Horrorfilms spelen in op onze diepste angsten en doen hun best om ons gek te maken, maar ze zijn vreemd verslavend. De schoonheid en het succes van horrorfilms komt voort uit de angst voor het onbekende, waardoor spanning en adrenaline bij het publiek ontstaat. Gelukkig voor filmmakers stelt dit bijna iedereen die geïnteresseerd is in het genre in staat om voor elk budget een spannende horrorfilm te maken, zolang je maar de basishuurders van het genre herinnert.
Stappen
Deel 1 van 3: Voorbereiden op filmen (preproductie)
Stap 1. Verzin een idee rond een slechterik
Schurken vormen de kern van je film. Ze zorgen voor de schrik, de plot en het unieke element van elke horrorfilm, en als de slechterik niet werkt, zal jouw film dat ook niet doen. De slechterik hoeft natuurlijk niet per se een persoon te zijn, maar het moet wel eng zijn. Vaak zit de duivel in de details. De gemuteerde mensen van The Hills Have Eyes zijn bijvoorbeeld niet bepaald origineel, maar het radioactieve landschap in het zuidwesten van de jaren vijftig maakte ze gedenkwaardig. Jason van vrijdag de 13e is een seriemoordenaar, behalve dat hockeymasker.
- Door de geschiedenis heen zijn schurken gebruikt om angsten uit de echte wereld te symboliseren. Vampieren stonden in voor de verschrikkingen van hiv/aids in de jaren 90. De gastheer gebruikte een vismonster om commentaar te geven op Zuid-Koreaanse economie, enz.
- Veel films hebben succes gehad met hordes schurken (zombies, monsters, vogels), onzichtbare schurken (spookhuizen, spoken) en zelfs een grote verscheidenheid aan schurken (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Schurken zijn niet de enige manier om een horrorfilm uniek te maken, maar je hebt een goede slechterik nodig, anders mislukt de film, elke keer weer.
Stap 2. Begrijp de plot van horrorfilms bij het schrijven van het script
Horrorfilms zijn over het algemeen uniek vanwege hun schurken, instellingen en, af en toe, hoofdpersonages. Ze staan niet bekend om hun wild originele plots. Dit zou echter als een opluchting moeten komen, omdat het uw werk veel gemakkelijker maakt. Je kunt natuurlijk afwijken van het volgende sjabloon, maar je zult zien dat 99% van alle horrorfilms deze structuur bijna perfect volgen, zelfs als ze "anders" lijken:
-
Begin:
Open op een enge gebeurtenis. Dit is meestal het eerste slachtoffer van de schurk - de moord of gebeurtenis die de film in gang zet en de "stijl" van de schurk laat zien. In Scream bijvoorbeeld wordt het oppaspersonage en vriendje van Drew Barrymore vermoord.
-
De opzet:
Wie zijn je hoofdpersonen en waarom zijn ze op deze "vreselijke" plek? Dit is wanneer de tieners naar de hut gaan, of het gezin verhuist naar het griezelige oude huis. Dit is de eerste 10-15% van je film.
-
De waarschuwing:
De eerste aanwijzingen dat er iets mis is, beginnen op te duiken. Iemand kan verdwijnen, het meubilair kan beginnen te bewegen, of een personage wekt een oud kwaad op. De meeste personages zullen deze tekens echter negeren of missen. Dit is ongeveer 1/3 van je script.
-
Het punt waar geen terugkeer mogelijk is:
Plots gebeurt er iets waardoor alle personages zich er grimmig van bewust zijn dat ze zich in een vreselijke situatie bevinden. Dit is meestal je eerste sterfscène of grote schrik, wanneer de schurk voor iedereen duidelijk wordt. Het komt ongeveer halverwege de film voor. De personages besluiten te ontsnappen of terug te vechten.
-
De belangrijkste tegenvaller:
Steeds meer personages sterven of worden arbeidsongeschikt, en de slechterik heeft de overhand. Het kwaad is aan het winnen, en misschien is er alleen nog onze hoofdpersoon over om het te bestrijden. Vaak denken de personages dat ze hebben gewonnen, maar dan komt de slechterik sterker terug dan voorheen. Dit komt op de 75% van je verhaal.
-
De climax:
Je hoofdpersonage(s) hebben een laatste duwtje in de rug om zichzelf te redden, hetzij door te ontsnappen of door de schurk te verslaan. Dit moet uitmonden in je engste set-stuk, de meest opwindende en angstaanjagende strijd / moment tot nu toe gezien.
-
De resolutie:
Vaker wel dan niet, ontsnapt er minstens één personage en wordt de schurk verslagen. Zo lijkt het tenminste…. Tot het vervolg.
Stap 3. Zoek een enge, toegankelijke locatie om te filmen
De meeste horrorfilms spelen zich af op zeer weinig locaties, omdat dit het publiek in staat stelt zich "op hun gemak" te voelen op een locatie voordat je ze bang maakt. Het leidt ook tot een gevoel van claustrofobie en maakt het filmen veel, veel gemakkelijker. Zoek uw locatie en neem een camera mee om overdag en 's nachts wat video te maken, zodat u succesvol kunt filmen.
- Goede ideeën zijn in de bossen (vooral 's nachts), hutten, houten gebouwen, verlaten huizen.
- Zorg ervoor dat je toestemming hebt om op de locatie te filmen voordat je begint. Filmen kost veel tijd en energie en je hebt een ongestoorde locatie nodig om 7-14 dagen te werken als je een speelfilm opneemt.
Stap 4. Rekruteer een cast
Ze hebben niet per se acteerervaring nodig, maar ze moeten wel bereid zijn lange uren te maken om je film te laten maken. Zorg ervoor dat ze bereid en in staat zijn om bevelen van de directeur op te volgen. Horrorfilms staan niet bepaald bekend om hun ongelooflijke acteerwerk, dus probeer acteurs te krijgen die leuk lijken om mee te werken en een stevige schreeuw in hun longen hebben.
Stap 5. Stel je uitrusting samen
Het maken van een horrorfilm vereist veel uitrusting, waaronder camera's, microfoons, lichten en speciale effecten. Gelukkig gedijen horrorfilms eigenlijk goed op low-budget apparatuur. Kijk bijvoorbeeld naar Paranormal Activity of Blair Witch Project, dat goedkope camera's en microfoons gebruikte om glorieus de engste film mogelijk te maken.
-
camera's:
Voor de meeste films heb je minimaal 2 camera's nodig, en bij voorkeur 3. Dat gezegd hebbende, moderne camera-ontwikkelingen hebben het mogelijk gemaakt om een film te filmen met een iPhone 6, of een heleboel webcamera's. Het belangrijkste voor een professionele film is om camera's te hebben die in hetzelfde formaat schieten (bijvoorbeeld (1080i), anders verandert de videokwaliteit bij elke opname.
-
microfoons:
Als je in de problemen zit, geef dan je geld uit aan audioapparatuur, want het is bewezen dat het publiek slecht geluid eerder opmerkt dan slechte video. Hoewel u de bijgevoegde cameramicrofoons kunt gebruiken, is een Tascam- of shotgun-microfoon een geweldige investering om uw film direct te verbeteren.
-
Verlichting:
5-10 goedkope klemlampen en verlengsnoeren hebben menig indiefilm verlicht, maar koop een professionele 3 of 5 delige kit als je kunt. Dat gezegd hebbende, een verscheidenheid aan lampen, winkelverlichting voor huisverbetering en spuitverf met hoge hitte (om gloeilampen te kleuren) is een geweldig alternatief.
-
Essentiële accessoires:
U hebt geheugenkaarten nodig, een back-up harde schijf, statieven, lichtreflectoren, verlengsnoeren, zwarte tape (om draden af te dekken of vast te plakken) en computervideobewerkingssoftware. En natuurlijk heb je nepbloed nodig.
Scoren
0 / 0
Deel 1 Quiz
Welk deel van het verhaal wordt verteld tijdens het "Set-Up"-gedeelte van de horrorfilm?
Waarom de slechterik slecht is.
Niet helemaal. In een horrorfilm hoef je eigenlijk niet uit te leggen waarom de slechterik slecht is. Vaak is de slechtheid van de schurk een deel van hun wezen, zoals een zombie of een vampier. Als je de boosaardige redenen van de slechterik wilt uitleggen, moet je wachten en dat zo laat mogelijk doen, om spanning op te bouwen. Raad nogmaals!
Het achtergrondverhaal van de slechterik.
Niet precies. Het achtergrondverhaal van de schurk is niet iets dat je ooit hoeft te vertellen als je dat niet wilt. Je kunt en moet het begin of de eerste moord van de schurk laten zien tijdens de horrorfilm "Beginning", maar dit is minder een achtergrondverhaal en meer een kans om wat eng geweld of spanning te tonen. Probeer het opnieuw…
De huidige situatie van de hoofdpersoon.
Juist! De "Set-Up" verwijst naar het deel van de horrorfilm voordat het eng wordt. Dit is meestal wanneer de hoofdpersoon naar een nieuw huis verhuist, op vakantie gaat naar het midden van het bos, of iets anders doet waardoor de horrorfilm de angst en spanning oproept die later komen. Lees verder voor een andere quizvraag.
De setting van de film
Niet helemaal. De "Set-Up", of ongeveer 10-15% van je film, omvat de setting, maar een belangrijker onderdeel van de "Set-Up" is wiens verhaal wordt verteld. Probeer het opnieuw…
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 2 van 3: Je film filmen
Stap 1. Weet dat het kwaad dat we niet zien, enger is dan het kwaad dat we kunnen
De menselijke verbeelding zal bijna altijd een enger beeld oproepen dan je op het scherm kunt laten zien. Waarom? Omdat elke persoon de afbeeldingen zal invullen die hen het meest bang maken. Dit is de reden waarom je in het begin van de meeste horrorfilms slechts een vluchtige glimp opvangt van het kwaad dat op de loer ligt in de hoeken. Misschien zie je de nasleep van een moord, of het moment vlak voor de dood, zodat je zelf de lege plekken kunt invullen. Horror gaat over angst voor het onbekende -- dus laat het publiek zo lang mogelijk in het donker zitten.
- Denk aan de tijd dat je bang was in het donker. Een ritselend geluid, een glinstering van licht, een gezicht in het raam -- deze dingen zijn eng omdat je niet weet wat ze zijn. En het onbekende is altijd eng.
- Laat dit je leidende principe zijn tijdens het filmen.
Stap 2. Maak een opnamelijst voor elke scène voordat je gaat fotograferen
Een opnamelijst is eenvoudig -- het is elke hoek die je nodig hebt om elke dag dat je fotografeert vast te leggen. Dit helpt je effectief te werken en ervoor te zorgen dat alle relevante details op film staan voor de uiteindelijke film. Om er een te maken, tekent u eenvoudig de scène in de vorm van een stripboek. Laat elke opname zien die je moet maken, ook al is het met stokfiguren.
- Krijg elk detail dat je nodig hebt -- als het publiek het mes op tafel moet zien, zorg er dan voor dat je een shot van het mes op tafel maakt, alleen.
- Films worden niet opgenomen zoals toneelstukken, waarbij elke scène in realtime wordt vastgelegd. Het hebben van een opnamelijst laat zien hoe je de camera's moet verplaatsen, specifieke informatie moet krijgen en opnamen moet opstellen. Het kan bijvoorbeeld nodig zijn om de slechterik één seconde in het venster te laten zien. In plaats van te proberen de acteurs naar binnen te krijgen om de scène goed te krijgen, en dan de schurk te laten verschijnen, kun je eenvoudig de schurk filmen die opduikt en deze later bewerken.
Stap 3. Bekijk alles vooraf
Je zou de eerste op de set moeten zijn en de laatste die elke dag vertrekt. Er gaan dingen mis: acteurs worden ziek, het weer werkt niet mee en je hebt honderden beslissingen (verlichting, plaatsing van personages, kostuums) die elk uur moeten worden genomen. De enige manier om een succesvolle shoot te hebben, is door zoveel mogelijk werk te doen voordat je begint:
- Bekijk de shotlijst van de dag -- weet van tevoren wat u moet halen en wat u kunt overslaan als u geen tijd meer heeft.
- Oefen met de acteurs. Ze moeten weten wat ze moeten doen voordat de camera's draaien
- Beoordeel belichting en cameraposities. Geen enkele acteur wil rondhangen terwijl je met lichten speelt. Zorg dat ze klaar zijn voordat ze aankomen.
Stap 4. Belicht je foto's meer dan je denkt dat nodig is
Dit is de grootste fout van horrorfilmmakers. Je gelooft dat je een donkere set nodig hebt om donkere, spookachtige lichteffecten te krijgen. Dit zal altijd leiden tot korrelige, lelijke beelden. Richt je in plaats daarvan op het maken van goede, heldere schaduwen en mooie, volledig heldere lichtvlekken. Je zult de duisternis in de postproductie afzwakken, dus maak je geen zorgen als het er nu helder en vrolijk uitziet.
- Camera's hebben licht nodig om vloeiende video's te maken. Dit is de reden waarom je het beeldmateriaal altijd donkerder maakt tijdens het bewerken in plaats van te proberen in het donker te fotograferen.
- Horrorfilms staan bekend om hun dramatische belichting. Dit betekent donkere, bijna zwarte delen die worden gecontrasteerd door heldere, goed verlichte gebieden, zoals in de beroemde openingsopnamen van House on Haunted Hill.
- Gekleurde lichten, met name groen, rood en blauw, kunnen een heerlijk griezelige sfeer creëren voor uw scène.
Stap 5. Stel de blokkering in voor elke lange scène
Blokkeren is waar de acteurs zijn en waar ze heen gaan. Vervolgens kunt u de camera's, lichten en geluidsapparatuur eromheen plaatsen. Nauwkeurige beweging betekent in het begin blokkeren, zodat het filmen soepel kan verlopen zodra iedereen zijn plaats kent. Het is ook je belangrijkste beslissing als regisseur op de set. Blokkeren kan zo simpel zijn als "hier en hier zitten en praten" of zo complex als "begin bij de koelkast, ga naar het fornuis, open de deur en spring dan verrast op."
- Houd dit voor de meeste opnamen zo eenvoudig mogelijk: in rechte lijnen lopen, standaard in- en uitgangen en meestal stilstaande posities. Het is geen toneelstuk en de camera's zullen slechts een klein deel van de hele scène vastleggen.
- Laat de camera zoveel mogelijk de beweging doen, niet de acteurs. Hoe minder uw acteurs hoeven te bewegen, hoe gemakkelijker uw taakverlichting, opnames en montage zullen zijn.
- Blokkeren is cruciaal voor lange takes. Als je bijvoorbeeld een moordenaar door het huis wilt volgen, moet je weten welke kamers ze raken, wat ze onderweg zien en waar ze stoppen. Dan moet je ervoor zorgen dat de verlichting zelfs helemaal door is.
Stap 6. Maak je speciale effecten met zorg
Wetende dat "wat je niet ziet, enger is dan wat je doet", neem een minimalistische benadering van de meeste van je speciale effecten. Het is bewezen dat een plotseling moment van spanning zonder grafisch bloederig geweld enger is omdat de verbeelding van de kijker de meest angstaanjagende uitkomst vindt. Wat nog belangrijker is, het proberen om Hollywood-achtige effecten te maken en falen zal er oubollig uitzien en alle horror wegnemen. Dat gezegd hebbende, enkele speciale effecten om op te focussen zijn:
-
De slechterik.
Als je eindelijk je slechterik onthult, moet het goed zijn. Dit betekent niet dat het ingewikkeld hoeft te zijn, zoals The Babadook en Friday the 13th ontelbare keren hebben bewezen. Maak ze gewoon griezelig en laat de schaduwen aan de rest.
- De essentiële rekwisieten. Je kunt nepwapens en -messen online kopen, waarmee je acteurs effectief kunt "steken". Antiekwinkels en pandjeshuizen zijn ook geweldige plekken om griezelige oude rekwisieten, decoraties en kostuums goedkoop te krijgen.
- Nepbloed is een bijna universele must in horror. Er zijn veel recepten, maar glucosestroop en voedselkleuring zijn zo eenvoudig en effectief als maar kan.
Stap 7. Maak extra sfeeropnamen wanneer je maar kunt
Het bloed op de muren, de nerveuze acteurs, de griezelige spinnenwebben in de hoek - je moet deze foto's maken terwijl de set nog steeds consistent is. Deze shots zijn het bindweefsel van je film, ook wel B-Roll genoemd, en worden gebruikt om sfeer te creëren en spanning op te bouwen. Maak tussen de scènes door foto's van de acteurs die de set, de verduisterde kamers en de speciale effecten verkennen - dit komt van pas bij het bewerken.
Je moet ook zonder acteurs terugkeren naar de locatie en zoveel mogelijk beeldmateriaal maken van het huis en de sets. Deze opnamen zijn geweldige manieren om een scène te introduceren, zoals wanneer een personage voor het eerst een kamer binnenloopt en we 'zien' dat ze deze door hun ogen verkennen
Scoren
0 / 0
Deel 2 Quiz
Welk shot moet niet in je shotlijst staan?
Een schot van het moordwapen.
Nee! Als je ooit het moordwapen onheilspellend op tafel hebt liggen of in een angstige ontsnapping hebt laten vallen, wil je waarschijnlijk een video van die interactie opnemen. Als je de scène wilt opnemen, moet je de opname in je opnamelijst opnemen! Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Een shot van een personage dat schreeuwt van angst.
Probeer het opnieuw! Als je horrorfilm traditioneel is, wil je zeker een paar foto's van personages die schreeuwen van angst - als je ze goed maakt, zullen die foto's je publiek ook laten gillen! Probeer een ander antwoord…
Een opname van de schurk die de schuilplaats van een personage nadert.
Zeker niet! Een opname van de schurk die een schuilplaats nadert, is een geweldige opname om op je opnamelijst op te nemen! Denk bij het maken van je shotlist aan: "Wat gebeurt er daarna? Wat gebeurt er daarna?" Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Een opname van een donkere gang of een andere enge locatie.
Niet helemaal. Je moet absoluut een opname van een griezelige locatie in je opnamelijst opnemen, omdat dit zal helpen de spanning en terreur in je horrorfilm op te bouwen! Kies een ander antwoord!
Geen van de bovenstaande.
Juist! Elke opname die je in je film nodig hebt, moet worden opgenomen in de opnamelijst, zelfs als deze zo eenvoudig is als 'Een mes op tafel'. Als je filmt, volg je de opnamelijst, dus zorg ervoor dat je opnamelijst alle informatie en relevante details bevat die je nodig hebt om het verhaal te vertellen! Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 3 van 3: Een film bewerken voor schrik
Stap 1. Kijk en maak aantekeningen van elke horrorfilm die je te pakken kunt krijgen
Bewerken is waar een aantal willekeurige beelden een aantal enge momenten worden, en de beste manier om te leren is van de meesters. Een suggestie is om niet alleen aantekeningen te maken van wat er gebeurt, maar ook op het moment dat het gebeurt. Wanneer treden angsten op? Hoe ver zijn ze uit elkaar? Hoe bouwen redacteuren een eng moment op om het nog enger te maken?
Je zult merken dat de meeste enge films, vooral beroemde films als The Shining, Aliens en The Exorcist, hun tijd nemen tussen de angsten. Ze bouwen spanning op tot het bijna ondraaglijk is, en raken je dan met de engste scène die ze kunnen bedenken
Stap 2. Blijf hangen in enge scènes voordat je het grote "moment" laat zien
Iemand bang maken heeft alles te maken met anticipatie. Het gevoel van angst verdwijnt zodra de slechterik eruit springt of we de vreselijke daad zien, tenzij het moment effectief is opgebouwd. Blijf hangen bij personages terwijl ze door de griezelige gang lopen. Gebruik long-takes (enkele camerahoeken vastgehouden zonder te snijden) om iemand te laten zien die op een nietsvermoedend personage kruipt. Weersta de drang om direct naar de enge momenten te gaan - als je opbouwt, worden ze allemaal enger.
Stap 3. Bouw dramatische ironie in je scènes
Bewerken is wanneer dramatische ironie je beste vriend wordt. Dramatische ironie is wanneer het publiek iets weet dat het personage niet weet. We zien misschien de omtrek van de moordenaar, maar de personages niet. Hoe langer we met deze kennis zitten, wensend dat het personage zou rennen, hoe angstiger we worden.
De laatste scène van The Silence of the Lambs, waar de nachtkijker ons vertelt dat onze heldin wordt gestalkt, is bijna ondraaglijk - op de best mogelijke manier
Stap 4. Gebruik snelle fragmenten en scènes om spanning en verwarring op te bouwen
Het einde van een goede opbouw van spanning is een energetisch vrijkomen van energie. Dit is wanneer de moordenaar toeslaat en ons de adem beneemt. Lange takes bouwen spanning op, maar snelle, hectische sneden kunnen het publiek naar adem snakken en schreeuwen, niet in staat om de horror te geloven die ze hebben gezien. Dit vrijkomen van energie verlicht de spanning, maar zet ook het publiek op scherp, waardoor je kort daarna weer de spanning kunt opbouwen.
Dit geven en nemen vormt het ritme van een goede horrorfilm en is de essentie van goede montage
Stap 5. Gebruik geluidseffecten om subtiel spanning op te bouwen
Geluidsontwerp is absoluut cruciaal bij het maken van films, vooral bij horrorfilms. Het beste geluidsontwerp wordt echter vaak onopgemerkt - het past gewoon in de plooi van de film. Dit geldt dubbel voor horrorfilms, waar geluid de perfecte manier is om mensen op scherp te zetten. De bladeren die ritselen op de achtergrond, de krakende vloer, het getinkel van enkele pianotoetsen in een "lege" kamer, deze dingen vervullen ons met angst omdat we niet weten wat het geluid maakt. Beknibbel niet op geluidsontwerp en effecten - ze zijn essentieel voor schrikken.
- Dit omvat ook muziek, die meestal minimalistisch en griezelig is. Als u de muziek niet zelf kunt opnemen, gebruik dan "royalty free music", die u online kunt vinden en die u gratis in een film kunt gebruiken zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over rechtszaken.
- Probeer indien mogelijk de geluidseffecten zelf te maken. Neem een draagbare microfoon en neem de geluiden zelf op en verwerk ze in je film, voor unieke enge effecten.
Stap 6. Gebruik "jump scares", maar spaarzaam
Een jump scare is wanneer je zo snel een shot maakt, meestal met een geluidseffect, dat het publiek schrikt. Vaak springt er iets uit bij de personages. Ze worden door veel publiek als goedkoop beschouwd omdat het niet het soort schrik is dat erg lang duurt. Het voelt manipulatief omdat iedereen je kan verrassen door plotseling een geluidseffect te laten klinken en snel te snijden. Dat gezegd hebbende, 2-3 jump scares houden het publiek op de been, vooral als ze komen na een sterke, atmosferische opbouw.
- Veel moderne regisseurs gebruiken 'nep'-schrikreacties door de sprong te laten komen van iets onschuldigs, zoals een kat of vriend die op de deur klopt. Nog meer regisseurs gebruiken anticipatie in plaats van schrikken. Ze bouwen de verwachting op dat er iets naar ons zal springen, maar niets doet dat. Je wordt naar een gevoel van zelfgenoegzaamheid geleid, waardoor de volgende schrik twee keer zo krachtig is (hoewel het geen horrorfilm is, zie "Ex Machina voor een voorbeeld).
- Kijk maar Verraderlijk voor een masterclass in spannende, goed ontworpen jumpscares.
Stap 7. Corrigeer de kleur en voeg als laatste speciale effecten toe
Houd er echter rekening mee dat effecten zoals explosies en vuur er plakkerig en misplaatst uit kunnen zien in een horrorfilm, dus blijf bij kleurcorrectie en -grading, compositie of omgevingseffecten zoals mist of stofdeeltjes. U kunt gratis programma's gebruiken, zoals DaVinci Resolve of Adobe After Effects.
Kleurcorrectie is wanneer u de hele film een vergelijkbaar kleurenpalet laat hebben. Voor horror betekent dit meestal het donkerder maken van opnamen en het toevoegen van blauwe of groene kleureffecten om de film een humeurig, eng gevoel te geven
Scoren
0 / 0
Deel 3 Quiz
Hoe kun je spanning inbouwen in je horrorfilmplot?
Film lange hoeken zonder te snijden naar een andere opname.
Juist! Wanneer je lange, slow-pan hoeken filmt, laat je je enge scènes opbouwen totdat je publiek bijna van hun stoel springt in afwachting. Gebruik deze shots wanneer de harten van het publiek sneller kloppen, want dan zullen lange-hoekscènes nog langer aanvoelen. Lees verder voor een andere quizvraag.
Gebruik snelle, schokkerige sneden.
Niet helemaal. Het gebruik van snelle fragmenten en scènes kan je helpen spanning en verwarring op te bouwen, maar het zal waarschijnlijk geen spanning opbouwen. Meestal wil je dit soort cuts gebruiken tijdens actiescènes in plaats van tijdens spannende scènes. Raad nogmaals!
Creëer dramatische kleurveranderingen tijdens het bewerken na de productie.
Niet precies. Gewoonlijk willen horrorfilms het bij donkere opnamen houden en je kunt een programma gebruiken om je opnamen iets donkerder te maken, maar je wilt je film niet overlappen met een drastische kleurverandering, omdat dit het publiek zou kunnen afleiden van hoe eng de film eigenlijk is is. Er is een betere optie die er is!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Voeg een vreemde draai aan je einde toe om het publiek te choqueren. Dood de persoon die het minst waarschijnlijk lijkt te sterven. Verander het lieve, onschuldige kind in een handlanger van de moordenaar en lok mensen naar hun ondergang. Doe iets dat niemand ooit zal zien aankomen.
- Maak het griezelig door zware, ademende geluidseffecten of een zwart-wit visueel effect toe te voegen.
- Als je een monsterfilm maakt, laat het hele monster dan pas later zien. Laat ze alleen de klauw of de staart zien, enz.
- Als u online criminele archieven leest, begrijpt u meer over moordpartijen en dergelijke (zorgt voor geloofwaardigheid voor uw films).
- Er is een groot verschil tussen eng en bloederig. Maar alleen omdat bloederig niet erg eng is, wil nog niet zeggen dat je geen bloederig kunt hebben - zorg er gewoon voor dat de film niet afhankelijk is van bloed. Alfred Hitchcock was een van de meest succesvolle horrorfilmregisseurs en hij gebruikte nooit overmatig bloed in zijn films.
- Gebruik videobewerkingssoftware van hoge kwaliteit, maar geef niet veel geld uit aan functies die u niet nodig hebt. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro en Adobe Premiere Pro CC worden allemaal als "professionele" tools beschouwd en daarom hebben ze vaak een "professioneel" prijskaartje. Probeer vergelijkbare gratis en open source software of freeware voordat u veel geld betaalt voor dure software.
- Zorg voor een normaal of rustig tafereel vlak voor het engste deel. Dan gebeurt er uit het niets iets engs. Het zal veel onverwachter zijn en mensen meer bang maken.
- Je film zal realistischer zijn en daarom enger als het een geloofwaardiger plot heeft. Als je wilt, maak dan gerust een film over de geest van Bigfoot die oprijst uit zijn graf.
Waarschuwingen
- Als je een videomaker/editor op je computer gebruikt, sla je werk dan constant op. Anders heb je de kans om al je harde werk te verliezen net nadat je het hebt voltooid en gedwongen wordt om helemaal opnieuw te beginnen.
- Zorg ervoor dat je toestemming hebt om te filmen op een gebied waar je toestemming hebt gekregen om te zijn, zodat je niet overtreedt.
