Als het gaat om het maken van een theaterproductie, is de rol van de producent verschillend van, maar niet minder belangrijk dan die van de regisseur. Producenten zijn doorgaans verantwoordelijk voor de financiële, management- en logistieke taken van een productie, hoewel ze ook input kunnen hebben aan de creatieve kant van het proces. Zie stap 1 hieronder om te leren hoe u uw eigen stuk kunt produceren!
Stappen
Deel 1 van 2: Deel één: plannen en organiseren
Stap 1. Zoek een script
Jij, de producent, bent de allereerste persoon die begint met het maken van een toneelstuk. Voordat er iets anders kan gebeuren, moet u (en/of uw staf) beslissen welk stuk u wilt produceren. Je kunt besluiten om een theatrale klassieker op te voeren, zoals Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon of A Raisin in the Sun - bekende toneelstukken als deze krijgen tientallen jaren na hun debuut vaak toneelproducties. U kunt echter ook besluiten een nieuw stuk te debuteren. Als dit het geval is, moet u ervoor zorgen dat u kwaliteitsscripts zoekt van getalenteerde schrijvers, die op verschillende plaatsen te vinden zijn, waaronder universiteitscampussen, theatergezelschappen of via een agent of uitgever.
Houd er rekening mee dat toneelstukken intellectueel eigendom zijn en als zodanig vaak royalty's vereisen voor het gebruik ervan. Neem contact op met de toneelschrijver, zijn of haar agent of de eigenaar van de rechten als het script dat je hebt gekozen niet in het publieke domein is
Stap 2. Zoek een regisseur
De regisseur is de "baas" van het stuk als het gaat om creatieve beslissingen. Hij / zij regisseert de acteurs terwijl ze repeteren, heeft het laatste woord over esthetische beslissingen zoals rekwisieten en decorontwerp, en zal uiteindelijk veel van de glorie (of spot) ontvangen die het stuk bij ontvangst oogst. De producent is verantwoordelijk voor het vinden van een regisseur die goed bij het stuk past - dit kan een vriend of professionele partner zijn of een veelbelovende nieuwkomer. Houd er echter rekening mee dat de directeur altijd de uitnodiging om te regisseren of te proberen te onderhandelen voor een hogere vergoeding kan weigeren. Als producent is het jouw taak om vervangende regisseurs te vinden en/of zo nodig deel te nemen aan de onderhandelingen.
Sommige producenten nemen ook de rol van regisseur op zich. Dit legt een enorme hoeveelheid verantwoordelijkheid op de schouders van één persoon, dus wees voorzichtig met het aanpakken van deze dubbele rol, tenzij je veel ervaring hebt
Stap 3. Zorg voor financiering
Een van de belangrijkste functies van de producent is om voor het stuk te betalen. Als u rijk genoeg bent om het spel zelf te betalen, kunt u ervoor kiezen om de enige financier te zijn. Veel toneelstukken worden echter gefinancierd door een groep investeerders - rijke individuen die een deel van de winst van het toneelstuk hopen op te eisen. In dit geval is het jouw taak als producent om het stuk te "pitchen" aan investeerders, of het nu persoonlijke vrienden zijn of rijke vreemden, in een poging hen zover te krijgen dat ze ermee instemmen om voor het stuk te betalen.
Het is ook jouw taak om deze investeerders tijdens de productie tevreden en up-to-speed te houden, hen op de hoogte te stellen van productiewijzigingen, nieuwe verkoopprognoses en dergelijke
Stap 4. Zoek een locatie
Toneelstukken hebben een fysieke ruimte nodig voor repetitie- en uitvoeringsdoeleinden. Als producer is het jouw taak om deze ruimte voor je productie veilig te stellen. De locatie moet geschikt zijn voor de technische aspecten van uw productie (in termen van podiumgrootte, licht, geluidssystemen, enz.) en moet groot genoeg zijn voor uw geprojecteerde publiek. Andere aspecten die u kunt overwegen zijn:
- De kosten van het gebruik van de locatie - verschillende locaties hebben verschillende regels voor winstdeling voor kaartverkoop, enzovoort
- Of de locatie al dan niet beschikt over eigen receptiepersoneel (kaartnemers, enz.)
- Of de locatie al dan niet een aansprakelijkheidsverzekering biedt
- De esthetische en akoestische kwaliteiten van de locatie
- De geschiedenis van de locatie
Stap 5. Plan audities
Elk stuk heeft een cast nodig, zelfs eenmansshows. Als je goede connecties hebt, heb je misschien bepaalde acteurs in gedachten voor bepaalde onderdelen in je productie, in welk geval je rechtstreeks contact met hen kunt opnemen om ze onderdelen aan te bieden. Zo niet, dan moet je audities plannen. Zorg ervoor dat u deze audities promoot, zodat potentiële acteurs weten waar en wanneer ze moeten zijn voor een kans op een rol in uw productie.
Richt uw promotie-inspanningen op plaatsen waar acteurs zich waarschijnlijk zullen bevinden, zoals theatergezelschappen, kunstacademies, enz. en groepen waarmee ze waarschijnlijk in contact zullen komen, zoals talentbureaus
Stap 6. Huur ondersteunend personeel in
Acteurs zijn lang niet de enige mensen die aan een toneelstuk werken. Stagehands, licht- en geluidstechnici, kostuumontwerpers, choreografen en talloze andere ondersteunende medewerkers werken samen om een succesvolle productie te maken. Als producent moet je toezicht houden op het inhuren van ondersteunend personeel, hoewel je ze niet noodzakelijkerwijs aanstuurt in hun dagelijkse taken, omdat dit meestal wordt gedelegeerd aan verschillende managers.
Houd er rekening mee dat, hoewel veel locaties hun eigen receptiepersoneel hebben, sommige dat niet doen, en in deze gevallen moet u uw eigen personeel inhuren naast de andere bemanningsleden
Stap 7. Cast je spel
Over het algemeen heeft de regisseur het laatste woord als het gaat om casting, aangezien hij/zij de persoon is die uiteindelijk met de acteurs zal samenwerken om het eindproduct te maken. Afhankelijk van je relatie met de regisseur, heb je misschien nog wat inbreng in het castingproces, vooral als je eerder hebt gewerkt aan de creatieve aspecten van theatrale productie.
Deel 2 van 2: Deel twee: een toneelstuk op het podium brengen
Stap 1. Stel een repetitieschema in
Toneelstukken vereisen een uitgebreide voorbereiding en repetitie om klaar te zijn om voor een live publiek op te treden. Werk samen met de regisseur om een rigoureus maar redelijk schema op te stellen dat geleidelijk in intensiteit toeneemt naarmate de openingsavond nadert. Houd rekening met de prijs en beschikbaarheid van oefenruimte en de data van andere evenementen op de door jou gekozen locatie. Sommige theaterbronnen raden aan om voor elke pagina in het script ten minste één uur oefentijd in te plannen.
Zorg ervoor dat u aan het einde van uw repetitieschema tijd reserveert voor technische repetities en ten minste één generale repetitie. Technische repetities geven de acteurs, regisseur en crew de kans om door het stuk te lopen en eventuele knikken in de technische aspecten van de productie op te lossen - lichten, geluidssignalen, kostuums en speciale effecten. Generale repetities bestaan uit het uitvoeren van het stuk in zijn geheel alsof een publiek toekijkt zonder pauzes of stops. Als een acteur bijvoorbeeld zijn of haar tekst vergeet, moet het stuk doorgaan, net als tijdens een daadwerkelijke uitvoering
Stap 2. Veilige aansprakelijkheidsverzekering
Sommige locaties zullen een aansprakelijkheidsverzekering voor hun theaterproducties afhandelen, terwijl andere dat niet doen. In het geval dat een acteur of publiekslid gewond raakt tijdens het toneelstuk, dekken de theateraansprakelijkheidsverzekeringen de kosten, zodat u of de zaal niet uit eigen zak hoeft te betalen. Een aansprakelijkheidsverzekering is dus een verstandig idee voor veel producties, vooral die met hoogvliegende acrobatiek, vuurwerk en dergelijke.
Stap 3. Regel de creatie of aankoop van decors, kostuums en rekwisieten
Speciaal ontworpen rekwisieten, sets en kostuums kunnen veel tijd kosten om te produceren. De constructie van bijzonder ingewikkelde decorstukken, bijvoorbeeld, moet misschien zelfs al beginnen voordat de acteurs beginnen te repeteren! Als producer moet je ontwerpers en technici inhuren, coördineren en delegeren om je spel tot leven te brengen.
Als je productie krap bij kas zit, hoef je niet per se elk fysiek aspect van je spel helemaal opnieuw te creëren. U kunt bijvoorbeeld een drive organiseren voor oude, out-of-fashion kleding als bron voor kostuums. Je kunt ook een petitie aanvragen voor vrijwilligers in de lokale gemeenschap om je te helpen bij het bouwen van je sets. Theater kan een geweldige kans zijn om uw gemeenschap samen te brengen in de richting van één leuk, onderhoudend doel
Stap 4. Maak een prestatieschema
Meestal worden theaterproducties niet één keer opgevoerd. Grote producties in grote theaters kunnen maandenlang meerdere dagen per week spelen, maar zelfs kleinere producties hebben meestal een theatrale "run" die uit meerdere uitvoeringen bestaat. Als producent moet u een planning van uitvoeringen bepalen waarin rekening wordt gehouden met vakanties, de verplichtingen van uw personeel en marktkrachten, zoals seizoensgebonden theaterbezoek, enzovoort.
Probeer je toneelstuk zo lang te spelen als je denkt dat je genoeg tickets kunt verkopen om winst te maken - als je toneelstuk is uitverkocht, kun je altijd extra shows toevoegen
Stap 5. Promoot het stuk
Promotie is een essentieel onderdeel van het werk van de producer en misschien wel de belangrijkste factor om te bepalen of je locatie vol zit tijdens de openingsavond. U wilt het woord over uw spel naar buiten brengen met elke methode die binnen de beperkingen van uw budget valt. U kunt bijvoorbeeld reclametijd kopen op de radio of televisie, een billboard verhuren of flyers verspreiden bij lokale universiteiten. Afhankelijk van hoe "groot" u bereid bent te gaan met uw promotie-inspanningen, kan de hoeveelheid geld die u uitgeeft aan het advertentiebudget van uw productie variëren van onbeduidend tot enorm.
Niet al uw promotiemogelijkheden kosten geld. Als u bijvoorbeeld een krant of een lokale nieuwszender naar uw productie kunt lokken om een verhaal te doen, krijgt u gratis publiciteit. Het internet biedt ook tal van gratis opties voor promotie, aangezien sociale media en e-mail volledig gratis zijn
Stap 6. Houd toezicht op het spel tijdens zijn run
Je taken als producer eindigen niet na de openingsavond. Hoewel er weinig of geen voorbereiding of planning zou moeten blijven, blijf jij nog steeds de persoon die primair verantwoordelijk is voor bijna elk aspect van de productie van het stuk. Wees klaar om problemen op te lossen als ze zich voordoen. Mogelijk moet u ervoor zorgen dat defecte rekwisieten worden gerepareerd of vervangen, planningsconflicten elimineren door shows te verplaatsen en dergelijke. Het is in uw belang dat uw spel soepel en probleemloos verloopt, dus verschuif niet naar een inactieve rol na het debuut van uw stuk.
Zoals hierboven vermeld, is één ding dat u vrijwel zeker moet doen, uw investeerders op de hoogte houden van de status van het spel, vooral met betrekking tot het financiële succes ervan. Er mag van u worden verwacht dat u financiële rapporten aan deze investeerders presenteert, wat een stressvolle ervaring kan zijn als het spel geen geld oplevert
Stap 7. Vergoed uw personeel en investeerders
Wanneer je spel (hopelijk) winst begint te maken door middel van kaartverkoop, moet je financiële investeerders een percentage van het geld dat je verdient terugbetalen. Vaak zal de locatie ook een aanzienlijk deel van de kaartverkoop vragen - als producer moet je het geld dat je verdient verdelen, zodat het zijn weg naar de juiste handen vindt. Of je toneelstuk nu wel of niet winst oplevert, je moet er ook voor zorgen dat je hardwerkende acteurs en productiepersoneel wordt betaald wat ze verschuldigd zijn.
