Je hebt een geweldig filmidee, maar hoe zet je je visie om in realiteit? Maak je geen zorgen: in dit artikel laten we je alles zien wat je moet weten om je eigen film te maken, van het verkrijgen van de benodigde apparatuur tot het schrijven van het script tot het daadwerkelijk filmen en bewerken. Bekijk de onderstaande stappen om aan de slag te gaan!
Stappen
Deel 1 van 5: De essentie halen
Stap 1. Koop een camera van hoge kwaliteit
Veel doe-het-zelf-filmmakers hebben goedkope camera's gebruikt om professioneel ogende films te maken. Vaak is het 'zelfgemaakte' aspect van het beeldmateriaal echter direct gerelateerd aan het verhaal, waarbij de vorm en de inhoud samengaan. Bepaal wat voor soort camera je nodig hebt en wat voor soort camera je je kunt veroorloven. Ze kunnen een paar honderd tot enkele duizenden dollars kosten. Als je al toegang hebt tot een relatief goedkope camcorder, overweeg dan om een verhaal te filmen dat goed zou werken met een zelfgemaakte look.
- In het bereik van $ 100-200 heb je veel in de handel verkrijgbare thuisrecorders. Bedrijven als JVC, Canon en Panasonic hebben relatief goedkope camera's die mobiel en effectief zijn en er geweldig uitzien. Zelfs iets als een iPhone, iPad of iPod touch werkt geweldig, vooral omdat het gemakkelijk is om video's die zijn opgenomen op je iOS-apparaat over te zetten naar iMovie. iOS-apparaten hebben zeer verbazingwekkende camera's voor wat ze zijn, en aangezien de meeste mensen al een telefoon hebben, hoef je niet de deur uit om extra geld uit te geven. Je kunt ook een accessoire over je iPhone-camera bevestigen, zoals een Ollo-clip, die rond de $ 60- $ 100 zweeft. De Ollo clip wordt geleverd met vier lenzen. Goedkope camera's kunnen er bijvoorbeeld geweldig uitzien: "The Blair Witch Project" werd gefilmd op een RCA-camcorder die voor heel weinig geld in Circuit City was gekocht.
- In het bereik van $ 500-900 heb je echt solide Panasonic- en Sony-modellen die zijn gebruikt om films zoals "Open Water" en veel documentaires te maken. Als je serieus films wilt maken en meer dan één film wilt maken, overweeg dan om te investeren in een solide camera. Ook in dat bereik zijn spiegelreflex- en spiegelloze camera's die meestal in 4K kunnen fotograferen.
- Op een iPad, iPhone, iPod touch of Apple Mac is er een app genaamd iMovie (gratis in de App Store). Hiermee kunt u snel en gemakkelijk films maken en er toch professioneel uitzien.
Stap 2. Bepaal hoe je de film gaat monteren
Tenzij je snel en vies gaat en alleen op de camera gaat monteren, wat inhoudt dat je alles in de juiste volgorde moet filmen en alleen perfecte opnames filmt (wat erg tijdrovend is). je moet de beelden op een computer importeren. Mac-computers worden geleverd met iMovie en pc's met Windows Movie Maker, basistypen bewerkingssoftware waarmee u de beelden samen kunt bewerken, het geluid kunt mixen en zelfs credits kunt toevoegen.
U kunt upgraden naar complexere en professionelere bewerkingssoftware zoals Final Cut Pro of Adobe Premiere Pro. Als deze niet beschikbaar zijn, zijn er twee gratis maar zeer professionele filmbewerkingstools beschikbaar, Open Shot en DaVinci Resolve, die u gratis kunt krijgen en gebruiken
Stap 3. Zoek een plek om te filmen
Het filmen van een ruimte-epos in je slaapzaal zou moeilijk zijn, net als het filmen van je gruizige film over een oplichter in het winkelcentrum. Kijk welke locaties voor u beschikbaar zijn en overweeg welke verhalen zich vanuit die locatie kunnen ontwikkelen. De film "Clerks" draait om een stel apathische jongens die in een supermarkt werken en rondhangen. Zonder toegang tot een genoemde supermarkt zou het moeilijk zijn geweest om te gaan.
Bedrijven en restaurants aarzelen vaak om amateurfilmers hun eigendom te laten gebruiken om te filmen, maar je kunt altijd vragen. Vaak zullen mensen enthousiast zijn over het idee om erbij te horen
Stap 4. Zoek mensen die willen helpen
Op enkele uitzonderingen na, is bij het produceren van een film een grote groep mensen betrokken die samenkomen om een gemeenschappelijk doel te dienen: een geweldig visueel verhaal dat het waard is om verteld te worden. Je hebt mensen nodig om te acteren en mensen om de film te helpen. Werp je vrienden in deze rollen, of plaats een call-out op Facebook of Craigslist om mensen geïnteresseerd te krijgen in je project. Als je niemand kunt betalen, maak dat dan meteen duidelijk.
Als je in een studentenstad woont, overweeg dan om flyers op te hangen in de dramagebouwen om te zien of er lokaal talent geïnteresseerd is. Je zult er misschien versteld van staan hoe enthousiast de meeste mensen zijn om bij een project als dit te worden betrokken
Deel 2 van 5: De film schrijven
Stap 1. Bedenk een visueel verhaal
Omdat de meeste films in wezen visuele verhalen zijn, is de eerste stap het bedenken van een idee dat je wilt omzetten in een film. Wat moet je zien om te geloven? U hoeft niet elk detail op zijn plaats te hebben, maar u moet wel een basisidee hebben van het uitgangspunt.
- Denk aan de films die je graag kijkt, of de boeken die je graag leest en bedenk wat ze zo interessant maakt. Zijn het de personages, de actie, de beelden of het thema? Wat het ook is, houd dat element in gedachten bij het plannen van je film.
- Maak een lijst van alle rekwisieten, locaties en acteurs die momenteel lokaal beschikbaar zijn en ontwikkel hier een film omheen. Houd een droomdagboek bij, dromen zoals films zijn visuele verhalen en dromen. Houd een notitieboekje bij je om ideeën op te schrijven. Lees de nieuwsberichten in de kranten. Zorg dat je een basisidee hebt en ga daarmee aan de slag. Beperk het naarmate je verder gaat tijdens het schrijven van de plot.
Stap 2. Breid je idee uit tot een verhaal
De essentie voor het bouwen van een verhaal vanuit uw idee heeft te maken met karakter. Wie is jouw hoofdpersoon? Wat wil je hoofdpersoon? Wat weerhoudt hen ervan om het te krijgen? Hoe wordt de hoofdpersoon veranderd? Als je al deze vragen kunt beantwoorden, ben je op weg naar een geweldig verhaal.
- Er wordt gezegd dat alle verhalen een van de twee basisprincipes hebben: een vreemdeling arriveert en schudt de normale gang van zaken door elkaar, of een held vertrekt en gaat op reis.
- Zorg ervoor dat je verhaal een begin heeft, waarin het scenario en de personages worden geïntroduceerd, een midden, waarin het conflict zich opbouwt, en een einde, waarin het conflict wordt opgelost.
- De meeste verhalen hebben spannende punten die het geweldig maken. Te veel kunnen het spel echter bederven.
Stap 3. Schrijf een scenario
Een scenario verdeelt elk moment van het verhaal in een individuele, filmbare scène. Hoewel het verleidelijk kan zijn om je te verkleden en elke scène te filmen zoals hij komt, zul je in een veel betere conditie zijn als je dingen van tevoren kunt plannen en scène voor scène kunt nadenken over je film.
- Een scenario schrijft alle dialogen uit die aan elk personage worden toegeschreven, samen met enkele fysieke aanwijzingen, exposities en camerabewegingen. Elke scène moet beginnen met een korte beschrijving van de scène (d.w.z. interieur, nacht).
- Denk goedkoop terwijl je schrijft. Voor jouw doeleinden kan het voor het verhaal veel beter zijn om de epische auto-achtervolging van 30 minuten uit te schakelen en in plaats daarvan rechtstreeks naar de nasleep te gaan. Misschien ligt je hoofdpersoon in bed, verbonden, zich afvragend: "Wat is er gebeurd?"
Stap 4. Storyboard je film
Een storyboard is een stripboekachtige versie van de film die je gaat maken, maar zonder de dialoogbubbels. Het kan op grote schaal worden gedaan, waarbij alleen elke belangrijke scène of overgang wordt getekend, of, als je een heel visueel verhaal hebt, het kan ook op microniveau worden gedaan, waarbij elke opname en camerahoek wordt gepland.
Dit proces zorgt ervoor dat een lange film soepeler verloopt en helpt je te anticiperen op moeilijke scènes of sequenties om te filmen. Je kunt proberen te fotograferen zonder storyboarding, maar het zal je niet alleen helpen om je film te visualiseren, maar het zal je ook helpen je visie uit te leggen aan de andere leden van de crew
Deel 3 van 5: Visueel denken
Stap 1. Ontwikkel een esthetiek voor je film
Omdat films visueel zijn, is het een goed idee om wat tijd te besteden aan de "look and feel" van de film. Beschouw twee films als voorbeeld: Matrix opnieuw, met zijn monochromatische, geelgroene toon overal, die het gevoel van "gedigitaliseerd" versterkte, en A Scanner Darkly van Richard Linklater, die werd gerotoscoped en een unieke en gedenkwaardige cartoon-realiteitslook had ernaar toe. Hier zijn enkele andere gebieden om te overwegen.
Stap 2. Wil je dat je film vloeiende, vakkundig bewerkte opnamen bevat of een ruige, handheld camera-look?
Het is er allemaal te doen. Kijk bijvoorbeeld naar Melancholia van Lars von Trier; de openingsscènes zijn opgenomen met een supersnelle camera, die wordt weergegeven als een vloeiende, sierlijke slow motion. Het grootste deel van de rest van de film is opgenomen met een handheld, of "wankele camera", die de toon zet voor de emotionele en spirituele conflicten die door de film rimpelen.
Stap 3. Ontwerp de kostuums en decors
Hoe wil je dat de setting van je film eruitziet? Kun je het filmen op een echte locatie, of moet je een set bouwen? De weidse panorama's van de heldendichten op het grote scherm van de jaren '60 en '70 waren gebaseerd op een combinatie van grote open ruimtes en studio-sets. Scènes uit The Shining zijn opgenomen in een skihut in Oregon. Dogville is opgenomen op een kaal podium, met alleen suggesties voor gebouwen als rekwisieten.
Films zijn sterk afhankelijk van de kostuums om essentiële karaktereigenschappen aan de kijker over te brengen. "Men in Black" is een belangrijk voorbeeld
Stap 4. Overweeg verlichting
Sommige films hebben zachte, bijna gaasachtige verlichting waardoor de acteurs en de sets er aanzienlijk aantrekkelijker uitzien, en de hele film meer dromerig; anderen geven de voorkeur aan een verlichtingsstijl die dichter bij de werkelijkheid lijkt, en sommige mensen verleggen de grenzen en gaan voor een heel hard licht dat bijna snijdend is. Bekijk Domino met Keira Knightley.
Stap 5. Kleed de sets aan of verken een locatie
Als je op locatie gaat fotograferen, zoek dan het gebied dat je wilt en zorg ervoor dat het beschikbaar is om te filmen. Als je aan een set werkt, begin dan met het bouwen en "aankleden" (of het toevoegen van rekwisieten).
Indien mogelijk is het gebruik van werkelijke locaties eenvoudiger. Groene schermen kunnen er op bepaalde locaties erg nep uitzien, maar u kunt er een gebruiken als u dat wilt. Het is eenvoudiger om in een restaurant te filmen dan om een kamer er zo uit te laten zien
Deel 4 van 5: De bemanning casten
Stap 1. Kies iemand om te regisseren
De regisseur bepaalt het creatieve aspect van de film en is een belangrijke schakel tussen de crew en de cast. Als je een idee hebt voor een film en precies weet hoe het eruit moet zien en aanvoelen, zou je zeker kunnen zijn dat jij de regisseur bent, maar als je niet goed bent in het regisseren van mensen en je niet op je gemak voelt om mensen de baas te zijn, dan kun je een andere benadering van regisseren of gewoon iemand anders inhuren en proberen ze het volledige plaatje te geven. Je cast de belangrijkste spelers, houdt toezicht op de opnames en biedt creatieve input waar je maar wilt.
Stap 2. Kies een Cinematographer of Director of Photography
Deze persoon is verantwoordelijk om ervoor te zorgen dat de belichting en het daadwerkelijk filmen van de film soepel verlopen, en ook om samen met de regisseur te beslissen hoe elk shot moet worden ingekaderd, belicht en opgenomen. Hij of zij stuurt de licht- en cameraploeg aan of bedient de camera op een kleine film.
Stap 3. Wijs iemand het decorontwerp toe
Deze persoon zorgt ervoor dat de decors aansluiten bij de creatieve visie van de regisseur. Hij of zij kan ook de rekwisietenmeester zijn (die verantwoordelijk is voor de items die de set vullen).
Kostuum-, haar- en make-upontwerp kunnen in dezelfde categorie vallen als een zeer kleine productie. Bij een grote productie zou deze persoon elk kostuum kiezen (en misschien zelfs naaien) dat in de film wordt gebruikt. Bij kleinere producties wordt deze functie meestal samengevoegd met een andere baan
Stap 4. Geef iemand de leiding over geluid en muziek
De geluidsman kan een of meer personen zijn. Dialoogvensters moeten ofwel in de scène worden opgenomen of later tijdens de productie worden doorgelust. Geluidseffecten, zoals geweerschoten en granaten of een explosie, moeten allemaal worden gemaakt; muziek moet worden gesourced, opgenomen en gemixt; en foley (voetstappen, leer kraakt, borden gebroken, deuren dichtslaan) alles moet worden gegenereerd. Het geluid moet ook in de postproductie worden gemixt, bewerkt en uitgelijnd met de video. En onthoud, de muziek hoeft niet erg hard te zijn, het kan zo stil zijn in een stille scène dat mensen er niet op focussen, omdat het nu slechts een hulpmiddel is om de scène vast te leggen.
Stap 5. Cast je film
Mensen in uw gemeenschap werken mogelijk voor schermcredits in films met een laag budget. Natuurlijk zou het voordelig zijn om een bekende naam in je film te hebben, maar door te leren spelen met de sterke punten van de acteurs die je hebt, weet je zeker dat je een geweldig gefilmd product hebt. Als je een politiepersonage in je film nodig hebt, bel er dan een op en vraag of hij op een middag een paar scènes wil filmen. Zorg er gewoon voor dat de film niets illegaals bevat terwijl de politieagent daar is, want dit kan niet goed aflopen. Als je een universiteitsprofessor nodig hebt, neem dan contact op met de school.
- Test het bereik van je acteurs. Als je weet dat een van hen zal moeten huilen in een trieste scène, zorg er dan voor dat hij of zij het kan voordat je contracteert voor het project.
- Vermijd planningsconflicten. Zorg ervoor dat je acteurs beschikbaar zijn op de set wanneer je ze nodig hebt.
- Pas op voor stunts die je acteurs kunnen verwonden.
- Een groot deel van acteren is non-verbale communicatie. Zoek naar acteurs die kunnen uitdrukken hoe ze zich voelen en die je op een bepaalde manier kunnen laten voelen zonder iets te hoeven zeggen.
Deel 5 van 5: Filmen en bewerken
Stap 1. Verzamel en test uw apparatuur
Je hebt op zijn minst een videocamera nodig. Je hebt waarschijnlijk ook een statief nodig - om de camera te monteren voor stabiele opnamen - verlichtingsapparatuur en geluidsapparatuur.
Het zou een goed idee zijn om wat "screentests" te filmen. Geef je acteurs de kans om te oefenen terwijl ze worden gefilmd en geef de crew de kans om hun acties te coördineren
Stap 2. Plan zorgvuldig
Houd bij welke "take" de beste take is voor elke scène, om jezelf later te helpen bij het bewerkingsproces. Als je elke keer dat je de gewenste scène wilt vinden, meerdere gemiste takes en slechte takes moet doorzoeken, zal het bewerkingsproces een sleur zijn.
Zorg ervoor dat iedereen aan het begin van elke dag op dezelfde pagina zit voor het filmen van elke scène. Het kan veel tijd kosten om een hele cast, crew en locatie in één keer bij elkaar te krijgen, dus het kan helpen om aan het begin van het proces een reisschema op te schrijven en te verspreiden
Stap 3. Film je film
De beslissingen die u neemt, zullen het verschil maken tussen een "home movie" of een professioneel ogende film.
Sommige mensen zeggen dat je meerdere takes vanuit meerdere hoeken moet maken, omdat het uiteindelijk interessanter zal zijn en er meerdere opties zijn voor het bewerkingsproces. Als zeer algemene regel nemen professionele filmmakers elke scène op in een brede opname, medium opname en close-up van belangrijke elementen
Stap 4. Bewerk je film
Neem uw beeldmateriaal mee naar uw computer, upload de bestanden en log ze vervolgens in om te bepalen welke opnamen werken. Stel een ruwe snede samen met behulp van deze opnamen. De manier waarop je je film monteert, heeft een drastische invloed op de manier waarop de film eruitziet en aanvoelt.
- Het maken van jump-cuts zal de aandacht van de kijker vasthouden en de toon zetten voor een actiefilm, maar lange, aanhoudende shots hebben ook een krachtige impact, maar slecht uitgevoerd kan dit erg saai zijn. Denk aan het begin van The Good, the Bad, and the Ugly.
- Je kunt ook muziek bewerken, wat een snelle en effectieve manier van bewerken is; je kunt ook op een rustig gedeelte van de film naar muziek editen, door muziek te kiezen die voor de juiste sfeer zorgt.
- Als u tussen verschillende hoeken bewerkt, kunt u snel meerdere dingen in dezelfde scène laten zien. Gebruik de split- of scheertool van je bewerkingssysteem om kleinere clips te maken van meerdere opnamen en mix en match. Je hebt het snel onder de knie, en bij het maken van digitale films worden je fouten altijd opgeslagen door Undo.
Stap 5. Synchroniseer geluidseffecten en muziek
Zorg ervoor dat je muziek meestroomt met wat er op dat moment tijdens de film gebeurt en dat het live geluid dat je bij de film hebt opgenomen luid en duidelijk doorkomt. Neem alle belangrijke onderdelen opnieuw op.
Onthoud dat als je van plan bent een film te verspreiden met behulp van gevonden muziek, dit problemen kan veroorzaken, dus het is het beste als je muziek kunt laten maken die speciaal voor de film is gecomponeerd; plus er zijn veel bekwame muzikanten die graag ervaring opdoen
Stap 6. Maak de titel- en aftitelingsreeksen
Aan het einde van de film wil je je cast en crew een naam geven. Je kunt ook een lijst met "bedankjes" toevoegen aan organisaties die je in hun etablissementen wilden laten fotograferen. Houd het vooral simpel.
Stap 7. Exporteer de film naar een dvd in digitaal formaat
Maak een teaser of trailer. Als je je film online of in andere theaters wilt promoten, selecteer dan stukken ervan voor een promotietrailer. Geef niet te veel weg van de plot, maar probeer wel de aandacht van de kijker te trekken.
Vergeet ook niet om je film naar YouTube of Vimeo te uploaden, of als je film wordt geaccepteerd in een bioscoop, upload de film dan niet naar YouTube, want je verdient niet zoveel geld op YouTube als aan de kassa, gewoon upload teasers en dat soort dingen, en vergeet niet te adverteren op andere plaatsen dan YouTube
Tips
- Geluid en verlichting zijn erg belangrijk: goede audio (de persoon die aan het woord is gemakkelijk verstaan zonder de fotograaf te horen ademen, of straatlawaai bijvoorbeeld) is van cruciaal belang. Goede verlichting maakt de video/film goed te bekijken. Uitstekende "budgetverlichting" omvat: schemering of vroege ochtend, een mistige of bewolkte dag en schaduw (maar alleen als er een donkere achtergrond is.) Een wit posterboard of aluminiumfolie kan worden gebruikt om het licht naar de schaduwzijde van het gezicht te weerkaatsen. Gebruik voor nachtopnamen werklampen.
- Als je geen goede verlichting hebt, probeer dan je cameraflitser te gebruiken. Om dit te verbeteren, richt u uw camera naar een witte muur zodat het licht kan weerkaatsen en de schaduwen in uw scène verzachten.
- Je hoeft niet per se elk detail van de film te plannen. Ken gewoon de plot en het script, en kleine toevoegingen zijn niet slecht. Improviseren kan de film een meer realistische en frisse uitstraling geven als de acteur er goed werk mee doet.
- Vind manieren om uw film te laten opvallen en intrigeren. Je zou dit kunnen bereiken door een onconventioneel verhaal of unieke cinematografie.
- Zorg ervoor dat je de basisregels voor het filmen volgt, zoals de regel van derden (stel je voor dat het scherm is opgesplitst in verticale derde delen en altijd een focuspunt of vitaal personage in de scène heeft in het meest linkse derde deel), dit maakt het veel interessanter. Zelden staat een personage in het midden van het scherm en zorgt ervoor dat de film er uiteindelijk veel professioneler uitziet.
- Kijk veel films met een kritische blik - niet zozeer om het acteerwerk of de regie te bekritiseren, maar om de tonen, stijlen, hoe geluid wordt gebruikt, hoe licht wordt gebruikt te begrijpen. Zoek ook naar fouten: voor de beginnende filmmaker zijn deze verhelderend. Als je thuis een film kijkt, haal die film dan op IMDB. Onderaan is er een sectie met de titel "Wist u dat?" die vol zit met trivia en grappen voor vrijwel elke film en tv-show die er is.
- U kunt films van hoge kwaliteit maken met behulp van cut voor de iPhone en iPad. Als je net begint, gebruik dan de camera van je iPhone of iPad en een bewerkingsapp voor geweldige kwaliteit.
- Als je klaar bent met je film, deel hem dan met de wereld. Als het serieus werk is, breng het dan naar filmfestivals waar het kan worden opgehaald. Als het een klein, casual werk is, host het dan op internet zodat de wereld het vrij kan bekijken. Het zijn beide wegen naar verschillende soorten roem.
- Als je een documentaire maakt, ben je waarschijnlijk geen tijd kwijt aan het ontwikkelen van een script of storyboards. Kom in plaats daarvan met een idee en stel doelen voor het fotograferen, zoals wat is het doel van deze film? Welk publiek zal het aanspreken? Welk nieuw perspectief bied je? Ga op pad om zoveel mogelijk beeldmateriaal vast te leggen en concentreer je op de bewerkings- en andere postproductieprocessen (zoals het toevoegen van muziek).
- Het is een goed idee om een dagboek bij te houden vol met toekomstige filmideeën die je bedenkt, zodat je ze kunt onthouden en erop kunt terugkomen.
- Gebruik geen nummers uit een film, want je kunt delen van de film stelen. Gebruik je eigen soundtrack.
- Gebruik een camerastandaard als u de camera niet wilt vasthouden.
- Voor Mac-gebruikers is iMovie handig voor budgetprojecten en goed voor beginners. Final Cut Pro is ook een goede, hoewel het geavanceerder is.
- Laat mensen je niet wijsmaken wat je wilt doen. Geloof in jezelf. Je weet dat je het kunt, ongeacht wat mensen van je zeggen of denken! Blijf jezelf!
- Tijdens het gebruik van PowerDirector hoeft u alleen de algehele achtergrondkleur hetzelfde te houden.
- Als je niet te veel mensen in de film kunt krijgen, kun je misschien naar je school/baan of een paar van je vrienden kijken om te helpen.
Waarschuwingen
- Als je filmt op een echte locatie die niet van jou is, zoals een restaurant, vraag dan eerst de eigenaar of een medewerker/manager om toestemming. Dit zou ervoor zorgen dat alles legaal wordt gedaan, de juiste procedure wordt gevolgd en vertragingen of complicaties met de shoot worden voorkomen. Vraag altijd schriftelijk toestemming zodat er later geen vragen zijn.
- Kinderpornografie is bijna internationaal illegaal, dus acteurs onder de 18 jaar mogen niet betrokken zijn bij seksuele activiteiten op het scherm.
- Steel geen ideeën bij het schrijven van het script. Dit is plagiaat. Zorg ervoor dat de ideeën helemaal van jezelf zijn en zo origineel mogelijk. Je hebt niet het budget dat Hollywood heeft, dus de enige manier om op te vallen is om uniek te zijn.
- Als u verwacht uw film in de bioscoop uit te brengen en dvd's op de markt te verkopen, moet u uw film eerst indienen bij de MPA voor een beoordelingscategorie (G, PG, PG-13, R en NC-17). Je moet voorzichtig zijn om te voorkomen dat je de NC-17-classificatie krijgt, want het is een doodvonnis voor filmmakers. Dit betekent dat je moet proberen de hoeveelheid seks en gewelddadige scènes in je film te beperken om ervoor te zorgen dat je film in ieder geval een R-rating of lager krijgt. Een NC-17-classificatie zal uw film verpesten omdat theaters deze niet zullen afspelen, nieuwsorganisaties zullen weigeren uw film te adverteren, retailers zullen geen NC-17-rated films verkopen en het is zeer onwaarschijnlijk dat streamingdiensten zoals Netflix en Hulu uw NC zullen streamen -17 beoordeelde film. Als uw film deze beoordeling krijgt, moet u bezuinigingen of wijzigingen aanbrengen om de beoordeling naar R te verlagen.
