaat is voor het formaat van een script, is er geen enkele paginalay-out die een strip moet volgen.
- Sommige strips gaan van links naar rechts als geschreven zinnen. Andere strips gebruiken grotere, paginabrede panelen die van boven naar beneden doorlopen. Weer anderen gebruiken hele pagina's als een enkel paneel.
- Sommige strips gebruiken één paginalay-out - laten we zeggen een reeks panelen die van links naar rechts, van boven naar beneden worden gelezen - en voegen dan wat variatie toe voor een dramatisch effect. Een veelgebruikte tactiek is om plotseling over te schakelen naar een paneel dat een hele pagina in beslag neemt, voor een dramatisch effect. Dit kan gebeuren tijdens een dramatische dood, een onverwacht verraad of iets anders dat uw lezers zal choqueren of verrassen.
Stap 3. Schrijf een schets
Als je eenmaal begint met het schrijven van het script, zul je de ideeën aanzienlijk uitbreiden en je personages grondiger ontwikkelen, maar als je aan je script begint, kan het handig zijn om een overzicht te hebben. Dit stelt je in staat om een referentie te hebben van je oorspronkelijke bedoelingen, voor het geval je te diep in het uitbreiden en ontwikkelen gaat. Het geeft je ook een kale sjabloon waarmee je kunt plannen hoe de plot en verhaallijn van een bepaald nummer zich verhouden tot andere nummers van je strip.
- Begin met het schrijven van een enkele zin voor elke gang van zaken in het verhaal.
- Voeg enkele korte opmerkingen toe over welke personages bij elk belangrijk evenement betrokken zijn en hoe die personages zich tot elkaar verhouden.
- Als je ideeën hebt gepland voor toekomstige uitgaven van je strip, verbind je aantekeningen voor de huidige uitgave met andere plotpunten van één zin voor de toekomst.
Stap 4. Denk visueel
Nadat je de contouren van je verhaal hebt uitgezet, moet je beginnen met het plannen van het script zelf. Voordat u begint met het schrijven van het script, moet u visueel nadenken over het overzicht dat u hebt gemaakt. Beperk je niet alleen tot de hoofdreeks van gebeurtenissen. Je kunt ervoor kiezen om je illustrator veel creatieve vrijheid te geven, of je kunt besluiten om de illustrator visuele aanwijzingen te geven over hoe de setting van je strip moet worden weergegeven (inclusief of de sfeer van die setting van dag naar nacht of van seizoen tot seizoen verandert). Je zult ook met concrete visuele afbeeldingen moeten komen voor zaken als het maken van shots, close-ups van personages (inclusief de stijl van kleding en eventuele eigenschappen of eigenaardigheden van personages), en het algemene gevoel dat je lezers wilt hebben over elk personage en de omgeving zij bewonen.
De beste manier om jezelf te trainen om als stripschrijver visueel te denken, is door een breed scala aan stripboeken en graphic novels te lezen. Kijk goed naar de stijl van elke strip en de details die in elk paneel worden gegeven. Bedenk wat voor soort geschreven richting je een illustrator zou moeten geven om die scène/paneel/personage te ontwerpen
Deel 3 van 4: Een volledige scriptstrip schrijven
Stap 1. Schrijf beschrijvingsregels
De beschrijvingsregels zullen de illustrator instrueren hoe de verschillende delen van de strip eruit moeten zien. Dit kan lastig zijn, omdat je de visuele beelden die je voor ogen hebt, moet combineren met gedetailleerde schriftelijke instructies voor de illustrator. Gebruikelijke aanwijzingen in beschrijvingsregels omvatten instructies voor het maken van opnamen in een bepaalde strip, close-ups van personages of afbeeldingen en achtergrondafbeeldingen. Er zijn twee veelgebruikte methoden voor het schrijven van beschrijvingsregels:
- Paginabeschrijving geeft de illustrator de setting, stemming, personages en actiescènes die op elke pagina van de strip moeten verschijnen. De illustrator bepaalt vervolgens hoeveel panelen er op elke pagina zullen verschijnen en kiest hoe die instructies het beste in elk paneel kunnen worden weergegeven.
- Paneelbeschrijving geeft gedetailleerde instructies aan de illustrator over hoe elk paneel eruit moet zien en wat er in elk paneel moet gebeuren. Sommige schrijvers bevelen de illustrator zelfs aan om elke "shot" van elk paneel in te kaderen.
Stap 2. Markeer belangrijke visuele elementen
De schrijver moet specifieke details vermelden over alle visuele elementen die belangrijk zijn voor de plot. Dit kunnen betekenisvolle objecten zijn, personages die later in het verhaal relevant zullen zijn en zelfs in welk seizoen of tijdstip een bepaald paneel zich afspeelt.
Geef alle relevante informatie die de artiest nodig heeft voordat hij elke scène tekent, zoals het tijdstip van de dag, uitdrukkingen op de gezichten van personages en alle objecten of omgevingsdetails die later in de strip belangrijk zullen zijn
Stap 3. Schrijf bijschriften
Bijschriften kunnen worden gezien als de stem van de lichaamloze verteller die lezers informeert over waar de actie plaatsvindt, of die "voice-overs" geeft tijdens betekenisvolle gebeurtenissen in de strip. Ze verschijnen in vierkante of rechthoekige dozen, meestal aan de boven- of onderkant van een strippaneel. Bijschriften moeten samenwerken met de afbeeldingen die door de kunstenaar zijn getekend om de lezer te informeren of om de ervaring van de lezer van de stripverhaallijn te verbeteren.
- Schrijf bijschriften in de volgorde waarin ze in de voltooide strip moeten verschijnen.
- Vermijd bijschriften die simpelweg de visuele aanwijzingen uit de strip herhalen of herhalen. Met andere woorden, gebruik geen bijschriften om de lezer te vertellen wat anders zou zijn afgeleid door naar de strip te kijken.
Stap 4. Schrijf dialoog
Dialoog is de eigenlijke gesprekken en monologen die personages spreken in de loop van de strip. Dialoogvensters worden vaak afgebeeld als een ronde of ovale bel, meestal met een kleine "staart" naar de mond van een personage om aan te geven dat dat personage aan het woord is.
- Tekens moeten in spreekvolgorde in een paneel verschijnen. Met andere woorden, het personage aan de linkerkant moet eerst praten, waarbij haar dialoogballon boven alle volgende dialoogbellen verschijnt. Als twee karakters een heen en weer gesprek voeren, moet het karakter aan de linkerkant als eerste spreken en het karakter aan de rechterkant moet reageren met een dialoogballon onder de tekst van de eerste spreker.
- Een lange dialoogballon of conversatie tussen twee of meer karakters moet worden opgenomen in een enkel, stilstaand frame.
- Probeer niet te veel dialoog in één paneel te proppen. In plaats van een paneel zo vol conversaties te proppen dat het de karakters blokkeert, kun je kiezen voor een heen-en-weergesprek waarbij het ene paneel een close-up van een spreker (en haar dialoog) toont, en het volgende paneel een close-up van de andere spreker (en zijn dialoog).
- Als je je dialoog hebt geschreven, lees hem dan hardop voor. Zoals elke geschreven dialoog, kan het anders klinken als je het hardop hoort, en je merkt misschien dat sommige regels moeilijk snel te lezen zijn of raar klinken als ze worden gecombineerd met de actie in die scène. Lees uw dialoog altijd hardop voor en vraag uzelf af of de dialoog (wanneer u deze hardop hoort) overbrengt wat deze in de scène zou moeten overbrengen.
- Laat je niet verzanden in verbaal schrijven. Het belangrijkste kenmerk van een strip is het visuele element, dus onthoud het oude gezegde: 'less is more'.
Stap 5. Schrijf de actie
Dit deel van het script lijkt misschien het meest op een filmscript, omdat het uitgebreide details geeft over wat er werkelijk zal gebeuren in de loop van een stripverhaal. Sommige succesvolle stripschrijvers raden aan om eerst voor jezelf te schrijven en daarna voor het publiek. Met andere woorden, breng uw visie voor hoe uw strip eruit zou moeten zien niet in gevaar vanwege wat u zich voorstelt dat mensen wel of niet willen zien. Schrijf een strip waar je tevreden mee zult zijn, en als het een oprechte en betekenisvolle strip voor je is, zal het hoogstwaarschijnlijk betekenisvol zijn voor je publiek.
- Elk panel moet een personage ontwikkelen of het verhalende verhaal dat wordt verteld bevorderen. Met andere woorden, ga niet verspillend om met uw panelen en zorg ervoor dat de actie meetelt voor iets in uw verhaal.
- Onthoud dat de primaire actie van je strip visueel zal zijn. Terwijl u de actie voor het script schrijft, moet u niet te veel tekst gebruiken. Geef de illustrator gewoon voldoende gedetailleerde instructies over hoe de actie eruit moet zien.
Stap 6. Schrijf overgangen voor je strip
Nadat je de actie, dialoog en bijschriften hebt geschreven, moet je schrijven hoe de illustrator de strip van het ene paneel naar het andere moet overzetten. Dit is belangrijk, omdat slechte overgangen de strip schokkerig, inconsistent of zelfs verwarrend kunnen maken. Ongeacht het tempo van de strip, moet elk paneel soepel en naadloos in elkaar overvloeien. Enkele veelvoorkomende soorten overgangen zijn:
- Overgangen van moment tot moment - dezelfde persoon, hetzelfde object of dezelfde scène wordt achtereenvolgens weergegeven op meerdere panelen, waarbij elk paneel een ander (maar niet te ver) moment laat zien. een ander personage bijvoorbeeld.
- Overgangen van actie naar actie - dezelfde persoon, hetzelfde object of dezelfde scène wordt achtereenvolgens weergegeven in meerdere panelen die verschillende - maar toch gerelateerde - acties weergeven. Dit kan handig zijn als een soort visuele montage om het verstrijken van de tijd te laten zien als een personage bijvoorbeeld traint voor een gevecht of op reis gaat.
- Afhankelijk van onderwerpovergangen - elk paneel beeldt een andere persoon of object af, in een doorlopende scène. Dit is handig om een langer gesprek op te splitsen in kleinere dialoogpanelen.
- Overgangen van scène naar scène - de twee panelen in dit type overgang tonen totaal verschillende scènes, die zich in verschillende omgevingen of tijdsperioden kunnen afspelen en verschillende karakters of acties kunnen weergeven.
- Overgangen van aspect naar aspect - elk paneel in dit type overgang toont verschillende aspecten of elementen van dezelfde plaats, mensen of actie.
- Non-sequitur-overgangen - dit type overgang maakt een drastische sprong van de ene scène naar de volgende zonder enige duidelijke continuïteit of verbinding van het ene paneel naar het volgende. Vanwege het potentieel voor verwarrende lezers, is dit type overgang zeer zeldzaam in de meeste strips die een continue verhaallijn volgen.
Deel 4 van 4: Je strip publiceren
Stap 1. Kies de duur van je strip
Zie je dat je strip een op zichzelf staand verhaal is, of onderdeel van een groter verhaal? Volgt het verhaal van je strip een enkele persoon, een groep mensen of meerdere generaties mensen? Dit zijn allemaal belangrijke factoren om te bepalen voordat je probeert je strip gepubliceerd te krijgen. Als je via een uitgever gaat, willen ze waarschijnlijk vóór publicatie weten wat je ziet voor de toekomst van je strip. Als u de 'mythologie' van het universum van uw strip kent, kunt u een uitgever vinden die uw dromen voor uw strip tot leven zal brengen.
Stap 2. Verken uw publicatie-opties
Er zijn veel verschillende publicatieroutes die een stripschrijver kan nemen. Welke route je kiest, hangt af van je visie op je strip, voor welk soort publiek je de strip realistisch gezien aantrekkelijk vindt (nichepubliek of massale aantrekkingskracht), en of je liever met een kleinere "indie" -pers of een grotere uitgeverij. Elke optie heeft zijn voor- en nadelen, en geen enkele keuze is noodzakelijkerwijs "beter" dan een andere.
Zoek online naar verschillende stripuitgevers en lees over de indieningsrichtlijnen, contractuele verplichtingen en geldelijke vergoedingen van elke uitgeverij. U moet ook nagaan of een bepaalde uitgeverij al dan niet ongevraagde manuscripten accepteert
Stap 3. Stel een voorstelpakket samen
Als je eenmaal je onderzoek hebt gedaan en je weet met wat voor soort pers je zou willen werken, wil je een voorstelpakket samenstellen om naar een bepaalde uitgeverij te sturen. Vermeld uw naam en contactgegevens op elke pagina van het pakket, voor het geval er pagina's verloren gaan of losraken van het pakket. Een goed voorstelpakket omvat:
- een begeleidende brief die de redacteur van een pers bij naam aanspreekt en al uw contactgegevens bevat, evenals waar uw strip in het algemeen over gaat
- een geschreven "elevator pitch" die de plot van je strip samenvat
- een gedetailleerd plotoverzicht en uitgebreide karakterbiografieën
- een ruwe schatting van de lengte, het formaat en eventuele ideeën voor toekomstige verhaallijnen van je strip
- een inleiding tot de setting van je strip (wat vooral belangrijk is om te weten in het geval van sciencefiction- of alternatieve reality-strips)
- een volledig script of op zijn minst een voldoende voorbeeld van uw script om de redacteur een goed idee te geven van hoe uw strip eruit zal zien en wat voor soort verhaal het zal zijn
- alle illustraties die jij of een externe artiest heeft bedacht voor je personages, setting of actiescènes
- alle relevante copyright-/handelsmerkvermeldingen
