Melodieën bestaan uit een opeenvolging van tonen in stappen. Ze zijn het "zingbare" deel van een muziekstuk, het hoofdgeluid dat voorbij alle achtergronddelen en versieringen schijnt. Het maakt niet uit wat voor soort nummer je schrijft, je hebt een melodie nodig. Met een solide basis in de basis van muziek en een paar oefeningen en trucs, zul je merken dat het makkelijker is dan je denkt om een melodie te schrijven.
Stappen
Deel 1 van 3: Uw kennis opbouwen
Stap 1. Leer over muziektheorie
Als je goed melodieën wilt schrijven, is het een goed idee om op zijn minst de basis te kennen van hoe muziek werkt voordat je te serieus begint te worden met componeren. Natuurlijk, dit is niet verplicht. Hoe meer je echter over muziek begrijpt, hoe gemakkelijker het zal zijn om te begrijpen wanneer muzikale concepten worden uitgelegd.
We zullen in dit artikel muzikale termen gebruiken, omdat het moeilijk is om deze ideeën zonder hen uit te leggen. Sommige zullen worden uitgelegd, maar andere zijn te ingewikkeld om in een simpele zin te beschrijven. Als je dingen als beats, maten en tijd niet begrijpt, wil je misschien eerst wat lezen
Stap 2. Kies je songvorm
De songvorm is een soort geslacht, maar dan voor muziek. Alle muziek valt over het algemeen in een vaste vorm, of vorm, die bepaalt welke delen klinken als welke andere delen en wanneer er veranderingen plaatsvinden. Je bent waarschijnlijk het meest gewend aan dit concept in populaire muziek, met de ideeën van refrein en couplet. Nu hoef je deze vaste vormen niet te volgen, maar het kan je wel een stappenplan geven om mee te werken bij het schrijven van je melodie.
- De meest voorkomende liedvorm heet AABA. Dit betekent dat er twee "verzen" zijn, een "koor", en dan nog een "vers". Met andere woorden, een sectie die op de ene manier klinkt, dan een andere die hetzelfde klinkt, dan iets anders, dan een terugkeer naar het thema van de eerste sectie.
- Er zijn echter veel verschillende vormen, dus doe wat onderzoek om erachter te komen welke het beste bij u past. Je kunt denken aan AAAA, ABCD, AABACA, etc. Of je kunt hier natuurlijk helemaal van afwijken.
Stap 3. Bestudeer genre-overwegingen
Sommige muziekgenres hebben een bepaalde stijl en als je dat "geluid" wilt bereiken, moet je je melodie op een bepaalde manier schrijven. Lees voordat je gaat schrijven over het muziekgenre waarvoor je probeert te schrijven, om erachter te komen of er unieke kenmerken van dat genre zijn in termen van structuur, toonsoort of progressie.
De akkoordenschema's voor blues en jazz volgen bijvoorbeeld bepaalde vormen. Jazz maakt veel gebruik van bepaalde akkoorden, dus je zult jazzakkoorden willen opzoeken voordat je zulke nummers gaat schrijven
Stap 4. Denk aan de muzikant
Het maakt niet uit wie het muziekstuk dat je schrijft uitvoert, ze zullen op een gegeven moment een pauze nodig hebben. Vingers hebben even rust nodig en zangers moeten ademen. Je moet begrijpen hoe pauzes in een nummer worden gestopt en vervolgens momenten als deze toevoegen. Probeer ze gelijkmatig te verdelen en maak ze frequent genoeg zodat het nummer niet onmogelijk is om uit te voeren.
Stap 5. Breek je favoriete nummers op
Een ding dat u kunt doen om uw melodieschrijfvaardigheid te verbeteren, is door te beginnen met het opsplitsen van enkele van uw favoriete nummers. Verzamel een handvol nummers met geweldige melodieën en zet dan je luisterende oren op. Als we naar muziek luisteren, raken we er meestal in verdwaald, toch? Maar je gaat er een routekaart van maken… dus focus!
Schrijf op hoe de noten veranderen. Hoe bouwen ze? Welk gevoel geeft de sleutel jou? Hoe werkt de melodie met de tekst? Wat is er goed aan de melodie? Wat werkt er niet of wat kan er beter? Deze lessen kun je overzetten naar je eigen melodieën
Deel 2 van 3: Een basis maken
Stap 1. Probeer niet te beginnen bij songteksten
Als je van nature een betere tekstschrijver bent, zul je misschien merken dat je geneigd bent om bij teksten te beginnen. Dit is echter lastig en wordt niet aanbevolen, vooral als je muzikale opleiding erg beperkt is. Als je begint met songteksten, moet je je melodie baseren op het natuurlijke ritme van de woorden en dat kan erg moeilijk zijn, vooral voor een beginner. Als je echter wilt, kun je beginnen met songteksten.
Stap 2. Speel wat
Het lijkt een beetje gek, maar veel van de beste melodieën zijn geboren uit iemand die gewoon willekeurige noten op een piano sloeg. Als je een instrument hebt waar je mee kunt rommelen, probeer dit dan eens. Speel gewoon wat rond, maak patronen of spring gewoon rond totdat je iets vindt dat goed klinkt.
Als je geen instrument hebt, kun je zingen of een online instrument gebruiken. Je kunt veel gratis piano's vinden op websites en in apps die beschikbaar zijn voor je mobiele apparaat
Stap 3. Transformeer een eenvoudig idee
Je kunt een heel eenvoudig idee voor een melodie nemen, gewoon een progressie van drie of vier noten, en dat klompje van een idee omzetten in een hele melodie. Neem bijvoorbeeld een kleine groep noten die je hebt gevonden met het rondspelen uit de vorige stap. Denk na over waar je vindt dat de melodie vanaf daar moet gaan.
Mensen die van nature muzikaal aangelegd zijn, komen vaak met dit soort kleine stukjes muziek, zoals hoe een kunstenaar op een idee voor een schilderij kan komen. Als dit u beschrijft, bewaar dan een digitale voicerecorder of een notitieboekje (als u een soort muzieknotatie kent)
Stap 4. Begin met akkoorden
Als je gewend bent om akkoorden te maken, kun je een melodie vinden door ook met akkoorden te spelen. Dit is gebruikelijk voor mensen die piano of gitaar spelen, omdat die instrumenten sterk afhankelijk zijn van akkoorden. Doe hetzelfde soort spel waar we het in stap 1 over hadden, maar met akkoorden, totdat je iets vindt dat goed voor je klinkt.
- Je kunt websites vinden die akkoorden voor je spelen als je geen instrument hebt om mee te werken of als je niet veel akkoorden kent.
- Probeer mee te neuriën met de akkoorden en rotzooi met manieren om het complexer te maken. Omdat je maar één geluid tegelijk kunt maken, zul je merken dat je een melodie hebt voordat je het weet. Maak je niet meteen zorgen over songteksten: professionele muzikanten schrijven bijna altijd eerst een melodie en gebruiken onzinnige klanken in plaats van woorden.
Stap 5. Leen van een bestaande melodie
Iemands lied stelen klinkt als een vrij slecht idee, maar net als het nemen van een transplantatie om je eigen tuinbed te laten groeien, kun je het kleinste stukje van een ander nummer nemen en het in iets heel anders veranderen. Als je maar een progressie van vier of zo noten neemt en genoeg veranderingen aanbrengt, dan is je muziek nog steeds perfect origineel. Onthoud gewoon dat je er iets heel anders van maakt.
Een goede oefening is om te lenen van een ander muziekgenre. Stel dat je bijvoorbeeld een volksliedje wilt schrijven. Probeer te lenen van rap. Wil je een countrynummer schrijven? Van klassiek lenen
Stap 6. Bouw voort op een motief
Een motief is een reeks noten die een muzikaal "idee" vormen. Veel liedjes nemen een motief en herhalen die reeks noten, met kleine veranderingen, om de melodie te creëren. Als je moeite hebt met het bedenken van een melodie, is dit een geweldige uitwijkoptie, omdat je maar met een handvol noten hoeft te beginnen.
Een van de beste voorbeelden hiervan is het allegro con brio uit Beethovens Vijfde symfonie. Hij nam slechts een basismotief en herhaalde het keer op keer en creëerde een van de meest iconische muziekstukken ooit
Deel 3 van 3: Het laten schitteren
Stap 1. Vorm een baslijn
Met je melodie op zijn plaats, wil je een baspartij schrijven die daarbij hoort. Ja, je hebt misschien geen bas in je stuk (je zou kunnen schrijven voor een trompetkwartet voor zover we weten). Een baslijn is echter voor meer dan alleen een bas. De baslijn verwijst naar elk achtergrondgedeelte voor een laag instrument. Deze baslijn fungeert als een soort ruggengraat voor het muziekstuk en zorgt voor.
Een baslijn kan eenvoudig of complex zijn, kan snel of langzaam zijn. In sommige muziekgenres volgt de baslijn een bepaald patroon, zoals in jumpblues, waar het bijna altijd een schaal van kwartnoten is. Het enige belangrijke is dat het past bij en ondersteunt bij de melodie die je hebt geschreven
Stap 2. Voeg akkoorden toe als je dat nog niet hebt gedaan
Als je niet bent begonnen met het werken met akkoorden, wil je er misschien nu een paar toevoegen. Akkoorden laten je nummer voller en complexer klinken, hoewel je ze kunt weglaten of alleen heel eenvoudige akkoorden kunt gebruiken als je een melancholischer, kaler geluid wilt.
- Begin met vast te stellen in welke toonsoort je melodie is geschreven. Bepaalde akkoorden klinken bij bepaalde toetsen beter dan bij andere. Als je nummer bijvoorbeeld met een C begint, is een C-akkoord een natuurlijke plek om te beginnen.
- Wanneer je tussen akkoorden schakelt, hangt echt af van je nummer, maar probeer de veranderingen in significante geluiden of veranderingen in de melodie te timen. Over het algemeen zullen akkoordwisselingen plaatsvinden op de downbeat, aan of tegen het begin van een maat. U kunt ook een akkoordwisseling gebruiken om naar een ander akkoord te leiden. In een 4/4-nummer kun je bijvoorbeeld een akkoord hebben op de downbeat van de ene en dan een andere op 4, voordat je in de volgende maat naar de akkoordwisseling gaat.
Stap 3. Experimenteer met andere songsecties
Een melodie zal een groot deel van een nummer uitmaken, maar veel nummers hebben ook secties die breken met de melodie of gebruik maken van een tweede melodie. Dit kan een refrein of een brug zijn, of zelfs een ander soort sectie. Pauzes van de melodie zoals deze kunnen een beetje "knal" of drama aan je nummer toevoegen, dus als je op zoek bent naar dat soort gevoel, overweeg dan deze pauze van de melodie.
Stap 4. Probeer het uit op andere mensen
Speel je melodie voor andere mensen en vraag hun mening. Je hoeft niet al hun ideeën over te nemen, maar ze kunnen dingen zien (of beter gezegd, horen) die jij niet ziet. Als meerdere mensen je dezelfde feedback geven, kan het nodig zijn om een wijziging aan te brengen in je melodie of de toevoegingen die je hebt gemaakt.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Leer meer over de intervallen, wat een zin is en wat een thema is.
- Luister naar melodieën van andere componisten. Kies een favoriet en probeer erachter te komen wat het goed maakt.
