Experimentele films zijn films die de grenzen van het conventionele filmmaken verleggen. Het experimentele aspect kan nieuwe en andere manieren zijn om met de camera te werken, met belichting, spelen met audio-effecten, scripting of zelfs acteren.
Het maken van een experimentele film is een lonend proces en kan voor elke filmmaker een leuke onderneming zijn, ongeacht hoe lang ze al in het vak zitten.
Stappen
Stap 1. Kies het type camera of camera's waarmee je gaat filmen
Je hebt misschien toegang tot een VHS-camcorder, een 8 mm-filmcamera of zelfs een oude 35 mm-filmcamera, maar om het bewerken te vereenvoudigen, wil je waarschijnlijk de video naar een digitaal formaat kunnen overbrengen zodat deze op een pc kan worden bewerkt.
Stap 2. Zoek mensen die met je willen werken aan je film
Je kunt besluiten om zonder script te werken, of zelfs zonder acteurs, maar je zult merken dat er veel werk bij komt kijken om zelfs maar een korte film te maken.
Stap 3. Brainstorm over uw project
U zult veel dingen willen overwegen in de vroege planningsfase van uw film.
- Filmgenre. Experimentele film kan buiten de grenzen van het conventionele filmmaken vallen, maar om succesvol te zijn, moet je een onderwerp kiezen, of het nu natuur, komedie, terreur, romantiek, onderwijs of kunst is.
- Script. Als u van plan bent om sprekende partijen in uw film op te nemen, moet u een script ontwikkelen, tenzij u uw artiesten de inhoud laat improviseren. Uw script kan een woord voor woord dialoog zijn, of een algemeen idee van een dialoog op het scherm met betrekking tot het filmonderwerp, door de deelnemers aangereikt met sprekende delen. Het creatieve vermogen en het vermogen om on-the-fly te coördineren, bepalen de beste aanpak.
- Stel of stel. Wanneer je een script of schets van je filmdoelen hebt gemaakt, moet je beslissen of je een podium, decors, achtergronden of andere rekwisieten en geconstrueerde elementen nodig hebt om het kader van je filmen te "vullen". Het bouwen van aangepaste sets, met name sets met speciale effecten met bewegende podia, veranderende achtergronden en realistische (indien nodig) elementen, kan een aanzienlijke investering in tijd, arbeid en geld vergen.
- Gips. Wanneer u uw filmonderwerp hebt bepaald, moet u beslissen hoe groot een cast moet worden gebruikt en welke specifieke kenmerken uw acteurs nodig hebben. Als je een sci-fi-drama aan het filmen bent, wil je misschien dat hele lange, grote acteurs in kostuum eruitzien als buitenaardse wezens, of dat vrij jonge kinderen eruitzien als kleine volwassenen (met de juiste make-up).
- Kostuums. Nogmaals, als de verhaallijn van de film dit vereist, moet je misschien kostuums maken of aanschaffen. Voor sommige films van het type periode kan de plaatselijke kringloopwinkel misschien aan uw behoeften voldoen, maar het kan zijn dat u uw eigen kostuums moet ontwerpen en maken, of ze moet kopen bij een theaterwinkel of kostuumwinkel.
- Plaats. Dit is een van de grootste "spelers" om een publiek je film te laten geloven. Je zult het moeilijk hebben om een grootstedelijk straatbeeld te verkopen als je filmt in een klein stadje in Midden-Amerika, dus bewerk je plot en onderwerp in de context waarvoor je de locatie kunt fotograferen. De uitzondering kan het gebruik van "juxtapositie" als techniek zijn, aangezien de film experimenteel is en de normale regels niet van toepassing zijn, maar dit geldt voor alle voorgaande stappen.
Stap 4. Haal de camera tevoorschijn en maak locatiefoto's
Dit geeft je een idee van hoe het frame wordt gevuld met achtergrond en hoe de belichting moet worden waargenomen om de daadwerkelijke "keeper" -opnamen de juiste balans tussen licht, schaduw en kleur te geven. Vaak is een bepaalde locatie alleen geschikt voor een opname als het weer, natuurlijk licht en andere elementen perfect worden gecombineerd. Gebruik je fantasie om de actie in elke scène in te vullen, zodat het camerastandpunt en de actie op film in de juiste verhouding staan tot het scherm als geheel. Met andere woorden, laat acteurs niet naar een achtergrond verdwijnen, maar film ook niet zo "dichtbij" dat de gewenste achtergrondeffecten worden geëlimineerd.
Stap 5. Oefen scènes of oefen scènes zonder acteursdeelname
Dit klinkt verwarrend, maar voor sommige mogelijke filmonderwerpen kun je gewoon een open opname maken van een plaats of gebeurtenis (denk aan het opstijgen van de spaceshuttle of het spitsuur, beide met een interessant focuspunt dat geen verband houdt met input van toegevoegde elementen zoals acteurs of rekwisieten).
Stap 6. Ontwikkel je project met betrekking tot wat je tot nu toe hebt geleerd
Het is bijna tijd om te beginnen met fotograferen, op voorwaarde dat je een onderwerp hebt gekozen, een locatie hebt gevonden, sets hebt gebouwd, kostuums hebt gemaakt en een cast en crew hebt samengesteld.
- Verwijder alle onnodige "pluis", zoals uitgebreide of ingewikkelde sets, kostuums, enz., die niet significant bijdragen aan uw eindproduct.
- Bespreek details met de cast, hoe emoties moeten worden uitgespeeld, timing van regels uit het script, camerahoeken en andere overwegingen of suggesties die tot nu toe zijn ontstaan. Als je eenmaal begint met fotograferen, wil je zoveel mogelijk bij het plan blijven om de dingen eenvoudig te houden.
Stap 7. Stel uw opnames in
Zorg ervoor dat alle elementen aanwezig zijn, iedereen op het juiste moment en alle afleiding weg, zodat iedereen zich kan concentreren op zijn deel van het proces. Afhankelijk van hoe betrokken en gedetailleerd de scène is en hoe kritisch het tijdvenster voor het filmen is, wil je zoveel mogelijk controle hebben over de gebeurtenissen op de camera.
Stap 8. Speel de scène af en laat de actie opnemen
Dit is misschien wel het minst tijdrovende onderdeel van de productie, en afhankelijk van de lengte van je film, is de opname misschien voorbij en gaat de film naar de montageruimte voordat je het weet.
Stap 9. Richt een montageruimte in
Als u een softwareprogramma voor het bewerken van films op een computer hebt en u digitale media hebt gebruikt of uw film naar digitaal kunt converteren, kunt u bijna overal op een computer bewerken. Het loggen van frames, knippen en splitsen en het verbeteren van scènes of foto's is aan jou. Denk na over wat je van plan bent te maken en wat je wilt dat je publiek ziet terwijl je aan het bewerken bent.
Stap 10. Voeg een soundtrack, gesproken tekst of ander geluid toe aan de geknipte en bewerkte film
Stap 11. Wees creatief en integreer verschillende thema's in je film
Stap 12. Vertrouw op je instinct en ga niet voor het conventionele
Tips
- Experimenteer met lensfilters, verschillende brandpuntsafstanden van de lens en ongebruikelijke camerahoeken om unieke effecten te krijgen.
- Probeer niet iemands stijl te kopiëren, maar laat het publiek de jouwe zien.
- Het onderwerp van dit artikel is experimentele film, dus aarzel niet om diverse filmtechnieken of media in het project op te nemen. Animatie, Claymation, 3D-effecten en speciale belichting en camera behoren allemaal tot de mogelijkheden.
- Bouw je film rond waar je mee moet werken. Als je in de woestijn bent, kijk dan naar interessante thema's of naar unieke perspectieven in dat element.
- Kijk naar films en filmstijlen die je leuk vindt en beslis of je vergelijkbare benaderingen en technieken wilt gebruiken, maar aangezien dit onderwerp "experimentele" film is, wees niet bang om buiten de kaders te denken.
-
Mogelijke onderwerpen:
- Sciencefiction: er kunnen ingewikkelde speciale effecten, podia en kostuums nodig zijn.
- Romantiek: vereist meestal bekwaam acteren en goed geschreven scripts.
- Natuur: afhankelijk van de medewerking van het onderwerp (de natuur zelf) voor succesvol filmen.
- Komedie: goed schrijven, timing en coördinatie zijn vaak nodig om de gewenste lach te krijgen.
- Drama: vereist mogelijk gevaarlijke stunts, ingewikkelde sets en zorgvuldige controle van verlichting en sfeer om succesvol te zijn
- Als je een van de bovenstaande dingen samenvoegt: je maakt een "experimentele" film, dus ga met je eigen ideeën aan de slag en kijk of ze werken.