De productie van hiphop en popmuziek omvat alle elementen van het creëren van hiphop en popmuziek, hoewel "productie" over het algemeen verwijst naar het instrumentale en niet-lyrische. In feite zijn hiphop- en popmuziekproducenten instrumentalisten die dit soort nummers maken. Dit werk omvat het gebruik van dingen als samplers, drummachines, synthesizers, digitale audio-werkstations (DAW's) en live-instrumenten. Rust jezelf uit om te produceren, de beat te maken, instrumentals toe te voegen, zang op te nemen als je wilt, en het nummer af te maken zodat de kwaliteit ervan top is.
Stappen
Deel 1 van 6: Jezelf uitrusten om te produceren
Stap 1. Kies tussen fysieke en digitale productie
Tenzij je lid bent van een band of toegang hebt tot een opnamestudio en enkele muzikantenvrienden kunt overtuigen om te jammen, produceer je het grootste deel van je geluid digitaal. Je kunt ook een drummervriend of een zieke gitaarriff opnemen en deze live-samples gebruiken als onderdeel van de productie.
- Over het algemeen zullen live samples het meest natuurlijk klinken. Menselijke luisteraars snakken naar imperfectie in geluidsproductie, en live artiesten hebben elk hun eigen unieke, imperfecte stijl.
- Soms kun je bevriende muzikanten van je overtuigen om deel te nemen aan live-sampling als je ze krediet geeft of erkent.
DESKUNDIGE TIP
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Muziekproducent en -instructeur
Probeer te experimenteren met een mix van live en digitale geluiden:
Timmy Linetsky, een YouTube-dj, zegt:"
zowel digitale geluiden als organische texturen. Het is altijd geweldig om die twee te combineren. Digitaal heeft veel kracht - het voelt erg groot en pittig en in je gezicht, en soms ook echt schurend. Live-samples hebben texturen die heel moeilijk digitaal na te maken zijn omdat het geluid zo dynamisch is."
Stap 2. Bouw of koop een geschikte computer
Als je zelfstandig je eigen tracks wilt produceren, heb je een computer nodig die muziekproductiesoftware kan draaien. Houd bij het kiezen van een geschikte computer rekening met:
- Investeren in een laptop als je van plan bent om te reizen of live op te treden. Hierdoor kun je makkelijker live optreden, omdat je hele selectie op je laptop kan worden opgeslagen en vervoerd.
- Investeren in een desktop als je van plan bent om thuis zelf muziek te produceren. Deze machines zullen getrouw de meeste audioproductiesoftware draaien.
- Een Mac gebruiken als u van plan bent de digitale audiowerkstations (DAW's) Pro Tools, Garageband of Logic te gebruiken. Deze programma's zijn ofwel alleen voor Mac beschikbaar of zijn ontworpen om het beste te werken met Mac-specificaties.
- Prioriteit geven aan processorsnelheid. Een 3.0-processor met een dual-core of beter helpt uw computer vloeiend te werken met weinig tot geen vertraging.
- Gebruik van 8 GB RAM en 500 GB harde schijfruimte (minimaal) om een uitgebreide geluidsbibliotheek en een soepele werking van uw computer te ondersteunen.
- Geld besparen op je videokaart. Tenzij je ook aan videobewerking doet, zal een high-end videokaart niet veel toevoegen aan je muziekproductie.
Stap 3. Investeer in opnameapparatuur
Opnameapparatuur kan een aanzienlijke kostenpost zijn voor uw apparatuurkosten. De meeste digitale audio-werkstations (DAW's) kunnen digitaal geluid produceren, zodat hele tracks op de computer kunnen worden gemaakt. Opnameapparatuur omvat zaken als microfoons, gieken, filters, geluidscabines, enzovoort.
Opnamen van live spelers zijn over het algemeen warmer en vereisen minder afwerking. Geïsoleerde soundbites kunnen kil klinken, wat in de eindfase van het productieproces kan worden gecorrigeerd
Stap 4. Selecteer een geschikte DAW
Een digital audio workstation (DAW) geeft je de meeste vrijheid bij de productie. Veel DAW's worden geleverd met digitale drummachines, synthesizers, soundbite-bibliotheken en meer. Enkele populaire DAW's die u zou kunnen overwegen, zijn:
- Image-Line FL Studio is de koploper onder het Fruity Loops-platform. Deze krachtige DAW bevat een levenslang gratis updatebeleid van Image-Line.
- Ableton Live is een krachtig opnameprogramma voor componisten en het werkt ook goed als een uitvoeringsinstrument. Dit programma wordt ondersteund door interface-hardware zoals de Push 2-controller, die een fysiek reactieve (druktoetsgeluidsproductie) soort muziekproductie mogelijk maakt.
- Steinberg Cubase Pro biedt unieke interface-opties, zoals chromatische sampling en het Lower Zone-projectvenster om het mixen en andere panelen/tabbladen voor fijnafstemming te verbeteren.
Stap 5. Koop geschikte productie- en opnameaccessoires
Het kan moeilijk zijn om de explosieve aard van een muzikaal moment vast te leggen als je alleen te maken hebt met abstracte geluidsinformatie in computerbestanden. Fysieke productie- en opnameapparatuur, zoals drummachines, microfoons, synthesizers, keyboards, elektrische gitaren en controllers, kunnen de productie en opname intuïtiever en interactiever maken.
- Identificeer apparaten die u waarschijnlijk vaak in uw productie zou gebruiken. Als je bijvoorbeeld een muzikale pianoopleiding hebt gehad, zou een kwaliteitsklavier waarschijnlijk een nuttige investering zijn.
- Dit soort apparatuur kan erg duur zijn. Het opbouwen van productie- en opnameaccessoires kost over het algemeen tijd en voortdurende investeringen.
- Hoewel deze apparatuur nuttig kan zijn, vereist de productie van ingeblikte muziek, zoals drummachines, vaak uitgebreide afwerking voordat het natuurlijk klinkt.
Deel 2 van 6: Een beat maken
Stap 1. Creëer de baslijn
Dit is de basis van je track. De baslijn is de laagste toon in de track, meestal een drum- of keyboardtoon. Het is vaak repetitief en stabiel, hoewel sommige baslijnen worden gekenmerkt door een complexere structuur, zoals drum en bas, die een gesyncopeerde beat gebruikt.
- Gebruik de constante beat van een kickdrum om een basisbaslijn te creëren.
- Tel ritmes en voeg afwijkende toe, zoals een zestiende noot op de tweede en vierde tel van je baslijn.
- Je weet nooit wat je bedenkt bij het maken van je baslijn. Laat je leiden door je instinct. Probeer niet voor perfectie; het creëren van een startpunt is het doel van deze stap.
Stap 2. Voeg extra percussie toe voor afwisseling
Drums en cimbalen geven veel punch aan de tracks die je produceert. Een gestage kickdrum (of basdrum) werkt misschien voor de hoofdbaslijn, maar een tromgeroffel op een snaredrum of de klap van een hoge hoed zal meer diepte aan je baslijn toevoegen.
Deze percussie-riffs komen over het algemeen met regelmatige tussenpozen voor of als onderdeel van loops in een nummer. De frequentie hiervan is afhankelijk van uw stijl en voorkeur
Stap 3. Loop de doorgaande lijn van de bas door en plan indien gewenst uitweidingen
De doorgaande lijn van je bas zal het herhaalde, gestage thema van de baspartij zijn. Dit zal echter soms veranderen om solo's te laten zien, delen te markeren, instrumentale duetten of zang uit te lichten, enzovoort. Deze uitweidingen zorgen ervoor dat je baslijn niet te repetitief en saai wordt.
- Een bridge is een verbindend muzikaal intermezzo met de hoofdlijn van een nummer, meestal in het midden van het nummer. Experimenteer met veranderingen in ritme, melodie en meer als je bruggen in je tracks opneemt.
- Pas op dat u niet te veel partijen aan uw baslijn toevoegt. Te veel instrumentale variatie kan resulteren in een modderig geluid. Twee tot drie instrumenten zouden hier het meest geschikt zijn om mee te beginnen. Gebruik eenvoudige, herhaalbare patronen.
Deel 3 van 6: Instrumentale delen toevoegen
Stap 1. Construeer de melodie
De melodie van je nummer is het belangrijkste deel van een nummer dat stijgt en daalt en het patroon creëert waarrond de rest van het nummer is gestructureerd. Zie de melodie als het hoofdgedeelte van een nummer waarmee je mee zou neuriën.
- Kies een hoofdinstrument voor je melodie. Populaire keuzes zijn de gitaar, het keyboard, hoorns (zoals trompetten of trombones), orgels, synthtonen, blaasinstrumenten (fluiten, klarinetten) en meer.
- Laat je melodie een reeks tonen reizen om het contour te geven. Splits tonen op om op en neer te springen naar hogere en lagere tonen. Maak akkoorden door samen tonen te spelen.
- Wees niet bang om stilte te gebruiken. Het toevoegen van een korte pauze (vaak in muziek aangeduid als een "rust") aan je melodie kan spanning opbouwen.
- Je melodie moet uit één instrument bestaan. In sommige gevallen kan ook een paar instrumenten worden gebruikt. Als u begint, kan het gebruik van meer dan één instrument modderigheid of oververzadiging veroorzaken in het eindresultaat van uw nummer.
Stap 2. Accentueer de melodie met andere instrumenten
Twee instrumenten hier is een goede plek om te beginnen. Te veel instrumenten in je track kunnen het geluid verzwaren, waardoor het zwaar en onduidelijk wordt. Bespeel deze accentinstrumenten in harmonie met de melodie. Voeg ze spaarzaam toe aan de melodie om de algehele omtrek van de doorgaande lijn te accentueren.
Populaire instrumenten die als aanvulling op de melodie worden gebruikt, zijn onder meer: toetsenbord (sparse noten), trompetten, trombones, fluiten, klarinetten, marimba's, accordeons, doedelzakken en andere
Stap 3. Benadruk belangrijke delen van je track
Op een climax moment, zoals nadat je wat spanning in je nummer hebt opgebouwd en je klaarmaakt om de beat te laten vallen, kun je de nadruk leggen met instrumentale riffs. Deze zijn vooral populair op gitaar en piano en kunnen vaak effectief worden gebruikt in power-akkoorden.
- Een paar accentnoten op lage, downtempo-plekken in je nummer kunnen diepte en een edgy gevoel toevoegen aan de algehele toon.
- Ongewone geluiden, zoals het iconische gebruik van DJ Premier van fluitende vogels om de krachtige drumlijn te benadrukken, kunnen een diepgaand effect hebben op je nummer.
- Vergeet niet om dingen eenvoudig te houden wanneer u instrumenten aan uw melodie en baslijn toevoegt. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen, maar dit kan de instrumentale balans in je nummer negatief beïnvloeden.
Deel 4 van 6: inclusief zang
Stap 1. Produceer de hoofdzang
Je hoofdzang wordt over het algemeen door één persoon gezongen. De hoofdzang volgt in de meeste gevallen samen met de melodie op het ritme van de baslijn, hoewel er momenten kunnen zijn dat een zanger harmonieert met de instrumentale melodie of vice versa. Afhankelijk van het nummer dat je produceert, wil je misschien zelfs de zang weglaten.
- Schrijf teksten voor je nummer die iets voor je betekenen of die passen bij het gevoel dat je met je nummer wilt overbrengen.
- Als je begint, is één set hoofdzang misschien het beste. Secundaire zang, zoals die van een gastvocalist of een duet, kan effectief zijn in je nummer, maar is misschien moeilijk te balanceren terwijl je de basisprincipes van productie leert.
Stap 2. Integreer achtergrondzang voor harmonie
Er zijn momenten, zoals aan het einde van een couplet of het refrein, waar de hoofdzang vaak natuurlijk geaccentueerd kan worden met harmonie. Experimenteer door harmonische zang toe te voegen aan momenten van hoge spanning, de uiteinden van muzikale frases en delen van het nummer die u wilt benadrukken.
- Het toevoegen van te veel harmonische zang, net zoals het toevoegen van te veel instrumenten, kan je geluid verzanden, waardoor het modderig wordt. Maak spaarzaam gebruik van ondersteunende harmonische zang.
- Je plaatsing van deze zang is uiteindelijk een kwestie van voorkeur en smaak. Experimenteer door op verschillende punten in het nummer te harmoniseren en te kijken wat je leuk vindt.
Stap 3. Overdub de hoofdzang om de nadruk te leggen
Dit is een goede manier om te voorkomen dat aanvullende zang je geluid vertroebelt. Op momenten die je wilt benadrukken, zoals aan het einde van een frase of op een moordende songtekst, verdubbel of verdrievoudig je de hoofdstem om een voller geluid te creëren.
U kunt de tonen van de overdubs wijzigen om harmonie te creëren met een enkele stem. Het akkoord dat door deze tonen wordt gecreëerd, zal natuurlijk aangenaam zijn omdat ze door dezelfde stem worden geproduceerd
Deel 5 van 6: Je track afmaken
Stap 1. Vraag een second opinion aan
Laat anderen naar je lied luisteren. Wees voorbereid op kritiek. Luister goed naar de feedback van anderen. Verzacht geluiden die doordringend en blikkerig zijn, voeg inhoud toe aan de delen die uw luisteraars missen. Dit kan inhouden dat er meer instrumentals worden toegevoegd of dat het volume eenvoudig in evenwicht wordt gehouden.
- Begin door vrienden en familie naar je nummer te laten luisteren. Deze mensen zullen echter vaak om je gevoelens geven en je misschien niet de meest eerlijke beoordeling geven.
- Nadat je je zelfvertrouwen een beetje hebt opgebouwd, laat iemand die niet zo dicht bij je staat, zoals een kennis of collega met vergelijkbare muzieksmaak, naar je nummer luisteren.
Stap 2. Mix je nummer
Houd het volume daarbij matig laag. Tijdens lange mixsessies heeft het volume de neiging om omhoog te kruipen, wat slecht kan zijn voor uw gehoor. Kleurcodeonderdelen om de efficiëntie tijdens het mixen te verbeteren. Breng de volumes van de delen van je track in evenwicht en accentueer prominente delen.
- Compressiehulpmiddelen kunnen u helpen om een consistent volume in uw hele nummer te behouden. Digitale versies hiervan zijn beschikbaar als onderdeel van DAW's of aanvullende softwarepakketten.
- EQ's (equalizers) kunnen helpen om instrumenten/geluid hun eigen ruimte in de mix te geven door frequenties te versterken of te verminderen, waardoor botsingen worden vermeden die elementen in de mix moeilijk hoorbaar kunnen maken.
- Een veelgebruikt kleurenschema om de mengefficiëntie te verbeteren, gebruikt paars voor bas, blauw voor drums, rood voor zang en oranje voor instrumenten.
Stap 3. Beheers het nummer
Bekijk het audiobereik van de track als geheel in een masteringprogramma. Dit kan een apart programma zijn of onderdeel van je DAW. Kijk naar de fades, de parameters van het geluid (hoe groot/klein de frequentie is). Verzacht en rond extreme delen af om het geluid vloeiend en naadloos te maken.
Deel 6 van 6: Een succesvolle producent worden
Stap 1. Plaats je liedjes
De nummers die je produceert zullen niet populair worden tenzij je ze beschikbaar maakt voor het publiek. Plaats je nummers op platforms zoals YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify en meer. Voeg relevante tags voor uw nummers toe, zodat luisteraars uw muziek gemakkelijker kunnen zoeken en vinden.
- Voeg genrespecifieke tags toe, zoals een voor hiphop of pop, en subgenres waar van toepassing, zoals Electro Pop.
- Houd de tracks die u plaatst in de gaten. Tracks met veel likes, thumbs ups of positieve reacties kunnen je productie van toekomstige tracks begeleiden.
Stap 2. Zorg voor volgers via sociale media
Veel fans willen graag weten wat hun favoriete artiesten zeggen over dagelijkse evenementen. Communiceer met je fans op Twitter, Facebook, YouTube en vergelijkbare sociale netwerksites. Gebruik sociale media om te communiceren met lokale dj's en producers in uw stad of regio. Plaats informatie over aankomende nummers.
- Het ontwikkelen van volgers op sociale media kan veel werk zijn. In veel gevallen gebruiken producenten een publicist of agent om hun sociale media-accounts te beheren.
- Sponsor wedstrijden op sociale media, zoals een-op-een vraag- en antwoordsessies of weggeefacties voor merchandise.
Stap 3. Netwerk met muziekprofessionals
Maak een visitekaartje en neem het mee naar clubs en live muziekevenementen. Geef je kaart aan dj's, evenementencoördinatoren, clubmanagers en andere personen. Woon afterparty's bij voor evenementen en shows om uw relaties met kennissen die betrokken zijn bij muziekproductie te versterken.
Als je de contactgegevens ontvangt van iemand die betrokken is bij de muziekscene, stuur hem dan een vriendelijk bericht of een uitnodiging om samen te werken
Stap 4. Voer je tracks uit of laat ze uitvoeren door lokale DJ's
Ga het podium op als DJ en laat je tunes zien. Als je meer een producer bent achter de schermen, neem dan contact op met lokale dj's of planners van clubmuziek via sociale media of persoonlijke connecties. Laat ze kennismaken met je beste werk en kijk of ze een van je nummers zullen spelen.
Tips
- Luister naar hits in jouw genre. Let op de soorten effectieve instrumenten die vaak in deze nummers worden gebruikt en gebruik ze ook in je tracks.
- Er worden veel online lessen aangeboden voor muziekproductie. Onderzoek deze en vind er een die bij u past.
