Voor velen is acteren een moeilijke en moeizame reis van zelfontwikkeling. Een acteur moet niet alleen de stem beheersen, maar ook de lichaamshouding, gezichtsuitdrukking en ook hun regels onthouden. Een van de moeilijkste stappen in de reis om een ervaren acteur te worden, is echter het ontwikkelen van het vermogen om dramatische emoties over te brengen. Dus voor degenen onder jullie die die trieste scène een beetje moeilijk vinden of de scène waarin je doodsbang moet zijn, maar iedereen denkt dat je er verstopt uitziet, hier is een korte handleiding om je op weg te helpen.
Stappen
Stap 1. Denk aan acteren als een artiest of een auteur, in die zin dat je de juiste mentaliteit moet ontwikkelen voordat je kunt beginnen
Lees het script of bestudeer het verhaal en probeer te begrijpen waarom elk personage zo reageert en hoe jij je in die situatie zou voelen.
Stap 2. Visualiseer alle scènes die een probleem vormen
Waarom reageert het personage zo? Wat denkt het personage? Hoe is de persoon meestal (houding, toon, register, leeftijd, lichaamsbewegingen etc.) en probeer het karakter op te bouwen. Soms is het gemakkelijk om ervoor te zorgen dat het personage je op de een of andere manier leuk gaat vinden en het kan werken, maar acteren zou net zoiets moeten zijn als het dragen van een masker. Je wordt iemand anders en verwijdert daarna het masker weer.
Stap 3. Oefen om het personage te zijn
Zoek een spiegel en reciteer regels terwijl je in karakter bent. Oefen, indien mogelijk, houding, toon, lichaamsbeweging en registreer om te proberen eventuele problemen met geloofwaardigheid glad te strijken. Probeer te bekritiseren, maar zorg ervoor dat je realistisch bent en niet overdreven kritisch.
Stap 4. Wanneer je een emotie probeert over te brengen, probeer jezelf te laten geloven dat jij het personage bent
Probeer hun angsten, hun gevoelens op te bouwen en verdiep je in het verhaal. Het lijkt misschien een beetje obsessief, maar de meeste acteurs gebruiken deze techniek. Al Pacino merkte op dat hij tijdens het filmen van Scarface in een andere wereld ging en het gevoel had dat Al weg was.
Stap 5. Onthoud dat het overbrengen van emotie meer is dan alleen woorden en toon
Houding en gebaren dragen bij aan het effect en maken het realistisch.
Stap 6. Studeren is een belangrijk onderdeel van acteren
Bestudeer alle aspecten van je personage in meer detail en alles wat je niet begrijpt in het verhaal. Bekijk video's en let op de manier waarop de persoon beweegt, spreekt en staat. Welk register hebben ze? Waaruit blijkt dat ze verdrietig zijn? Welke gezichtsuitdrukkingen gebruiken ze? Hoe is hun toon? Onthoud ook dat, afhankelijk van het geslacht, de leeftijd en de achtergrond van je personage, ze anders kunnen reageren. Een norse, Glasgowse gangster zal toch niet gaan huilen waar al zijn vrienden bij zijn?
Tips
- Zorg er altijd voor dat je het gevoel hebt dat je het personage bent. Het heeft geen zin om het halfslachtig te proberen, want het zal je op de lange termijn doen opvallen.
- Het karakter krijgen kan een zeer vermoeiende ervaring zijn. Denk eraan om pauzes te nemen tijdens het oefenen.
- Onthoud de drie P's: oefenen, wijzen op fouten die je opmerkt en perfectioneren door naar deze dingen te kijken en ze te veranderen.
- Vergeet niet om plezier te hebben. Je maakt een personage en er is veel vaardigheid voor nodig. Emotie overbrengen is geen gemakkelijke taak. Je bent een artiest, dus voel je er ook zo een.
- Word je bewust van je stem als geheel en beheers deze. Oefen elicitatie als de rol dit vereist.
- Als je met woorden worstelt, probeer dan een masker voor een spiegel te dragen en oefen het overbrengen van emoties zonder lichaamstaal of gezichtsuitdrukking.
- Als je uitbeeldt dat je verdrietig bent, denk dan aan iets dat je verdrietig zou maken. Hetzelfde met andere emoties.
Waarschuwingen
- Wees niet bang om hulp te vragen bij het evalueren van je werk. Beter één persoon dan een groter publiek.
- Je zult veel meer spijt hebben van de dingen die je helemaal niet hebt geprobeerd dan van de dingen die je wel probeert en faalt.
