Naast de gitaar is de piano misschien wel het beste instrument om muziek voor te schrijven. Hoewel het in het begin moeilijk te leren is, kun je met een piano twee stemmen tegelijk spelen, één met elke hand. De piano is sinds de uitvinding een belangrijk instrument geweest voor veel van 's werelds grootste componisten. Muziek schrijven is echter een moeilijk, tijdrovend proces, en de piano maakt het niet gemakkelijker, tenzij je al een gevorderde speler bent. Zelfs als je in het verleden succes hebt gehad met het schrijven met andere instrumenten, biedt componeren voor een piano zijn eigen reeks procedures.
Stappen
Methode 1 van 3: Geïnspireerd raken om pianomuziek te schrijven
Stap 1. Luister naar pianomuziek
Er is een enorme hoeveelheid ongelooflijke muziek die speciaal voor de piano is geschreven. Zelfs als de compositie die je aan het schrijven bent uiteindelijk niet bedoeld is om op de piano te worden gehoord, kan het horen van andere voltooide composities wanneer je probeert geïnspireerd te raken precies wat je nodig hebt.
- Klassiek en jazz zijn de twee meest opvallende stijlen van pianospel. Zelfs als je alleen in de een of de ander gaat spelen (of een meer eigentijdse stijl zoals pop), is het een goed idee om naar deze verschillende stijlen te luisteren. Let op de verschillende akkoorden die de spelers gebruiken, afhankelijk van de stijl.
- Kijk in het werk van Liszt, Chopin of Satie voor geweldige klassiek gebaseerde pianowerken.
- Voor jazz zijn Bill Evans, Dave Brubeck en Chick Corea allemaal spelers die het bekijken waard zijn.
Stap 2. Oefen toonladders op de piano
Of je nu begint of een gevorderde speler bent, het opwarmen van je vingers met toonladders kan de creativiteit aanmoedigen om vrijer te stromen als je eenmaal bezig bent met componeren. Als je een paar toonladders kent, probeer dan op te warmen met een toonladder waarmee je niet zo vertrouwd bent. Het horen van de kenmerkende toon van een toonladder kan de eerste ideeën voor een nieuwe compositie doen ontstaan.
Toonladders zijn erg handig om te weten als het tijd is om melodieën te schrijven. Hoewel er geen zekere methode is om een geweldige melodie te schrijven, zal het weten welke toonladder je moet gebruiken, je een idee geven van welke noten je moet gebruiken en welke je moet vermijden
Stap 3. Neem een notebook en handheld recorder overal mee naartoe
Je weet nooit wanneer je een creatieve stap gaat maken. Helaas gebeurt dit vaak op de minst geschikte momenten waarop je ver van een instrument bent of op het punt staat in slaap te vallen. Daarom is het een goed idee om overal een notebook en/of geluidsrecorder mee te nemen. Als je een geweldige melodie of ritme bedenkt, kun je het in je microfoon neuriën en het aanpassen zodra je weer bij je piano bent.
De meeste mobiele telefoons hebben een recorderoptie. Als je hiervoor geen mobiele telefoon hebt, zijn standaard handheld recorders vaak erg betaalbaar
Stap 4. Gun jezelf een pauze
Creativiteit kan niet worden afgedwongen. Als je probeert de writer's block te doorbreken en niets werkt, is het misschien tijd om jezelf een pauze te gunnen. Ga iets doen dat niets met het creatieve proces te maken heeft. Maak je huis schoon. Praat met een vriend aan de telefoon. Een kat aaien. Beter nog, doe een dutje. Als je ernaar terugkeert, wil je niet de frustratie voelen waarmee je eerder worstelde. Creativiteit is het beste als je je ontspannen voelt.
Een wandeling maken is een fantastisch idee als je gefrustreerd raakt. Veel artiesten hebben een aantal van hun beste creatieve openbaringen als ze een wandeling maken
Stap 5. Bedenk waar je muziek over zou willen schrijven
De meeste muziek (zelfs instrumentale muziek) is direct door iets of iemand geïnspireerd. In sommige gevallen wordt de componist gedreven door liefde en verlangen. Andere keren probeert hij slechte emoties te ventileren. Kijk eens naar je leven en benoem enkele dingen die je de afgelopen tijd het meest hebben getroffen. Heb je een breuk meegemaakt? Ben je onlangs op een onvergetelijke vakantie geweest? Alles wat gevoel in je oproept, is een eerlijk spel voor muzikale inspiratie.
Methode 2 van 3: Een informeel creatief proces volgen
Stap 1. Probeer te luisteren naar muziek die in je hoofd speelt
Veel componisten melden dat ze muziek in hun hoofd horen als ze gaan zitten om te componeren, alsof het stuk waaraan ze werken al af is en alleen maar moet worden opgeschreven in het belang van anderen. Creatieve intuïtie is niet iets dat je kunt forceren, en veel zal afhangen van hoe je je op dat moment voelt. Als je echter een interessant muzikaal idee in je hoofd kunt oppikken, aarzel dan niet om ermee aan de slag te gaan.
Het is gemakkelijk voor onze innerlijke rechter om het beste van ons te krijgen en ideeën te censureren voordat we ze zelfs maar hebben uitgeprobeerd. Als je muziek componeert, kun je deze twijfel aan jezelf het beste laten varen. Zelfs als je denkt dat iets een slecht idee is, is er een kans dat het tot iets veelbelovends leidt als je ermee begint te spelen
Stap 2. Denk aan mentale beelden terwijl je speelt
De ervaring van het kijken naar films heeft een grote invloed gehad op de manier waarop we muziek met beelden associëren. Probeer je voor je geestesoog een scène voor te stellen die dezelfde soort emoties zou oproepen die je in deze compositie zou willen oproepen. Als u bijvoorbeeld een zachte, rustgevende compositie wilt, kunt u zich in de lente een rustig meer voorstellen. Evenzo, als je iets boos en dramatisch wilt, kun je denken aan een oorlogsgebied. Stel je vanaf daar voor wat voor soort muziek een visuele opname als deze zou kunnen scoren.
Deze techniek werkt niet altijd, maar als je een visuele denker bent, is het zeker het proberen waard
Stap 3. Stel een springplankidee op
De meeste composities beginnen met een springplankidee, dat wil zeggen, het eerste deel van de muziek waarop alle andere stukken zijn gebaseerd. Dit is misschien wel het meest tijdrovende onderdeel van je compositie. Het draait allemaal om het vasthouden aan het eerste deel van je compositie en ermee aan de slag te gaan zodra je het hebt. Door toonladders te spelen en te experimenteren met verschillende akkoordvormen kan dit proces in een soort plezierig spel veranderen.
Stap 4. Schrijf vervolgideeën
Als je op de piano speelt en met een geweldig idee komt, moet je dat motief in je hoofd spelen en je voorstellen wat er daarvoor of daarna zou kunnen komen. Vervolgideeën moeten over het algemeen dezelfde toon en richting hebben als uw oorspronkelijke idee. Richt je de eerste tijd op het maken van ideeën die samenwerken. Als je een compositie wilt met verrassende wendingen, moet je dat deel ervan pas doorgronden als je een stevige structuur hebt.
Stap 5. Speel met volume en dynamiek
Als je eenmaal solide ideeën hebt, is het tijd om ermee te spelen. Een van de geweldige eigenschappen van een piano is zijn gevoeligheid voor volume en dynamiek. Sommige delen luider en andere zachter maken is een hulpmiddel dat beginnende componisten vaak over het hoofd zien. Dynamiek kan een wereld van verschil maken voor de emotionele werking van een muziekstuk.
Dynamiek wordt gedefinieerd als een show van verandering of verschil binnen iets. In het geval van een muziekuitvoering verwijst het naar de behandeling van volume door een speler. Sommige pianisten spelen van nature luider dan andere, maar een echt begaafde artiest zal rustige en lage tonen in zijn voordeel gebruiken
Stap 6. Werk wat gezonde herhaling in je compositie
Op een gegeven moment is het nodig om je ideeën structuur te geven. Terwijl je je nummer in elkaar zet, verdienen sommige ideeën het meer om het nummer om hen heen te bouwen. Een typische compositie zal daarin ten minste één of twee terugkerende motieven hebben. Terwijl herhaling wordt gebruikt om een idee te benadrukken, zal te veel herhalen de muziek van zijn interesse beroven. Als je compositie al veel herhalingen bevat, moet je proberen het idee op de een of andere manier geleidelijk aan te wijzigen. Het toevoegen of wijzigen van een enkele noot kan de reactie van uw publiek op een idee veranderen.
Het idee om te vertrouwen op herhaling en deze in de loop van de tijd langzaam te veranderen, wordt minimalisme genoemd
Stap 7. Voeg zang toe als je wilt
Een piano functioneert op zichzelf prachtig, maar net als een gitaar kan het helpen als je er zang aan toevoegt. Zang past uitstekend bij de textuur van een piano. Vocale melodieën kunnen kopiëren van de melodische rechterhand van uw pianopartijen, of u kunt een geheel nieuw deel schrijven om aan het arrangement toe te voegen. Hoewel het lastig is om zang met succes uit te voeren terwijl je piano speelt, geeft het je mogelijkheden om harmonieën toe te voegen die met twee handen op een piano niet mogelijk zouden zijn geweest.
Teksten zijn in de meeste gevallen een voor de hand liggende vereiste als je stem wilt toevoegen. Teksten geven je de kans om een levendiger verhaal te vertellen met je muziek. Natuurlijk, als je dat liever hebt, kun je zingen zonder tekst. Sommige composities gebruiken de stem liever als een ander instrument, waarbij "oooohs" en "aaahs" de plaats van de tekst innemen
Stap 8. Vraag een vriend om advies
Zodra je compositie begint samen te komen, is er een moment van de waarheid wanneer je het eindelijk aan iemand anders laat zien. Speel een ruwe doorloop van je compositie voor een vriend wiens smaak je respecteert. Als je klaar bent met spelen, vraag je je vriend wat hij of zij denkt dat er verbeterd kan worden. Het is belangrijk om dit te zien als een stap in het creatieve proces in plaats van een tijd voor oordeel; of ze het nu leuk vinden of niet, het maakt niet uit totdat je het definitieve keurmerk erop hebt gezet. Houd rekening met wat ze zeggen en contrasteer het met je eigen gevoelens over het werk.
Stap 9. Maak revisies
Een compositie zal natuurlijker gaan samenvloeien als de eerste fasen doorlopen zijn. Zelfs als je de versie die je hebt gemaakt leuk vindt, is het een goed idee om het nummer door te nemen en te beoordelen welke delen van de compositie kunnen worden verbeterd, gewijzigd of helemaal verwijderd. Net zoals een goed stuk tekst moet worden bewerkt voordat het af is, zal een groot componist een stuk zorgvuldig bekijken en er alles aan doen om het te verfijnen voordat hij het afmaakt.
Methode 3 van 3: Componeren met behulp van muziektheorie
Stap 1. Bepaal een tonaliteit
De tonaliteit van een compositie geeft de toonsoort aan en of deze majeur of mineur is. In een vroeg stadium van compositie kan een toets zo simpel zijn als het maken van een willekeurige keuze, maar het zal de grootste impact hebben op het geluid van je compositie. Als je je werk later afmaakt en het in verschillende toonsoorten wilt uitproberen, moet je dat doen, maar wees gewaarschuwd dat het behoorlijk wat werk kost om een compositie noot voor noot in een andere toonsoort te transponeren.
Stap 1. Verken akkoordprogressies die leiden vanaf het grondakkoord
Het pianotoetsenbord is tot de dood verkend. Elke mogelijke combinatie is op dit punt uitgeprobeerd en bestudeerd. Daarmee kan de theorie de meest geschikte akkoorden voorstellen. De bekendste hiervan is de I-IV-V-vi-progressie (de kleine letter geeft een mineurakkoord aan). De Romeinse cijfers geven aan hoeveel toetsen boven de grondtoon het gegeven akkoord is. Het is bewezen dat deze vier akkoorden heel goed samengaan.
- Probeer een akkoordenkaart te gebruiken om u op weg te helpen.
- Hoewel dit in het begin misschien te wiskundig klinkt, is de waarheid dat het je vanzelf zal komen als je eenmaal de basis van de theorie onder de knie hebt.
Stap 2. Ontwikkel melodieën vanuit een gekozen toonladder
Toonladders zijn handige hulpmiddelen bij het creëren van melodie. Hoewel melodieën goed moeten worden gevoeld om memorabel en effectief te zijn, zal het gebruik van een toonladder de noten beperken die u normaal gesproken zou moeten gebruiken.
- Zorg ervoor dat de toonladder die je gebruikt in overeenstemming is met de akkoorden en toonsoort die je hebt gekozen.
- De standaard schaal is een C majeur schaal. Deze toonladder wordt vaak gebruikt voor vocale warming-ups voor een optreden.
Stap 3. Experimenteer met afstemmen
Sommige avant-garde componisten in de 20e eeuw zouden de piano zelf openen en de stemming van de snaren veranderen, maar voordat de gelijkzwevende temperatuur voor toetsinstrumenten in de 18e eeuw werd aangenomen, waren er talloze stemmingen in gebruik. Het veranderen van alle toetsen, zelfs een 16e van een stap, kan resulteren in een vreemde nieuwe ervaring van de piano. Houd er rekening mee dat rommelen met een piano alleen mag worden gedaan als je een expert bent. Anders zal je waarschijnlijk uiteindelijk je piano saboteren voor normaal gebruik.
Stap 4. Neem je werk op via notatie
Notatie is de technische taal van muziek. Als je een serieuze componist bent, is het essentieel dat je op zijn minst enige kennis hebt van notatie en hoe je je ideeën nauwkeurig op papier kunt zetten. Hoewel het even wennen is, zijn er gelukkig veel gratis online bronnen om je op weg te helpen met het lezen en schrijven van je notatie. Als notatie helemaal nieuw voor u is, moet u proberen een paar basisliedjes op de piano uit te lezen totdat u er meer aan gewend bent.
Er zijn digitale notatieprogramma's waarmee u wellicht gemakkelijker kunt werken dan pen en papier
Tips
Er zijn veel boeken beschikbaar om je de grondbeginselen van compositie en songwriting te leren. Als je moeite hebt om aan de slag te gaan, kan het een grote hulp zijn om naar de meesters te kijken
Waarschuwingen
- Als je de piano gebruikt als medium voor het componeren van muziek voor andere instrumenten, vooral het orkest, probeer dan zoveel mogelijk over de andere instrumenten te weten, want composities die oorspronkelijk op de piano zijn bedacht, werken niet per se voor andere instrumenten.
- Piano is een moeilijk instrument om te leren. Als je geen gevorderde speler bent, probeer dan geen muziek te componeren die je zelf niet zou kunnen uitvoeren, tenzij je iemand kent die dat wel kan.
