Als je een film, commercial, korte film of gewoon plezier maakt met de camera, moet je weten hoe je geloofwaardige personages kunt maken die de eigenschappen aannemen die je wilt. Het is heel eenvoudig en je kunt dit gemakkelijk doen zonder al te veel schermtijd te besteden aan dialoog.
Stappen
Stap 1. Vat de rol van de personages samen in een korte alinea
Stap 2. Wat is de rol van de personages?
bondgenoot, tegenstander, valse vriend
Methode 1 van 4: Sleutelvragen
Stap 1. Wat is het doel van de helden?
Stap 2. Wie is de tegenstander?
oppositie is een belangrijk onderdeel van een verhaal, dus overweeg wie je tegenstander is en welke krachten/vaardigheden zij bezitten.
Stap 3. Wat zijn de karaktereigenschappen?
fysiek, sociologisch (getrouwd, dakloos, klasse), psychologisch (angsten, fobieën)
Methode 2 van 4: Stereotypen/archetypen
Stap 1. Stereotypen
Stereotypen moeten worden vermeden, omdat ze meestal een negatief beeld versterken. Het heeft bijvoorbeeld tientallen jaren geduurd om over de stereotypen van zwarte mensen in Hollywood te komen. je kunt echter interessante personages creëren door een stereotype te ondermijnen door ze een vreemde eigenschap te geven, een bodybuilder kan bijvoorbeeld een passie hebben voor klassieke muziek of het leuk vinden om bloemen te schikken.
Stap 2. Archetypen
Archetypen zijn erg krachtig omdat we ze allemaal kennen. Hier zijn de meest voorkomende soorten archetypen:
- Held.
- Verstandig.
- Goochelaar.
- Heerser.
- Nar.
- Minnaar.
- De verkenner. vrije geest
- De opstandeling. breekt regels
- Schepper.
- Zorgverlener.
- Wees/gewone jongen of meisje.
- Onschuldig/maagd.
Methode 3 van 4: Externaliseren
Stap 1. Bepaal de locatie
Waar zou je personage wonen of acteren? Geeft je slechterik de voorkeur aan een duister, kwaadaardig hol vol technologische doodads, of willen ze leven in een schaduwrijke, donkere grot vol schaduwen? Of wil je tegen conventies ingaan en laten zien dat ze gelukkig bij een gezin wonen of ze een gevoel voor humor geven dat de kijker aanspreekt.
Stap 2. Rekwisieten
Gebruik rekwisieten om te externaliseren hoe het personage zich voelt.
Stap 3. Kies de kleding/haarstijl/make-up die elk personage nodig heeft
Als het een zachter, vriendelijker personage is dat zich veel minder zorgen maakt over hoe hij of zij eruitziet dan over andere aspecten van het leven, gebruik dan heel weinig make-up in vleeskleurige of zeer lichte tinten. Als je personage extreem extravert is en graag opvalt in de menigte, probeer dan fellere kleuren, vooral op de lippen of rond de ogen. Als je voor een volledig kostuumachtige look gaat, zoals het ontwerpen van een buitenaards wezen of bovenmenselijk, moet je stylist extreem dramatisch zijn, zodat de effecten goed tot hun recht komen tijdens het filmen.
Stap 4. Weer
Deze techniek wordt pathetische drogreden genoemd, waarbij je het weer gebruikt om te externaliseren hoe een personage zich voelt. Regen wordt bijvoorbeeld gebruikt om verdriet aan te duiden, zonneschijn geluk en een storm om woede of woede te suggereren.
Methode 4 van 4: andere
Stap 1. Empathie
Het is essentieel dat de kijker zich kan inleven in de hoofdpersoon. Je kunt dit bereiken door oppositie te creëren, obstakels te creëren voor de held. Romantiek en laten zien dat de held zijn best doet om iemand te helpen, zijn ook erg effectief.
Stap 2. Bedenk wat je weet
Wat weet je over je karakter? Wat vinden ze leuk? Een hekel hebben aan? Hoe zien ze eruit, ruiken ze, welke kleren dragen ze, hoe stylen ze hun haar, hoe klinkt hun stem? De beste manier om deze karaktereigenschappen te ordenen, is door een lijst op te schrijven van zo veel als je kunt.
Is er iemand die je kunt casten die in het algemeen lijkt op het personage dat je wilt dat ze uitbeelden? (De persoonlijkheden van acteurs/actrices kunnen heel verschillend zijn. Contrast is oké, maar ze moeten weten hoe ze de emoties die je wilt dat ze gemakkelijk kunnen uitvoeren. Vind de absoluut beste setting die veel zegt over een personage
Stap 3. Zorg voor voorkennis
Elke acteur zou het hele filmscript moeten hebben voordat je gaat filmen, zodat ze de tijd hebben om zowel te onthouden als 'in karakter te komen'. Bovendien moet je als regisseur of castingkunstenaar dingen weten over personages die niet noodzakelijk in de film zijn verwerkt, zoals hun afkomst, families, eerdere vriendjes/vriendinnen en persoonlijke ervaringen. Ga zitten met je acteurs en vertel ze deze dingen, zodat ze de techniek van het belichamen van je personage zo goed mogelijk kunnen begrijpen.
Stap 4. Let er tijdens het filmen op hoe uw camera's gezichtsuitdrukkingen en dergelijke opvangen
Ze zouden zich altijd moeten concentreren op het meest vitale deel van de opname, maar het is een zeer goede ontwikkeling als een acteur of actrice tijdens de scène diep in emotie is om altijd goed naar zijn of haar gezicht te kijken. Onthoud dat het prima is om de scène te knippen en je acteurs te vertellen iets te veranderen of iets anders te doen, of dat je tijdens het monteren altijd naar de camerahoeken kunt kijken en je kunt concentreren op verschillende punten in de opname.
Stap 5. Als je eenmaal hebt gefilmd, vraag je een groep mensen om te kijken hoe je werk zich afspeelt
Vraag hen wat ze weten over de personages als het voorbij is. Hoe meer details je geeft, hoe beter. Stel ze ook vragen die niet kunnen worden beantwoord door alleen naar de film te kijken, zoals 'Hoeveel ex-vriendjes denk je dat ze heeft?' Of "Hoe denk je dat zijn moeder was?" Om te zien of ze de onderliggende emoties in het script en het acteren begrepen.
Tips
- Gebruik geen stereotype. Gebruik in plaats daarvan archetypen of geef een stereotype een vreemde eigenschap, een bodybuilder kan bijvoorbeeld een passie hebben voor klassieke muziek of bloemen schikken.
- Het casten van kinderen is erg moeilijk, dus zorg ervoor dat ze de plot begrijpen en wat er aan de hand is als de film ingewikkeld is. Vooral als je voor een soort horroreffect gaat, moet je ervoor zorgen dat ze volwassen genoeg en bekwaam genoeg zijn om te handelen zoals ze zouden moeten, want hoewel kinderen ingewikkeld kunnen zijn, kunnen ze geweldige acteurs zijn.
- Als je over dit personage schrijft, beschrijf ze dan in termen van acties in plaats van emoties. Het is bijvoorbeeld effectiever om iemand te beschrijven die zijn handen 50 keer per dag wast, dan alleen maar te denken dat hij OCS heeft.
- Wanneer je een slechterik in je film creëert, zorg er dan voor dat woede niet de enige emotie is die hij uitvoert. Als je wilt dat je boosdoener angst zaait in de harten van de wachters, maak hem dan meedogenloos, gemeen, wreed en vulgair. Maar onthoud dat schurken ook heel verschillende emoties hebben. Ze kunnen smoorverliefd zijn op iemand en alles voor die persoon doen, met een tedere vriendelijkheid om hen heen. Ze voelen zich misschien in de steek gelaten en eenzaam of hebben vreselijke herinneringen aan hun jeugd die, hoewel het publiek er nooit van weet, het gevoel kunnen bevatten dat ze ongewenst zijn. Bij een antagonist is het aan te raden om ze 60% slecht en 40% goed te maken.
- De toeschouwer "moet" zich kunnen inleven in de hoofdpersoon.
