Als je nieuw bent in de wereld van manga, denk je misschien dat elke mangaka op dezelfde manier tekent - grote ogen, driehoekige neuzen en puntige kinnen komen vaak in je op als iemand 'manga' zegt. Als je echter meer bekend bent met manga, weet je dat de kunststijl van elke prominente mangaka zijn eigen unieke flair en charme heeft die hem onderscheidt van de kunst van anderen. Als je serieus bezig bent met manga, in het bijzonder, en strips in het algemeen, is het belangrijk om je eigen stijl te ontwikkelen.
Stappen
Stap 1. Leer realistisch tekenen
Manga, als kunststijl, is gewoon een simplistische, overdreven versie van realisme - het ontwikkelen van je eigen stijl is gewoon een kwestie van welke verhoudingen je moet veranderen en welke details je moet vergeten. Als je niet weet hoe je realisme moet tekenen, dan weet je niet echt wat je overdrijft of waarom.
Stap 2. Bestudeer en vergelijk de stijlen van succesvolle manga
Ontdek het genre en de doelgroep van de manga die je aan het bestuderen bent, en vergelijk de stijlen van de manga's die een vergelijkbaar genre en doelgroep hebben. Probeer met dat in gedachten uit te zoeken waarom de artiest heeft besloten bepaalde functies te overdrijven en te vereenvoudigen, en waarom die stijlen populair zijn bij hun doelgroep. De manga die je studeert hoeft niet per se manga te zijn die je leuk vindt - alleen manga die onder andere populair is.
Stap 3. Houd in gedachten wat je leuk vindt om te tekenen en wat je moeilijk of tijdrovend vindt
Hoewel je dit niet als excuus mag gebruiken om verbetering te negeren, kan een stijl die bepaalde moeilijk te tekenen functies vereenvoudigt of zelfs verwijdert, een voordeel voor je blijken te zijn.
Stap 4. Begrijp je eigen genre en doelgroep
Zoals je bij stap 2 had moeten weten, zal realisme je geen punten opleveren in een kinderkomedie, maar wel als je een horrormanga voor volwassenen maakt. Aanvaardbare niveaus van detail en overdrijving zullen variëren tussen publiek en genre.
Stap 5. Laat ruimte voor karakterisering
Hoe meer je vereenvoudigt, hoe moeilijker het zal zijn voor het uiterlijk van je personages om te variëren zonder extreme maatregelen te nemen. Fysieke kenmerken zijn belangrijk om je personages te onderscheiden en ook voor karakterisering, dus zorg ervoor dat je stijl niet vereist dat iedereen hetzelfde gezicht heeft.
Stap 6. Bepaal de mate van realisme bij het schrijven van de manga waarvoor je tekent
Niemand zal bijvoorbeeld surreële elementen erg vinden als je een maffe fantasiemanga schrijft, maar bizarre verschijningen zullen de opschorting van ongeloof van je lezers in een realistische manga onder druk zetten.
Stap 7. Oefen
Hoe meer je oefent met tekenen, hoe meer je stijl zich zal ontwikkelen. Dit is waarschijnlijk de belangrijkste stap. Je moet je stijl aanpassen voordat je doorgaat met het maken van een echte manga, anders zullen stilistische inconsistenties (van waaruit je van gedachten bent veranderd) de kop opsteken - en je lezers zullen het zeker merken als je stijl drastische veranderingen ondergaat, zelfs als het geleidelijk.
Tips
- Manga kan puur traditioneel worden geproduceerd, maar veel moderne mangaka's gebruiken computers bij het produceren van manga. Als je serieus een mangaka wilt worden, onderzoek dan de verschillende methoden voor inkten en het toevoegen van schermtonen of kleur.
- Bestudeer kunststijlen buiten manga. Osamu Tezuka, de auteur van Astro Boy, wordt in Japan vaak vereerd als de "God van Manga" - zijn kunststijl was sterk geïnspireerd door Disney's animatiefilms.
