Een goede filmscore omlijst de plot zonder er van af te leiden, en het bereiken van die balans is niet altijd gemakkelijk. Begin met het spotten van de film, wat de term is voor het maken van aantekeningen en het plannen van de structuur van je partituur terwijl je de actie ziet ontvouwen. Van daaruit werk je aan het bouwen van de kernmelodieën van de partituur en varieer je je thema's om bij specifieke scènes te passen. Noteer je compositie als bladmuziek, bespreek revisies met de filmmaker en neem ten slotte je compositie op met de hoogst mogelijke kwaliteit apparatuur.
Stappen
Deel 1 van 3: De film spotten
Stap 1. Bekijk de film in één keer om een idee te krijgen van het plot
Begin met het bekijken van de film van begin tot eind zonder aantekeningen te maken of de muziek te plannen. Neem gewoon de plot in je op en sta jezelf toe er een natuurlijke emotionele reactie op te hebben.
Laat de film na het zien een dag of wat in je geheugen marineren. Denk zo nu en dan aan de manier waarop een personage of scène je liet voelen om je creatieve sappen te laten stromen
Stap 2. Herbekijk de film meerdere keren na je eerste bezichtiging
Maak tijdens het kijken aantekeningen over de algemene toon van de film, personages, belangrijke scènes en scènewisselingen. Je zou na minimaal 5 tot 10 bezichtigingen een idee moeten krijgen van het kader van je score. Het juiste aantal keren hangt echter af van uw creatieve proces en de lengte en complexiteit van de film.
- Het componeren van een partituur heeft alles te maken met het inkaderen van het verhaal van de film, dus let op hoe het plot zich ontvouwt.
- Het verhaal kan zich bijvoorbeeld op een eenvoudige, stapsgewijze manier ontwikkelen. In sommige films springt de actie daarentegen in het rond en ontvouwt de plot zich via flashbacks en andere niet-lineaire apparaten.
Stap 3. Noteer het beginteken, het gewenste effect en het eindteken van elke keu
Wanneer u de film de volgende keren bekijkt, let dan op aanwijzingen zoals karakterintroducties, scènewisselingen en dramatische momenten. Noteer de starttijd van de keu, een korte beschrijving, welk gevoel de muziek moet overbrengen en wanneer de keu eindigt.
- Houd er bijvoorbeeld rekening mee dat een achtervolgingsscène om 24:15 begint, de muziek snel en opwindend moet zijn en om 26:32 overgaat naar een andere cue.
- Wanneer het publiek om 5:24 voor het eerst een hoofdpersoon ontmoet, moet u er rekening mee houden dat u hun muzikale thema moet introduceren.
- U kunt gedetailleerde aantekeningen maken met de hand of de film bekijken op een computerprogramma van een digitaal audiowerkstation (DAW) en markeringen rechtstreeks in het bestand typen terwijl u kijkt.
Stap 4. Brainstorm over tempo's, instrumenten en andere kwaliteiten voor je cues
Nadat je de film verschillende keren hebt bekeken, kun je je aantekeningen nog eens bekijken en ideeën voor je aanwijzingen bedenken. Bepaal hoe lang de keu ongeveer is en zoek vervolgens een geschikt tempo voor de scène.
Zodra je het tempo voor een cue, neuriën, fluiten of deuntjes op je instrument of audioprogramma hebt ingesteld om over melodieën te brainstormen
Tip:
Kies instrumenten die passen bij de toon, het thema en de context van zowel de film als specifieke scènes. Een volledig orkest is bijvoorbeeld geschikt voor een climax, maar een eenvoudig, ingetogen arrangement is het beste voor een meer intieme scène.
Stap 5. Praat met de filmmaker over hun doelen voor de partituur
Bekijk tijdens het spotproces de film minimaal één keer met de regisseur. Bespreek hun doelen voor specifieke momenten en de algemene score. Vraag naar instrumentatie, muziekstijlen en hoe ze zich voorstellen dat de partituur het verhaal omkadert.
- Ontvang de input van de filmmaker aan het begin van het proces en vraag om feedback terwijl je de partituur samenstelt. Streef ernaar om aan hun verwachtingen te voldoen, maar vertrouw op je gevoel en onthoud dat ze je inhuren voor je expertise.
- Afhankelijk van de omvang van het project kun je ook een muzieksupervisor, geluidseditor of andere leidinggevende leden van de crew ontmoeten.
Deel 2 van 3: Een verhaal vertellen met je score
Stap 1. Speel met melodieën op je instrument naar keuze
Experimenteer met verschillende deuntjes totdat je een paar vindt dat je interesse wekt. Verken vervolgens die melodieën en breid ze uit tot complementaire melodieën die je kunt gebruiken als basis voor de centrale muzikale elementen van de partituur.
Tip:
Probeer in het algemeen je melodieën eenvoudig te houden, vooral tijdens de dialoog. Van het hoofdthema van de film tot het kenmerkende deuntje van een personage, eenvoudigere muziek is meer memorabel. Bovendien is het de taak van de partituur om de film aan te vullen, niet om de aandacht ervan af te leiden.
Stap 2. Stel een hoofdthema samen dat de toon van de film overbrengt
Denk na over het algehele gevoel van de film terwijl je speelt met deuntjes op je instrument of muzieksoftware. Creëer een eenvoudig, gedenkwaardig deuntje dat de sfeer van de film vastlegt. Bepaal vervolgens welke instrumenten het deuntje op verschillende punten in de film aan het publiek moeten presenteren.
- Bedenk hoe sommige actie- en sciencefictionfilms groots en gewaagd beginnen met het hoofdthema gespeeld door een volledig orkest. Aan de andere kant beginnen partituren voor romantische drama's, spannende films en andere, meer subtiele genres vaak met een eenvoudig deuntje dat door slechts een paar instrumenten wordt gespeeld.
- Meestal introduceert het thema de film in de aftiteling en komt het terug in het hele verhaal. De juiste instrumentale keuzes zijn afhankelijk van de toon van een specifieke scène. Een houtblazerssolist kan bijvoorbeeld het thema gedurende het grootste deel van de film spelen. Dan, in de meest climaxscène, keert het terug met een volledig orkest en koor.
- Als je moeite hebt met het bedenken van een deuntje, luister dan naar thema's van films die lijken op degene die je aan het scoren bent. Probeer je voor te stellen dat jij de hoofdpersoon bent, en kanaliseer hun emoties terwijl je neuriet of speelt met deuntjes op je instrument.
Stap 3. Bedenk thema's voor hoofdpersonen en belangrijke plotgebeurtenissen
Hoofdpersonages hebben meestal een kenmerkend thema dat de momenten begeleidt waarop ze centraal staan in de actie. Gebruik deze thema's om de eigenschappen van een personage over te brengen, hun ontwikkeling vooraf te voorspellen en een hint te geven over hoe ze bijdragen aan de plot.
- Als een personage bijvoorbeeld uiteindelijk een slechterik wordt, kan een diepe, langzame en onheilspellende melodie in mineur een voorbode zijn van hun uiteindelijke ondergang.
- Een goed thema voor de hoofdpersoon is daarentegen vet, uptempo en is gebaseerd op majeurakkoorden.
Stap 4. Zoek naar mogelijkheden om thema's door de hele film heen te herhalen
Een goede filmcomponist is zuinig. Zodra je je kernthema's hebt, kun je ze variëren om op specifieke momenten in de plot te passen. Verander de toonsoort, verander de instrumentatiekeuzes en vertraag of versnel tempo's zodat een thema op specifieke punten in de film bij de plot past.
- Tijdens een achtervolgingsscène of gevecht kunt u bijvoorbeeld het tempo van het hoofdthema verhogen, de toonsoort verhogen en de orkestratie verdubbelen.
- Wanneer de hoofdpersonages van een film een rustig, intiem moment delen, kun je het romantische thema van de partituur vertragen om gravitas over te brengen. Wanneer ze uit elkaars armen worden gerukt, kun je passie overbrengen door hun thema met volledige orkestratie te herhalen.
Stap 5. Gebruik plotselinge stilte met mate om de focus op een scène te brengen
Hoewel het de taak van de partituur is om focus te brengen, is de afwezigheid van muziek soms de beste manier om een scène in te kaderen. Pauzeer hier en daar dramatisch om een belangrijke act of dialoog te versterken.
Gespannen, snelle muziek kan de spanning opbouwen voorafgaand aan de dramatische pauze. Dan kan de muziek wegvallen als bijvoorbeeld de ene minnaar zijn gevoelens voor de ander bekent
Deel 3 van 3: Je compositie voltooien
Stap 1. Schik je partituur in muzieknotatie
Noteer je compositie terwijl je elke sectie van je partituur componeert. Als je bedreven bent in het schrijven van bladmuziek, kun je het met de hand doen. U kunt ook een DAW-programma gebruiken om uw melodieën af te spelen en automatisch basisbladmuziek te genereren. U kunt dan iemand inhuren om de notatie van uw arrangement op te poetsen.
Je partituur moet in notatie zijn als je muzikanten wilt opnemen die het spelen. Daarnaast worden vaak filmmuziek gepubliceerd, zodat andere muzikanten en muziekstudenten de nummers zelf kunnen spelen
Tip:
Markeer je bladmuziek met specifieke, gedetailleerde notaties, vooral als je muzikanten gaat opnemen in plaats van een synthesizer te gebruiken. Instructies over accenten, volume en toon zijn belangrijk, omdat noten en akkoorden alleen niet noodzakelijk de effecten vertalen die je met je muziek wilt bereiken.
Stap 2. Neem contact op met de filmmaker over belangrijke thema's en markeringen
De filmmaker en crew hoeven waarschijnlijk niet elke seconde achtergrondmuziek te horen voor de definitieve opname. U moet echter kernthema's en muziek uitvoeren die bij cruciale scènes door hen worden begeleid. Zorg ervoor dat ze uw studio bezoeken of stuur audiobestanden van ruwe opnames als u op afstand moet werken.
Probeer jezelf niet voor de gek te houden als ze niet aan boord zijn met een van je keuzes. Leg uw ideeën duidelijk uit en probeer met hen samen te werken om een evenwicht te vinden tussen uw respectievelijke visies voor de film en de score
Stap 3. Noteer de score in een DAW-programma
Neem je soundtrack op met een audioprogramma en microfoons van de hoogste kwaliteit. Verzamel je muzikanten en vocalisten in een studio, als je live-spelers gebruikt. U kunt ook een synthesizer gebruiken en uw score rechtstreeks opnemen via de DAW.
- Door je score digitaal op te nemen, kun je de tracks verfijnen, ze gemakkelijk naar de geluidseditor of filmmaker sturen of, als je je eigen film maakt, de score synchroniseren met de film.
- Over het algemeen worden filmmuziek niet opnieuw opgenomen en gebruikt zoals ze zijn. Daarom is het belangrijk om microfoons van hoge kwaliteit te gebruiken en de best mogelijke studio-omstandigheden op te zetten.
Stap 4. Bewerk je tracks met je DAW
Speel uw opgenomen tracks af en verwijder eventuele echo's en per ongeluk opgenomen geluiden. DAW's hebben meestal handige tools die automatisch tracks opschonen. Pas bovendien het volume van je tracks aan, zodat instrumenten en zang in elkaar overlopen.
Je kunt ook een geluidseditor inhuren om je tracks te mixen als je geen ervaring hebt met het masteren van audio-opnames
Stap 5. Lever je score in bij de regisseur of geluidsbegeleider van de film
Neem contact op met de regisseur of muziekbegeleider over hun favoriete bezorgmethode. Meestal worden partituren verzonden als digitale bestanden in plaats van als cd's of andere harde opslagapparaten. U uploadt het digitale bestand naar een website die grote hoeveelheden gegevens zipt en voert het e-mailadres van de directeur of supervisor in.
- De website stuurt dan een link naar de regisseur of begeleider zodat deze de partituur kan downloaden.
- Werk indien nodig samen met uw contactpersoon bij de film om eventuele aanpassingen te maken die ze vragen.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Onthoud dat het de taak van de partituur is om de plot van de film te helpen ontvouwen. Een goede score zorgt voor een balans tussen artisticiteit en subtiliteit.
- Bekijk zoveel mogelijk films en let goed op hoe de partituur de actie ondersteunt.
- Creativiteit is als een spier, dus besteed elke dag tijd aan het brainstormen over deuntjes.
