Je hebt een camera, een idee en alles wat je nodig hebt om je film te maken, maar geen acteurs of crew om je te helpen bij het filmen. Of je je nu verveelt en iets wilt filmen, een schoolproject wilt verfraaien of je videocarrière wilt beginnen, er zijn veel geweldige ideeën die je kunt filmen zonder dat er nog iemand in de buurt is om te helpen.
Stappen
Methode 1 van 3: Klaar om te filmen
Stap 1. Verzin een eenvoudig, filmbaar idee
Zelf een film maken betekent dat je alle andere acteurs of scènes die meerdere mensen nodig hebben, moet verwijderen. Dit elimineert helaas de meeste speciale effecten en dialogen. Maar deze beperkingen kunnen bevrijdend werken, wat leidt tot unieke en creatieve oplossingen. Enkele ideeën om te filmen zijn:
-
Kunstfilms:
Pioniers als Sadie Benning en Bruce Nauman hebben enorme bijdragen geleverd aan de kunstwereld met niets door een camera en een bereidheid om te experimenteren. Je kunt alles doen, van videodagboeken tot abstracte video's waarin kleur of geluid wordt onderzocht. Bekijk de gratis Video Data Bank voor inspiratie.
-
Korte documentaires:
Het enige wat je nodig hebt is een camera en een microfoon en je kunt op straat zijn om te interviewen en beeldmateriaal op te nemen.
-
Pratende hoofden:
Populair op YouTube en in shows zoals The Office, dit is gewoon jij die tegen je camera praat, een monoloog levert of een schets uitvoert. Soms wordt deze video geplaatst naast een film of game waarop je reageert.
-
Stop motion:
Hoewel het tijdrovend is, is stop-motion een van de weinige plaatsen waar een filmmaker helemaal zelf een professioneel ogende film kan maken.
Stap 2. Schrijf een basisscript op
Het hoeft niet het hele verhaal te omvatten als je met een los idee werkt, maar het hebben van een paar papieren ideeën zal je helpen wanneer het filmen begint. Bijna alle video's vertellen een verhaal, op de een of andere manier, en bijna alle verhalen zijn opgedeeld in drie delen:
-
Het begin:
Stel de wereld van je video in. U kunt het zijn, het personage, de locatie waarop u fotografeert, of gewoon een kleur of stemming die u wilt verkennen.
-
Het conflict:
Iets verstoort, verandert of verandert de oorspronkelijke opstelling. Voor kunstfilms of kleinere stukken kan dit gewoon een verandering van tempo zijn of de introductie van een nieuw thema. Door deze verandering wordt het "verhaal" verteld.
-
De resolutie:
Hoe loopt je verhaal af, wat is je boodschap of gedachte? Sommige verhalen eindigen gewoon, maar dit betekent gewoon dat er uiteindelijk niets is veranderd.
Stap 3. Rond je uitrusting af
Het enige wat je nodig hebt is een camera en een manier om de beelden op een computer te bewerken, maar er is extra apparatuur waarmee je ook zelf een film kunt maken:
-
Een statief:
Als je jezelf in een scène wilt filmen, is een statief de beste manier om een stabiele camera te krijgen die kan worden verplaatst, rondgedraaid en in verschillende hoeken kan worden verhoogd/verlaagd.
-
Verlichting:
Een van de belangrijkste verschillen tussen amateuristische films en professionele films is goede verlichting. Zelfs 3-4 klemlampen die bij Home Depot zijn gekocht, kunnen voldoende zijn om sterke, consistente verlichting in uw film te krijgen.
DESKUNDIGE TIP
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Stap 4. Experimenteer met je camera totdat je elke functie kent
Als je in je eentje een film maakt, wil je zoveel mogelijk trucjes achter de hand hebben. Je camera is je beste vriend, en weten hoe je hem moet manipuleren, zal een groot deel uitmaken van het uniek en origineel maken van je film. De beste manier om te leren is door te spelen, maar er zijn enkele dingen waar je op moet letten:
-
Witbalans:
Dit verandert de "temperatuur" van je film, of de kleuring. Een goed ingestelde witbalans zorgt ervoor dat al je kleuren er natuurlijk uitzien. Hoewel je met witbalans kunt spelen om verschillende visuele effecten te krijgen, is dit vaak gemakkelijker tijdens het bewerken.
-
Lenzen:
Verschillende lenzen zullen de compositie van uw opname grondig veranderen. Speel met groothoeken, vissenogen en macrolenzen om je beelden te veranderen.
-
Focus:
Focussen kost een heel leven om onder de knie te krijgen, en je zou nu moeten beginnen. Focus bepaalt welk deel van de opname duidelijk is en welk deel wazig is. Veel camera's hebben automatische scherpstelling, maar om mooie films te maken moet je de scherpstelling handmatig regelen.
Methode 2 van 3: Uw film opnemen
Stap 1. Focus op het visueel vertellen van je verhaal of idee
Video is een visueel medium en hoewel voice-overs en tekst geweldig zijn om informatie over te brengen, zijn ze niet ongelooflijk overtuigend. Als je alleen fotografeert, kun je geen dialogen, acteurs of heel veel geluid gebruiken om je verhaal te vertellen. Wat je echter hebt, is alle tijd van de wereld om geweldige foto's te maken, goede video's vast te leggen en te werken aan het creëren van boeiende hoeken.
Houd bij elke opname de geest van een fotograaf. Vraag jezelf af of de afbeelding op zichzelf interessant is
Stap 2. Maak een storyboard van je film
Een storyboard is gewoon de stripversie van je film. Het zijn onschatbare manieren om uw film te ontwerpen, zodat u de film kunt 'zien' voordat u gaat filmen. Het fungeert dan als uw gids voor de film. U kunt sjablonen online zoeken en afdrukken, of eenvoudig vooraf uw basisopnames met pen en papier uittekenen.
Improviseren voor de camera is natuurlijk op zijn plaats. Maar storyboards zijn een goede manier om te plannen waar de camera moet komen
Stap 3. Gebruik een externe microfoon in plaats van de cameramicrofoon
Cameramicrofoons zijn notoir slecht en worden nutteloos als de camera ver weg is van de actie. Een externe microfoon zal een enorm verschil maken in uw productiekwaliteit, aangezien de meeste doelgroepen slecht geluid opmerken vóór ruwe video.
Stap 4. Fotografeer in korte bursts, niet in lange single takes, als je veel beeldmateriaal krijgt
Maak discrete, meeslepende "scènes" in plaats van de camera aan te zetten en te laten draaien terwijl u zich verplaatst. Dit zorgt ervoor dat je over elke scène afzonderlijk nadenkt en het maakt het bewerken veel gemakkelijker.
Stap 5. Blijf op één plek als je zelf filmt
Focus werkt door het beeld op een bepaalde afstand van de camera te verscherpen. Als je beweegt, zal de camera moeite hebben om bij te blijven, de focus verschuiven of wazig worden.
Leg bij elke take een klein stukje tape neer dat aangeeft waar je moet zitten of staan
Stap 6. Verkrijg 3-5 keer het beeldmateriaal dat u denkt nodig te hebben
Films van elke lengte worden in de montagecabine gebouwd. Hoe meer ruw materiaal, of film, waarmee je moet werken, hoe gelukkiger je zult zijn, en hoe gemakkelijker het zal zijn om een geweldige film te maken. Pak dezelfde opname vanuit verschillende hoeken, ren door verschillende lijnen of maak een video-opname van je omgeving voor sfeeropnames. Elk extra schot telt.
Experimenteer met schoten. Neem gekke hoeken, maak rare, abstracte foto's van alledaagse voorwerpen en verken je omgeving echt met de camera. Je mag het beeldmateriaal niet gebruiken, maar zelfs het maken van één overtuigende opname van de 100 is de moeite waard
Methode 3 van 3: Uw film bewerken
Stap 1. Bewerk je film om je verhaal of idee te vertellen, niet om opzichtig te zijn
Montage is een van de meest ondergewaardeerde kunstvormen in de cinema, maar dat is bijna een ontwerp. De beste editors zijn onzichtbaar, waardoor ze perfect snijden en veranderen. Hierdoor hoeft het publiek nooit na te denken over montage. De beelden vloeien gewoon in elkaar over. Wanneer je begint met het monteren van je film, zorg er dan voor dat je weet wat het verhaal, punt of de stelling van je film is. Al uw bewerkingen moeten aan dit idee voldoen.
Stap 2. Leer knippen gebruiken om uw verhaal te vertellen
De bewerkingsversie van verf en penselen is de "knip", wat eenvoudigweg is wanneer u van de ene opname naar de andere overgaat. Dit is hoe films verhalen vertellen -- de beelden knippen van de een naar de ander, en elke snede laat het publiek een kleine verandering of progressie zien, zoals 'ze komt het gebouw binnen' of 'hij is nu aan het praten'. Ze kunnen eenvoudig of symbolisch zijn, zoals Stanley Kubricks beroemde snede van een gegooid bot naar een ruimtestation in 2001: A Space Odyssey. Weten hoe je fragmenten kunt gebruiken om je verhaal te vertellen, is essentieel voor filmmontage.
- harde snede-- een snede naar een andere hoek of opname zonder overgangen. Dit is de meest voorkomende snede in film.
- Smash Cut- Een abrupte verschuiving naar een geheel andere scène/afbeelding. Dit vestigt de aandacht op de snit, wat vaak duidt op een verrassing of een grote verschuiving in het verhaal.
- Sprong knippen-- Een abrupte snede gemaakt binnen dezelfde scène, meestal vanuit een iets andere hoek. Hoewel ongebruikelijk, tonen ze verwarring of het verstrijken van de tijd.
- J-Cut-- Snijden naar de audio van de volgende opname, maar niet de video. Dit is een geweldige manier om twee scènes thematisch met elkaar te verbinden of om een verhaal te geven.
- L-Cut-- Snijden naar de video van de volgende opname, maar nog steeds de audio van de oude scène afspelen. Dit is een geweldige manier om een personage te laten praten over iets, zoals een belofte, en het vervolgens doen (of breken).
- Actie Knippen-- Een snee in het midden van een beweging. Bijvoorbeeld door een deuropening in een kamer te laten zien en vervolgens te snijden terwijl deze wordt geopend voor een opname van dezelfde deuropening vanaf de andere kant.
-
superpositie:
Wanneer twee verschillende video's op elkaar worden gestapeld, wat impliceert dat ze met elkaar verbonden en met elkaar verweven zijn. Dit wordt ook vaak gebruikt bij overgangen.
-
Overeenkomende opnamen:
Wanneer de vorm van de ene video wordt nagebootst in de volgende. U kunt bijvoorbeeld een opname van uw ogen maken en vervolgens in uw ogen snijden met een zonnebril of de ogen van iemand anders. Dit verbindt de shots, maar verwijst meestal ook naar een fundamenteel verschil.
Stap 3. Denk na over het ritme en het tempo van je scènes
Veel editors denken in termen van individuele frames -- de stilstaande beelden die je ziet als je het scherm pauzeert -- en compileren ze zoals muzikanten notities gebruiken. Hoe verloopt je film? Hoe draagt de snelheid van de sneden bij aan het tempo van de video? In het algemeen:
- Snelle sneden geven een scène veel energie en voortstuwende beweging.
- Langzame, onregelmatige sneden bouwen spanning, spanning en focus op. Ze vertragen de film, waardoor de kijker kan nadenken over een shot of idee.
- Het menselijk brein heeft 3-5 frames nodig om een afbeelding te herkennen. Dus je kunt het publiek in verwarring brengen als je te snel probeert te zijn. Dit zou echter ook het doel kunnen zijn.
Stap 4. Neem de tijd om je beeldmateriaal in kleur te corrigeren
Kleurcorrectie is het proces van het aanpassen van tint, verzadiging, helderheid en contrast van elke video, zodat ze er allemaal hetzelfde uitzien. Het is moeilijk om dit zelf goed te krijgen tijdens het fotograferen, dus basiskleurcorrectie tijdens het bewerken is bijna altijd nodig. Alle videobewerkingssoftware heeft filters en effecten voor kleurcorrectie. Veel programma's hebben ook automatische correctie, maar het is vaak wisselvallig.
- Je kunt ook spelen met kleurcorrectie om verrassende effecten of speciale verlichting te krijgen, zoals zachtgele gloed of gevaarlijke, intense rode tinten.
- Als je je film wilt inzenden voor festivals of evenementen, overweeg dan om te betalen voor professionele kleurcorrectie.
Stap 5. Bekijk je film met vrienden en vraag naar hun mening
De enige manier om een betere filmmaker te worden, is door je film met de wereld te delen. Vraag ze in hun eigen woorden uit te leggen wat ze dachten dat er gebeurde en geef commentaar op wat ze wel en niet leuk vinden. Brainstorm over manieren om het samen te verbeteren en probeer hun suggesties op te nemen in je volgende film. Wie weet - misschien helpen ze je om het te halen.
Tips
- Houd uw films beperkt tot één idee tegelijk. In plaats van amper 4-5 ideeën in één film te proppen, focus je op het krijgen van de allerbeste versie van één idee op het scherm.
- Experimenteer door uw camera ergens op te richten. Je hebt de flexibiliteit en vrijheid om te doen wat je wilt, wanneer.
- Als je muziek toevoegt tijdens het bewerken, zorg er dan voor dat deze rechtenvrij is of dat je contact hebt opgenomen met de eigenaar.
