Het maken van een cartoon kan een lang en ingewikkeld proces zijn, maar als je een sterk genoeg verlangen hebt om je eigen verhalen in geanimeerde vorm te zien, kan het eindresultaat het werk meer dan waard zijn. Als je je eigen cartoon wilt maken, moet je het volgende doen.
Stappen
Deel 1 van 5: Brainstormen
Stap 1. Overweeg uw middelen
Uw budget is misschien hoog, maar de kans is groot dat uw verbeeldingskracht en uw talent dat niet zijn. Houd bij het brainstormen over een nieuw idee voor een cartoon in gedachten hoeveel u zich kunt veroorloven om in het proces te investeren en wat uw artistieke vaardigheden kunnen opleveren.
- Als je een beginner bent, wil je misschien wegblijven van verhalen en thema's waarvoor complexe scènes moeten worden geanimeerd, zoals enorme veldslagen of ingewikkelde machines. Uw animatievaardigheden moeten mogelijk worden verfijnd en meer geoefend voordat u klaar bent om een project van die omvang aan te pakken.
- Houd er ook rekening mee dat je meer apparatuur nodig hebt, afhankelijk van hoe complex je wilt dat je cartoon is. Een claymation-cartoon met twee dozijn karakters en vier sets vereist meer benodigdheden dan een celanimatie met slechts één scène. Als budget een probleem is, houd het dan kort en eenvoudig.
Stap 2. Denk aan de lengte
De juiste lengte voor je cartoon is afhankelijk van de markt waarin je hem probeert te distribueren. Als je vanaf het begin de lengte kent, kun je brainstormen over een verhaal dat binnen dat tijdsbestek past.
- Als je een cartoon wilt maken die zich kan ontwikkelen tot een langdurige show, moet je cartoon 11 minuten of 20 tot 25 minuten duren.
- Cartoonfilms kunnen variëren van 60 minuten tot 120 minuten.
- Als u alleen een eenmalige cartoon voor internet wilt maken, kunt u een korte serie van 1 tot 5 minuten maken. Als u iets langer maakt, kunnen mensen het misschien niet meer bekijken.
Stap 3. Ken uw beoogde publiek
Hoewel tekenfilms traditioneel gericht zijn op kinderen, zijn er veel tekenfilms gemaakt voor oudere adolescenten en volwassenen. De leeftijdsgroep en andere demografische gegevens van het publiek moeten de ideeën die u bedenkt vormgeven.
Een cartoon over iets tragisch, zoals de dood van een dierbare, zou bijvoorbeeld beter voorbehouden zijn aan een iets ouder publiek. Als je doelgroep een jong publiek is, kun je beter een onderwerp kiezen dat iets eenvoudiger te begrijpen en concreter is
Stap 4. Werk vanuit je ervaringen
Een andere manier om dit te zeggen zou zijn: 'schrijf wat je weet'. Veel verhalenvertellers schrijven verhalen op basis van gebeurtenissen, gevoelens of relaties die ze in hun eigen leven hebben meegemaakt. Maak een lijst van mogelijke levensgebeurtenissen die je hebt meegemaakt en die het onderliggende idee achter een cartoon kunnen zijn.
- Als je een cartoon met een serieuze toon wilt maken, denk dan aan levenservaringen die je echt vormen en vormen: een onbeantwoorde liefde, het verlies van een vriend, hard werken aan een doel dat onmogelijk leek, enz.
- Als je iets humoristischer wilt maken, neem dan een alledaagse situatie zoals wachten in het verkeer of wachten op een e-mail en overdrijf op een grappige manier hoe moeilijk de situatie is.
- Je kunt ook iets grappigs gebruiken om een grappige cartoon te maken.
Stap 5. Gebruik je fantasie
Natuurlijk zijn er veel plots die geen spoor van levenservaring bevatten. Je kunt je interesses en je verbeeldingskracht gebruiken om een geheel nieuw uitgangspunt te creëren, zolang je genoeg herkenbare details opneemt om mensen te helpen verbinding te maken met de personages of het verhaal.
Herkenbare details omvatten onderliggende thema's die universeel aantrekkelijk zijn. De meeste mensen kunnen zich bijvoorbeeld inleven in een coming-of-age-verhaal, ongeacht of dat verhaal zich afspeelt in de hedendaagse echte wereld, in een futuristische ruimtetijdperk-setting of in een fantasy-setting met zwaarden en tovenarij
Stap 6. Ontwerp een aansprekende hoofdpersoon
Maak een lijst met karaktereigenschappen die je in een hoofdpersoon zou willen zien. Schrijf zowel positieve kenmerken als fouten om te voorkomen dat een personage te perfect wordt.
Dit is een belangrijke stap, hoe eenvoudig of complex uw cartoon ook zal zijn. Terwijl een personage in een langere, serieuzere cartoon meer moet ontwikkelen, heeft een korte, grappige cartoon een hoofdrolspeler nodig met een duidelijk doel en duidelijke karaktereigenschappen die hem of haar in staat stellen om op het conflict te reageren op welke manier dan ook.
Deel 2 van 5: Scriptschrijven en storyboarding
Stap 1. Schrijf een script als er een dialoogvenster is
Als een van de personages in je cartoon gesproken regels heeft, heb je een stemacteur nodig om die regels te reciteren, en je stemacteur heeft een geschreven script nodig zodat hij of zij weet wat er gezegd moet worden.
Je moet het script kennen voordat je de cartoon kunt animeren. De mond beweegt op verschillende manieren voor verschillende fonemen, en je moet deze verschillende mondbewegingen op een geloofwaardige manier animeren, zodat eventuele voice-overs die je later toevoegt, ermee overeenkomen
Stap 2. Schrijf een basisverhaal van gebeurtenissen op
Als de cartoon geen dialoog bevat, kunt u een formeel script mogelijk overslaan. Je moet echter nog steeds een basisverhaal van gebeurtenissen opschrijven, zodat je het verhaal en de verschillende onderdelen ervan kunt volgen.
Schrijf meerdere concepten van een script voordat u met de productiefase begint. Schrijf je eerste concept, leg het opzij en kom er over een dag of twee op terug om te zien hoe je het kunt verbeteren en het effectiever kunt laten verlopen
Stap 3. Verdeel je verhaal in grote delen
Een korte tekenfilm kan maar uit één scène bestaan, maar als je tekenfilm iets langer is, moet je hem misschien in meerdere scènes of handelingen verdelen om het beheer te vergemakkelijken.
Stap 4. Schets elke grote verandering in actie
Wanneer u een formeel storyboard schetst, moet elke grote verandering in actie worden weergegeven in een van de storyboard-vierkanten. Kleine wijzigingen moeten worden beschreven, maar hoeven niet te worden uitgewerkt.
- Gebruik basisvormen, stokfiguren en eenvoudige achtergronden. Een storyboard moet vrij eenvoudig zijn.
- Overweeg om uw storyboardframes op indexkaarten te tekenen, zodat u ze kunt herschikken en delen van het verhaal kunt verplaatsen als dat nodig is.
- U kunt ook aantekeningen maken over wat er in elk frame gebeurt, zodat u het later gemakkelijker kunt onthouden.
Deel 3 van 5: Animeren
Stap 1. Maak uzelf vertrouwd met de verschillende soorten animatie
Over het algemeen vallen de meeste vormen van animatie onder de categorieën celanimatie, stop-motionanimatie, 2D-computeranimatie en 3D-computeranimatie.
Stap 2. Probeer celanimatie eens uit
Celanimatie is de traditionele methode om een tekenfilm te maken. Je moet elke cel of elk vel animatie met de hand tekenen en foto's van die cellen maken met een speciale camera.
- Cel-animatie maakt gebruik van een principe dat vergelijkbaar is met de manier waarop een flipbook werkt. Er wordt een reeks tekeningen gemaakt en elke afbeelding verschilt enigszins van de volgende. Wanneer ze snel achter elkaar worden weergegeven, creëren de verschillen de illusie van beweging.
- Elke afbeelding is getekend en gekleurd op een transparant vel dat bekend staat als een 'cel'.
- Gebruik je camera om deze tekeningen te fotograferen en bewerk ze samen met animatiebewerkingssoftware.
Stap 3. Gebruik stop-motiontechnieken
Stop motion is een andere traditionele vorm van animatie, maar wordt minder vaak gebruikt dan celanimatie. "Claymation" is de meest voorkomende vorm van stop-motionanimatie, maar er zijn ook andere poppen die je voor dit soort cartoons kunt gebruiken en maken.
- Je kunt schaduwpoppen, zandkunst, papieren poppen of iets anders gebruiken dat in verschillende posities kan worden verplaatst.
- Elke beweging moet klein zijn. Maak een foto van elke beweging nadat je deze hebt gemaakt.
- Bewerk de foto's samen zodat ze snel achter elkaar worden weergegeven. Wanneer het op deze manier wordt bekeken, zal het oog beweging waarnemen.
Stap 4. Overweeg 2D computeranimatie
Voor dit soort animaties heb je een speciaal computerprogramma nodig, en het product zal er waarschijnlijk uitzien als een vloeiendere versie van een tekenfilm geanimeerd met celanimatie.
- Elk 2D-computeranimatieprogramma zal anders werken, dus u zult handleidingen moeten vinden voor het specifieke programma dat u wilt gebruiken om te leren hoe u het moet doen.
- Een veelvoorkomend voorbeeld van 2D-animatie is elke cartoon die is gemaakt met Adobe Flash.
Stap 5. Animeer in 3D met behulp van computers
Net als bij 2D-animatie heb je ook speciale software nodig om 3D-animatiefilms te maken.
- In zekere zin is 3D-computeranimatie qua stijl vergelijkbaar met stop-motionanimatie, maar de graphics kunnen variëren van erg blokkerig en korrelig tot levensecht.
- Net als bij 2D-computeranimatie werkt elke animatiesoftware een beetje anders dan de andere. Voorbeelden zijn Maya en 3D Studio Max.
Deel 4 van 5: Geluidseffecten
Stap 1. Zorg voor de juiste apparatuur
Je hebt een goede microfoon nodig en een manier om te voorkomen dat echo of achtergrondgeluid overgaat in het geluid dat je wilt behouden.
- Een computermicrofoon van hoge kwaliteit zal effectief genoeg werken voor een beginnende tekenfilm, maar als u van plan bent uw tekenfilm serieus op de markt te brengen en te verspreiden, moet u uiteindelijk investeren in professionelere apparatuur.
- Als u met een kleine microfoon werkt, moet u deze omhullen in een buizenluidsprekerbox die is bekleed met schuim om echo en overmatig achtergrondgeluid uit te sluiten.
Stap 2. Neem je eigen geluidseffecten op
Wees creatief en zoek naar eenvoudige, alledaagse manieren om geluiden te maken die redelijk lijken op de geluiden die je nodig hebt voor je tekenfilm.
- Maak een lijst met geluidseffecten die je nodig hebt. Wees creatief en grondig, inclusief alles van het voor de hand liggende (explosies, wekkers) tot het minder voor de hand liggende (voetstappen, achtergrondgeluid).
- Neem verschillende versies van elk geluid op, zodat je meer opties hebt om te gebruiken.
-
Enkele voorbeelden van geluiden die u kunt maken zijn:
- Vuur - Manipuleer een stuk stijf cellofaan
- Klap - Klap een keer in je handen
- Thunder - Schud een stuk plexiglas of dik karton
- Kokend water - Blaas lucht in een glas water met een rietje
- Honkbalknuppel die een bal raakt - Breek een houten lucifer
Stap 3. Zoek naar gratis vooraf opgenomen geluidseffecten
Als u geen toegang heeft tot de apparatuur of het anderszins onmogelijk vindt om uw eigen apparatuur te maken, zijn er cd-roms en websites met royaltyvrije vooraf opgenomen geluiden die u naar wens kunt gebruiken, en dit kan een meer haalbare optie voor u zijn.
Bekijk altijd de gebruiksrechten voor vooraf opgenomen geluidseffecten die u gebruikt. Zelfs als iets gratis te downloaden is, is het misschien niet gratis te gebruiken, vooral niet voor commerciële doeleinden. Het is erg belangrijk dat je weet wat je mag doen voordat je een geluid voor je tekenfilm gebruikt
Stap 4. Neem indien nodig echte stemmen op
Als je cartoon een dialoog bevat, moeten jij of anderen die je kent de stem zijn die je personages tot leven brengt. Terwijl je je regels opneemt, lees je uit het script met de juiste intonatie en uitdrukking, en zorg je ervoor dat je lippen overeenkomen met de geanimeerde lippen van de cartoon.
Overweeg om de stemmen te manipuleren met computersoftware. Als je minder stemacteurs dan personages hebt, kun je de stem van één personage wijzigen door simpelweg de kenmerken van het stemvoorbeeld dat je al hebt verzameld aan te passen. Je moet hiervoor investeren in speciale audiobewerkingssoftware, maar afhankelijk van welke je gebruikt, kun je waarschijnlijk de toonhoogte wijzigen en boventonen, zoals metaalachtige verdraaiingen, aan de spraakopname toevoegen
Deel 5 van 5: Distributie
Stap 1. Verspreid de cartoon met uw eigen middelen
Als je een korte, eenmalige cartoon hebt, of als je zelf naam wilt maken, kun je je nieuwe cartoon toevoegen aan je digitale portfolio en een kopie uploaden naar een persoonlijke blog, social media-account of videowebsite.
Stap 2. Benader een distributiebedrijf, animatiebedrijf of tv-station
Als je thuis een proefaflevering voor een tekenfilm hebt gemaakt, kun je deze via beide routes verspreiden. Als je wordt geaccepteerd, moet je je nieuwe productieschema voor toekomstige tekenfilms bedenken, zodat je helemaal opnieuw aan het werk kunt.
- Een distributiebedrijf zal uw proefaflevering beoordelen en bepalen hoe verkoopbaar deze kan zijn. Als ze besluiten uw cartoon te vertegenwoordigen, krijgt u een distributieplan en een omzetprognose. Vraag nu om een formele brief van interesse en laat de brief aan potentiële investeerders zien om hen te laten weten dat een distributeur bereid is uw cartoon te vertegenwoordigen.
- Als je met je pilotaflevering rechtstreeks naar een animatiebedrijf of tv-station gaat, zijn ze misschien bereid deze te accepteren en direct te verspreiden, vooral als ze lege tijdvakken hebben om te vullen.
