Je hebt besloten om een film te maken, wat erg leuk kan zijn! Houd er echter rekening mee dat je veel dingen moet doen om tot een voltooide film te komen. Je moet een verhaal maken, mensen vinden om in je film te acteren, scènes opzetten, opnamen maken en je film bewerken. Maar maak je geen zorgen, als je het stap voor stap doet en het doet met mensen die je leuk vindt, zal het zeker leuker lijken dan werken!
Stappen
Deel 1 van 4: Het verhaal creëren
Stap 1. Brainstorm ideeën alleen of met vrienden
Waar wil je dat je film over gaat? Zin in een spannend avontuur? Wil je een fantasieverhaal? Wil je een liefdesverhaal? Je kunt ook actie, mysterie of sciencefiction proberen.
- Als je niet zeker weet waar je moet beginnen, denk dan eens aan je favoriete films. Je wilt ze niet kopiëren, maar je kunt wel een soortgelijke film maken.
- Je kunt ook ideeën mixen en matchen. Je hoeft er niet één te kiezen! Maar probeer het niet te gek te laten worden. Bewaar wat ideeën voor de volgende film.
- Je kunt zelfs een film maken op basis van een van je favoriete boeken of verhalen!
Stap 2. Bepaal wie de hoofdpersoon wordt
De hoofdpersoon is de persoon die het verhaal leidt. In de film Brave is Merida bijvoorbeeld de hoofdpersoon. Zij is de held en het verhaal gaat over wat er met haar gebeurt en welke beslissingen ze neemt.
- Je kunt meer dan één hoofdpersoon hebben, zoals Nemo en Marlin in Finding Nemo.
- Kortom, je hoofdpersoon zal het verhaal vooruit helpen. Jouw film gaat helemaal over hen en wat ze doen.
Stap 3. Schrijf je basisverhaal op in 2-3 zinnen
"Verhaal" is ook bekend als "plot". Kortom, het is gewoon wat er gebeurt. Door het in een paar korte zinnen op te schrijven, kun je gefocust blijven.
- Bedenk wat er met je hoofdpersoon gebeurt. Misschien wil je dat ze op reis gaan om schatten te vinden. Dat is het einde van het verhaal, dus je zinnen zouden kunnen zijn: "Jessie vindt een kaart op haar zolder met een mysterieuze plek erop. Ze besluit de plek te vinden! Onderweg ontmoet ze Robbie, een heel slimme jongen in de buurt, en ze volgen de kaart en vinden een schat."
- Je kunt het ook schrijven als "Wat als?" verklaring, zoals "Wat als een meisje een kaart op haar zolder vindt die haar naar een begraven schat leidt?"
Stap 4. Zorg dat je verhaal een hoogtepunt heeft
Wanneer je voor het eerst aan je verhaal begint, gaat je personage door het normale leven. Ze hebben iets nodig om op reis te gaan, zoals de kaart in het voorbeeld. Ze moeten ergens naartoe werken, wat resulteert in het hoogtepunt van het verhaal, de climax.
De climax is het meest opwindende deel van het verhaal. Het is het punt waarop een verdachte op het punt staat verstrikt te raken in een mysterie, of in ons geval kan het het punt zijn waarop Jessie de schat op de kaart vindt… of ontdekt dat er niets is
Stap 5. Verdeel je verhaal in scènes
Een scène is een kleiner deel van een film. Een scène bestaat meestal uit ononderbroken tijd en actie. Met andere woorden, elke scène staat op zichzelf, een beetje als een hoofdstuk in een boek.
Stel bijvoorbeeld dat je personage beneden begint rond te hangen, verveeld, met haar moeder. Dat is 1 scène. Dan zoekt ze de zolder op en vindt een kaart, scène 2. Weer beneden vraagt ze haar moeder of ze haar vriend, scène 3 mag opzoeken
Stap 6. Schrijf een korte beschrijving van elke scène
Probeer een paar zinnen te schrijven voor elke scène die je wilt maken. Je schrijft je verhaal van begin tot eind uit. Beschrijf gewoon elke scène één voor één.
-
U kunt bijvoorbeeld schrijven:
- Scène 1: Jessie hangt beneden rond en kijkt verveeld naar de klok. Haar moeder zegt dat ze haar huiswerk moet maken, maar Jessie zegt dat het al klaar is. Haar moeder zegt dat ze iets te doen moet gaan zoeken, dus zucht ze en gaat naar boven.
- Scène 2: Jessie is op de zolder van het huis, dingen aan het verplaatsen en in dozen aan het kijken. Ze kijkt in de bodem van een oude kleerkast als er iets onder haar vinger blijft hangen. Ze pelt een bord open en vindt de schatkaart.
- Scène 3: Jessie is beneden en vraagt haar moeder of ze met haar vriend mag gaan praten. Haar moeder zegt ja en ze rent de straat uit.
Stap 7. Zet je verhaal in scriptformaat
Script-formaat is een beetje vreemd. Begin met te vermelden waar de scène is. Vervolgens kunt u een beschrijving van de kamer toevoegen en alles wat er in de scène gebeurt.
-
Voor scène 1 en 2 zou je het bijvoorbeeld als volgt kunnen schrijven:
-
Scene 1
Woonkamer, halverwege de middag.
De woonkamer is gezellig ingericht met een bank en 2 fauteuils. Licht stroomt naar binnen door grote ramen. Jessie, 12, zit verveeld in een stoel en kijkt verveeld, terwijl haar moeder vanuit de keuken toekijkt.
-
Scène 2
Zolder, een paar minuten later.
De zolder is stoffig en vol met dozen en andere willekeurige spullen. Jessie, 12, graaft door dozen en beweegt zich door de kamer.
-
Stap 8. Voeg de dialoog toe
De dialoog is wat de personages tegen elkaar zeggen. Soms kan een personage zelfs tegen zichzelf praten als er niemand in de buurt is. Dialoog kan een beetje vreemd klinken als je het gewoon schrijft, dus probeer het hardop te zeggen! Denk na over hoe je met je vrienden praat en hoe je met je ouders of leraren zou praten. Het is anders, nietwaar? Dat moet tot uiting komen in uw dialoog. Gebruik cursief om aan te geven dat sommige regels niet worden uitgesproken, maar in plaats daarvan door de acteur worden uitgevoerd. Blijf de dialoog- en actienotities doorlopen totdat je klaar bent met de scène.
- Voor de eerste scène zou je kunnen beginnen met schrijven:
-
Jessie: Ik ben zo boos.
Jessie zucht en leunt op haar arm.
Moeder: Als je je zo verveelt, ga dan je huiswerk maken.
Jessie rolt met haar ogen.
Jessie: Ik heb mijn huiswerk al gedaan.
Stap 9. Maak een lijst van alle personages in je verhaal
Je hebt mensen nodig om elk personage te spelen. Dat betekent dat je eerst moet weten hoeveel je er hebt. Schrijf elk personage op en iets over hen, zoals hun naam, leeftijd en persoonlijkheid.
Je zou bijvoorbeeld kunnen schrijven: "Jessie is een 12-jarige jongen die van boeken houdt en voetbal speelt. Ze komt altijd in de problemen omdat ze op avontuur gaat."
Stap 10. Maak al je scènes af om het verhaal af te maken
Schrijf dialoog, beschrijving en actie op voor elke scène in je verhaal. Als je klaar bent, kun je aan het volgende deel beginnen!
Deel 2 van 4: Je cast, locaties en repetities samenbrengen
Stap 1. Kies een of twee locaties
Als dit je eerste film is, houd het dan simpel. Kies 1 of 2 plaatsen waar u uw film kunt opnemen, niet meer. Het kan zelfs gewoon in je huis zijn met rekwisieten die je overal in huis hebt geleend! Je kunt fotograferen in je achtertuin of in je plaatselijke park.
- Als je in een gebouw wilt fotograferen, vraag dan eerst aan de eigenaar of je het mag gebruiken.
- Kies een plek die bij je film past. De meeste enge films worden bijvoorbeeld niet buiten in de felle zon gefilmd en een avonturenverhaal heeft mogelijk meer dan 1 locatie nodig.
Stap 2. Vraag mensen om in je film te zitten
Kijk of je vrienden een rol willen spelen. Laat ze weten dat ze regels moeten onthouden, wat een beetje moeilijk kan zijn! Je ouders of broers en zussen willen misschien ook meedoen.
Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Hé, ik ben een film aan het maken! Wil je erin spelen? Je moet een paar regels uit je hoofd leren, maar het kan heel leuk zijn!"
Stap 3. Cast je personages
"Casting" betekent mensen in verschillende rollen plaatsen. Als je iedereen bij elkaar hebt verzameld, laat je ze verschillende regels lezen. Op die manier kun je zien welke persoon het beste is voor elk personage in je verhaal. Bepaal vervolgens wie je in elke rol wilt op basis van hoe ze lezen en of ze bij de rol passen of niet.
- Je kunt je personages altijd veranderen als niemand precies bij een personage past. Flexibel zijn.
- Geef elke persoon een kopie van het script om te lezen. U kunt hun onderdelen markeren om hen te helpen.
- Zorg ervoor dat je elke persoon die geïnteresseerd is iets te doen geeft. Als ze niet willen acteren, laat ze dan helpen met het opzetten van scènes of mensen helpen met het onthouden van hun regels.
Stap 4. Probeer een stop-actiefilm als je geen cast hebt
"Stop-actie" betekent gewoon dat je kleine figuren gebruikt en er foto's van maakt. Elke keer dat je een foto maakt, verschuif je de figuren een beetje. Als je de foto's in een filmformaat samenvoegt, lijkt het alsof de figuren bewegen.
U kunt bijvoorbeeld poppen, actiefiguren, klei of zelfs bouwstenen gebruiken als uw stop-actiefiguren
Stap 5. Doorloop het script een paar keer
Begin door iedereen te laten zitten en het script door te praten. Dat wil zeggen, u kunt de beschrijving en actie lezen, en elke andere persoon kan hun regels hardop voorlezen. Dit helpt hen een idee te krijgen van hoe de film zal werken. Het laat je ook wijzigingen aanbrengen als dingen niet helemaal werken.
Stap 6. Oefen elke scène met blokken
Werk op de locatie die je gaat gebruiken en ga over de lijnen in elke scène. Terwijl u dat doet, stelt u blokkering in. Blokkeren is waar de acteurs zullen bewegen terwijl ze worden gefilmd. Blokkeren is belangrijk omdat je wilt dat ze voor de camera blijven. Je wilt er ook voor zorgen dat ze het grootste deel van de tijd naar de camera kijken.
Je zou bijvoorbeeld kunnen repeteren hoe Jessie's moeder vanuit de keuken binnenkomt in de openingsscène van de woonkamer, altijd met het gezicht naar de camera
Deel 3 van 4: De film opnemen
Stap 1. Zoek een camera om te gebruiken
Tegenwoordig is het vrij eenvoudig om camera's te vinden om films op te nemen. U kunt een smartphone, een tablet, een digitale camera of, als u er een in de buurt heeft, een filmcamera van betere kwaliteit gebruiken. Het moet ook audio kunnen opnemen.
- Zorg ervoor dat je de camera goed kent voordat je begint met fotograferen. Speel er eerst mee of bekijk online tutorials als je niet weet hoe je het moet gebruiken.
- Bedenk dat films veel geheugen in beslag nemen. Mogelijk moet u uw video's van tijd tot tijd downloaden naar een computer met meer geheugen, zodat u voldoende ruimte hebt om te blijven fotograferen.
- Vraag er altijd naar voordat je een camera of smartphone leent! Wees ook heel voorzichtig met geleende apparatuur.
Stap 2. Sleep rekwisieten en kostuums naar buiten
Rekwisieten zijn dingen die je in je film gebruikt, zoals zwaarden, bekers, boeken of andere voorwerpen die het verhaal voortstuwen. Kostuums zijn wat de mensen in het verhaal dragen. Je kunt alledaagse kleding gebruiken of oude Halloween-kostuums tevoorschijn halen. Probeer ze te laten passen bij het verhaal en je personages.
- Een 12-jarig meisje dat van avontuur houdt, kan bijvoorbeeld stevige maar leuke laarzen dragen, een lange korte broek, een kleurrijk T-shirt en haar haar opgestoken.
- Kijk rond in je huis naar rekwisieten die je kunt gebruiken. Vergeet niet te vragen voordat u ze leent.
- Als je iets extra's nodig hebt, vraag dan aan je ouders of ze hebben wat je nodig hebt, leen van een buurman of vraag je ouders om je naar een kringloopwinkel te brengen.
- Rekwisieten hoeven niet 'echt' te zijn. Als je bijvoorbeeld een zwaard nodig hebt, kun je er een maken van karton en folie.
Stap 3. Stel een scène in door dingen op uw locatie te verplaatsen
Als je voor het eerst naar binnen gaat om een scène op te nemen, kijk dan om je heen. Is de verlichting goed? Je zou je personages vrij goed moeten kunnen zien. Is alles in de kamer wat je nodig hebt voor de scène? Als je een koffiemok nodig hebt voor de scène, zorg er dan voor dat deze er is.
- Bedenk hoe de kamer of ruimte eruit zal zien op het scherm en pas de kamer aan. Het kan helpen om je handen in een vierkant te houden (om je te laten zien hoeveel je zou zien) of gewoon door je camera te kijken zonder op te nemen.
- Als de verlichting slecht is, pas deze indien nodig aan. Doe de lichten aan of open gordijnen. Probeer je acteurs echter niet te verblinden!
- Als je bijvoorbeeld 2 personages hebt die met elkaar praten, wil je ze misschien in één keer kunnen zien. Dat betekent dat je stoelen misschien moet verplaatsen, zodat ze dichter bij elkaar staan.
Stap 4. Maak een opname van die scène
Nadat elke persoon zijn of haar regels voor een scène heeft onthouden, kun je beginnen met filmen. Je zegt "Actie" om de scène te starten, en dan begint het. Je personages moeten bewegen zoals je in het script hebt geschreven en hun regels tegen elkaar zeggen.
- Je kunt dingen veranderen als de scène niet werkt.
- Probeer mensen te helpen als ze een beetje verdwaald lijken. Als iemand bijvoorbeeld niet weet hoe hij moet handelen in een scène, probeer hem dan te motiveren. Je zou kunnen zeggen: "Hoe zou je je voelen als je net een schatkaart zou vinden? Zou je niet eerst een beetje nieuwsgierig zijn en dan steeds enthousiaster worden? Hoe zou je dat doen?"
Stap 5. Stel de overige scènes in en neem ze op
Herhaal de actie van het opzetten van elke scène. Bekijk ze allemaal zorgvuldig om er zeker van te zijn dat je ze goed hebt ingesteld. Neem vervolgens elke scène op terwijl u deze instelt.
Stap 6. Moedig je acteurs aan om gebaren en gezichtsuitdrukkingen te maken
Acteren is meer dan alleen de regels zeggen. Je acteurs moeten op elkaar reageren zoals ze in het echte leven zouden doen. Als iemand iets gemeens zegt, zal de persoon tegen wie hij het zegt bijvoorbeeld boos of gekwetst kijken.
Dus als je merkt dat een acteur lacht nadat een ander personage iets gemeens heeft gezegd, stop dan en praat met hem. Je zou kunnen zeggen: "Als die persoon iets gemeens zegt, reageer dan alsof hij het tegen jou zegt. Zou je niet fronsen of boos kijken?"
Stap 7. Geef je acteurs veel pauzes
Kinderen en volwassenen kunnen een korte aandachtsspanne hebben en willen misschien niet uren achter elkaar acteren. Probeer bijvoorbeeld een enkele scène per dag op te nemen, zodat je je acteurs niet overweldigt.
Als ze meer willen doen, is dat prima. Zorg ervoor dat je luistert naar wat ze zeggen. Als ze zich vervelen voor vandaag, stop dan en ga iets anders doen
Stap 8. Neem meer video op dan je denkt nodig te hebben
Als je je film inkort, heb je meer beeldmateriaal nodig dan je denkt. Er zijn heel veel beelden nodig om de gewenste foto's te maken. Dan kun je kiezen en kiezen om je perfecte film te maken.
- Probeer bijvoorbeeld minstens een paar keer dezelfde scène te filmen. Op die manier kun je de beste foto's kiezen als er op een bepaald moment iets misgaat in de scène.
- Het kan helpen om de scène vanaf verschillende plekken in de kamer te fotograferen. Op die manier kun je tussen verschillende opnamen knippen. Als je bijvoorbeeld vanuit het perspectief van de trap fotografeert en vanuit de keuken, kun je tussen die twee perspectieven bewegen terwijl je personages praten. En als je beeldmateriaal van verschillende video's moet gebruiken, kun je dit doen zonder dat de film eruitziet alsof hij springt door naar een andere hoek te schakelen.
Deel 4 van 4: De film bewerken
Stap 1. Gebruik software voor het maken van films om uw film te bewerken
De meeste computers worden geleverd met filmbewerkingssoftware, zoals iMovie of Windows Movie Maker. Je kunt de software gebruiken om delen van je video's eruit te halen en andere delen in elkaar te zetten. Je kunt het ook gebruiken om overgangen, muziek en aftiteling toe te voegen.
- Je kunt ook apps zoals Magisto, Toontastic, GoAnimate of Animoto proberen.
- Als je niet weet hoe je de software die je hebt moet gebruiken, probeer dan online tutorials op te zoeken.
Stap 2. Haal eruit wat je niet nodig hebt
Je hebt waarschijnlijk een aantal scènes keer op keer opgenomen. Begin met het verwijderen van wat je niet nodig hebt uit je hoofdfilm. Probeer de video's te kiezen waarin je acteurs het beste hebben gedaan. Je kunt zelfs delen uit verschillende video's kiezen en ze samenvoegen in dezelfde scène.
Misschien morste iemand bijvoorbeeld zijn drankje in één video, maar de acteurs deden al vroeg in de scène hun best. Je kunt een deel van de eerste video gebruiken en het tweede deel vervangen door shots uit een andere video
Stap 3. Bestel uw scènes
Nu je hebt verwijderd wat je niet nodig hebt, moet je ervoor zorgen dat je scènes in de volgorde staan waarin je ze wilt hebben. Ze moeten van begin tot eind een logische stroom hebben, zodat je kijkers je verhaal kunnen volgen.
Stap 4. Voeg overgangen tussen scènes toe
Een overgang is hoe je visueel van de ene scène naar de andere gaat, zoals vervagen, snijden of oplossen. U kunt verschillende soorten overgangen toevoegen, afhankelijk van de scène.
- Een snede gaat bijvoorbeeld rechtstreeks van de ene scène naar de volgende en vervangt de afbeelding onmiddellijk. Een fade gaat langzaam naar zwart en brengt dan de volgende scène naar voren. Een oplossing is wanneer de scène langzaam verdwijnt terwijl de volgende langzaam verschijnt.
- Als je bijvoorbeeld tussen scène 1 en 2 in je film beweegt, waar Jessie naar boven gaat, kun je proberen te knippen omdat er niet veel tijd verstrijkt.
Stap 5. Zet muziek in om de stemming te helpen bepalen
Vrijwel alle films gebruiken muziek om de sfeer te bepalen. Je kunt je favoriete nummers gebruiken, maar zorg ervoor dat ze bij de scène passen. Je kunt ook instrumentale muziek (muziek zonder woorden) gebruiken om een stemming te creëren.
- Als Jessie bijvoorbeeld op zolder rondkijkt, kun je rustige muziek spelen met een goede beat die je doet denken aan iemand die nieuwsgierig is.
- Je videobewerkingssoftware zou je muziek moeten laten toevoegen.
- Zorg ervoor dat je muziek de dialoog niet overheerst. Als je het in een scène met dialoog laat spelen, zou het veel zachter moeten zijn dan wat er wordt gezegd.
Stap 6. Maak je film af met openings- en aftiteling
Aan het begin van de film moet u de titel van uw film hebben. Meestal voeg je het toe aan de openingsscène, wat je kunt doen in software voor het maken van films. Je kunt desgewenst ook de namen van de hoofdpersonen en acteurs toevoegen. Aan het einde kun je rollende aftiteling toevoegen met de namen van alle acteurs en personages.
Voeg aan het einde iedereen toe die heeft geholpen met de film. Maak een lijst van alle muziek die je gebruikt om er waardering voor te geven. Zet ook de datum erin
Tips
- Gebruik een statief tijdens het filmen om uw camera stabiel te houden. Je kunt zelfs een kleine gebruiken en op een tafel zetten.
- Als je enig kind bent en geen vrienden kunt hebben, kun je zelf kostuums aantrekken en anders praten om veel personages te spelen.
Waarschuwingen
- Gebruik geen echte messen of geweren voor films, omdat iemand gewond kan raken.
- Doe niets gevaarlijks terwijl je probeert de perfecte scène te schieten! Een goede scène krijgen is het risico om gekwetst te worden niet waard. Gebruik uw gezond verstand.
