Moet je acteren voor een klasproject of schooltoneelstuk? Of heb je grote dromen om acteur te worden op het witte doek? Als dat zo is, moet je de basis van acteren onder de knie hebben. Beweeg over, Oscarwinnaar Sir Michael Caine! Lees verder voor enkele tips over hoe je het commando over elk stadium overneemt.
Stappen
Deel 1 van 4: Karaktereigenschappen lokaliseren
Stap 1. Bedenk een achtergrond voor je personage
Veel acteurs vertellen je misschien dat je een geheim moet verzinnen dat alleen jij kent en dat je personage drijft. Dit is een volledig legitieme techniek en het is het proberen waard. Maar naast een geheim, ken je karakter van binnen en van buiten. Maak van hen een echt persoon, niet alleen een naam op een pagina.
- Wat doen ze in hun vrije tijd? Hoe denk je dat ze reageren op bepaalde omstandigheden? Wie zijn hun vrienden? Wat maakt hen het gelukkigst? Hoe is hun innerlijke dialoog? Wat is hun algemene kijk op de wereld? Wat is hun favoriete kleur? Voedsel? Waar wonen zij?
- Onderzoek alles wat je kunt over het personage als het op een echt persoon is gebaseerd. Als dat niet het geval is, onderzoek dan de tijdsperiode waarin het personage zogenaamd vandaan komt, waar ze woonden en de historische gebeurtenissen die rond je personage plaatsvonden.
Stap 2. Vraag jezelf af waarom
Als je weet wat je karakter drijft, valt alles op zijn plaats. Analyseer het werk als geheel, maar zorg dat je scène voor scène, deel voor deel, gemotiveerd wordt. Heeft je personage een motivatie die de hele show doorloopt? Hoe zit het met elke interactie? Het antwoord is "ja", dus wat is het?
Meestal staat dit in het script. Zo niet, dan maakt je directeur dat duidelijk met zijn concept. Neem de eerste scène waarin je je bevindt en analyseer wat je wilt en hoe je krijgt wat je wilt. Je zou moeten eindigen met twee dingen: iets simpels als "acceptatie" of "geruststelling" gevolgd door "mijn vriend/minnaar/vijand naar x, x en x brengen". Als je dat eenmaal hebt, emoteer dan weg
Stap 3. Bestudeer je lijnen
Om zelfverzekerd te zijn tijdens het acteren en om je te kunnen concentreren op je personage, moet je je rol zo goed mogelijk kennen. Als je nerveus bent, kan het vaak gemakkelijk zijn om je regels te vergeten of ermee te worstelen. Om te voorkomen dat je monddood wordt gemaakt op het podium, moet je je tekst zo goed leren dat je ze praktisch in je slaap kunt doen. Lees je regels met andere mensen.
- Lees elke avond je regels door. Als je het onder de knie hebt, probeer dan de regels voor jezelf op te zeggen en kijk hoe ver je kunt gaan zonder naar het script te kijken.
-
Oefen het uitspreken van de regels met een vriend of familielid en laat ze de andere personages spelen. Op die manier onthoud je ook de context van je regels en wanneer je ze moet zeggen.
En als iemand anders het verprutst, kun je hem bedekken
- Oefen je lijnen zoals je ze op het podium of voor de camera wilt brengen. Experimenteer met verschillende manieren om ze allemaal te leveren om te vinden wat het beste werkt en het meest authentiek aanvoelt.
Stap 4. Schrijf in je script
Hoewel je het misschien ziet als een hoop tijd die je later besteedt aan het wissen, zal het schrijven van aantekeningen in je script je enorm helpen. Ontwikkel uw eigen systeem van annotaties dat alleen u kunt begrijpen.
- Schrijf in pauzes of beats. Deze kunnen worden aangegeven met een lijn tussen woorden of zinsdelen. Als je de lijn door de zin ziet, krijg je een concrete herinnering om te vertragen. Pauzes zijn net zo belangrijk als woorden. Onthoud dat is essentieel voor een effectieve levering.
- Schrijf in gevoelens. Alleen al in één alinea kun je vier verschillende algemene motivaties hebben. Misschien begin je boos, explodeer je en probeer je jezelf weer in bedwang te houden. Schrijf emoties (of wat dan ook als herinnering zou kunnen dienen) boven de zin om je te helpen herinneren aan de beste aflevering.
- Schrijf in je reacties. Dat klopt, je zou ook aantekeningen moeten maken op de regels van anderen. Immers, als je op het podium staat, is er waarschijnlijk minstens één persoon in het publiek die naar je kijkt, zelfs als je niet praat. Hoe voel je je bij wat je wordt verteld? Waar denk je aan als je getuige bent van het tafereel vanaf de zijlijn? Als je dit weet, schrijf het dan op.
- Schrijf in volume-aanwijzingen. Er kan een regel of regels zijn die veel luider moeten worden gezegd dan andere, of trefwoorden die u echt moet slaan. Zie je script als muziek door in crescendo's, decrescendo's en accenten te schrijven.
Scoren
0 / 0
Deel 1 Quiz
Wat is een goede vraag om jezelf te stellen over je karakter?
Welke kleur haar heeft mijn personage?
Nee! Tenzij het in het script is gespecificeerd, heeft je personage dezelfde kleur haar als jij, aangezien jij degene bent die de rol speelt! Als je personage een dromer of een vrije geest is, zou je jezelf kunnen afvragen: "Welke haarkleur zou mijn personage willen hebben?" of iets dergelijks. Kies een ander antwoord!
Hoe zou mijn karakter zijn als ze in een andere tijdsperiode zouden leven.
Niet precies. Tenzij je script tijdreizen bevat, moet je nadenken over wie je personage is op basis van de tijd waarin ze leven. Besteed je tijd aan het nadenken over hun achtergrond en persoonlijkheid - focus op specifieke details die je zullen helpen wanneer je handelt! Probeer het opnieuw…
Wat is de grootste angst van mijn personage?
Juist! Als je de achtergrond van je personage goed kent, betekent dit dat je hun dromen, hoop, angsten en sterke punten kent. Neem de tijd om na te denken en kleine details te ontwikkelen - ze komen misschien nooit in het script voor, maar als je ze kent, kun je je personage beter leren kennen! Lees verder voor een andere quizvraag.
Alle bovenstaande.
Niet helemaal! Slechts één van deze antwoorden is juist. Kies een ander antwoord!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 2 van 4: Beweging en stem ontwikkelen
Stap 1. Ontspan
Haal diep adem. Het helpt veel mensen als ze hun hele lichaam aanspannen en dat een paar seconden zo houden. Ontspan dan gewoon al je spieren. "Box-ademhaling" is ook een goede methode. Adem 4 seconden in, houd 4 seconden vast en adem dan 4 seconden uit. Het algehele effect zal je kalmeren.
Stap 2. Wees je bewust van je lichaam
Er zijn hele technieken en lessen gewijd aan beweging voor artiesten en met een goede reden. Ze helpen je om je "ruimte" zo goed mogelijk te gebruiken en het commando over het podium over te nemen. Acteren is niet alleen in je stem of in je gezicht, maar op alle niveaus.
Voel je vrij om je karakter eigenaardigheden te geven. Loopt hij licht mank van een oorlog? Speelt ze constant met haar haar? Is hij een beentrekker? Plukt ze aan haar vingernagels? Het hoeft niet in het script te staan! Denk na over hoe je personage zou handelen in het dagelijks leven. Hoe zie je ze zitten in een wachtkamer? Wat zouden ze aan het doen zijn?
Stap 3. Projecteren
Praat harder dan je normaal zou doen, zodat iedereen je kan horen en de camera het geluid kan opvangen. Er is niets irritanter dan in het publiek te zitten en elk derde woord te vangen.
- Praat niet absurd - zorg er gewoon voor dat je stem draagt en dat je niet mompelt of binnenstemt met je medeacteurs.
- Als je in een toneelstuk zit, moet je ervoor zorgen dat de mensen achter in het publiek je kunnen horen, dus sta rechtop, projecteer je stem en zorg ervoor dat je een beetje naar het publiek draait. Je wilt niet tegen de achtermuur praten.
- Spreek niet te snel. Dit vervormt vaak uw woorden en maakt het moeilijk om te horen wat u zegt.
Stap 4. Spreek uit
Als je op het podium of voor de camera staat, moet je je woorden duidelijk uitspreken en ervoor zorgen dat alle geluiden goed gedefinieerd zijn. Dit is vooral belangrijk aan het einde van woorden, die gemakkelijk te slikken zijn en akoestisch te verliezen zijn.
- Zorg ervoor dat al je medeklinkers aanwezig zijn. Dit zou je net genoeg moeten vertragen om door iedereen gemakkelijk te worden begrepen.
- Overdrijf uw uitspraak niet, want dit kan onnatuurlijk overkomen. U wilt ervoor zorgen dat uw stem duidelijk klinkt, maar niet alsof u overdrijft. Als je niet zeker weet of je je woorden te veel of te weinig uitspreekt, vraag het dan aan de regisseur en je medeacteurs.
Stap 5. Praat als je personage
Zelfs als je personage geen accent heeft, zijn er nog andere aspecten van hun idiolect om te overwegen die misschien niet in het script staan. Denk aan hun leeftijd, ras, sociale status, overtuigingen en inkomen.
In een recensie van het semi-recent nieuw leven ingeblazen "The Pajama Game", zei een schrijver dat het hoofdpersonage geweldig was… behalve dat het niet geloofwaardig was. Ze speelde een eenvoudig meisje uit het Midwesten dat "ofwel" EYE-thurr uitsprak. Mis. Dode winactie. Zo dichtbij ook. Wees niet dat meisje en analyseer de dialoog van je personage
Scoren
0 / 0
Deel 2 Quiz
Hoe kan een zakenvrouw zichzelf houden?
Voeten op schouderbreedte uit elkaar, schouders naar achteren, hoofd omhoog.
Juist! Door met je voeten op schouderbreedte uit elkaar te staan, schouders naar achteren en hoofd omhoog, straal je zelfvertrouwen en controle uit, wat van het grootste belang is als je de rol van zakenvrouw speelt! Lees verder voor een andere quizvraag.
Schouders hangend, armen gekruist.
Zeker niet! Ondernemen heeft alles te maken met de manier waarop u wordt gezien. Een zakenvrouw moet zelfvertrouwen uitstralen, wat een onderuitgezakt figuur en gekruiste armen niet doet. Kies een ander antwoord!
Lichaamsgewicht van de ene voet naar de andere verplaatsen, hand op haar heup.
Niet helemaal. Hoewel zo'n lichaamshouding op 'sass' kan duiden, is de gemiddelde zakenvrouw meer beheerst en stoïcijns. Concentreer je op het beheersen van je lichaam en het uitbeelden van uiterlijke rust - het is moeilijk om de zakelijke ladder te beklimmen! Probeer het opnieuw…
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 3 van 4: Optreden
Stap 1. Emote
Dit zou eigenlijk vanzelf moeten gaan. Helaas, grotendeels voor een deel te wijten aan Keanu Reeves, is dat niet het geval. Als acteur moet je bepaalde emoties verbeelden en ervoor zorgen dat het publiek kan zien wat je voelt, of je nu op het podium of voor de camera staat. Gebruik je eigen emoties om je af te stemmen op die van je personage - op dit moment zijn ze één in hetzelfde.
- Zoek een emotie in jezelf die overeenkomt met hoe je personage zich zou voelen. Is haar moeder net overleden? Oké, dus gelukkig is je moeder niet dood, maar je herinnert je hoe het voelde toen Poedel, je goudvis, stierf en dat was balen. Je hebt dagen gehuild. Kanaliseer dat. Het publiek heeft geen idee wat je trigger is, ze weten gewoon dat je er kapot van bent en het heeft waarschijnlijk iets te maken met de verhaallijn dat ze het in trance hebben gebracht (als ze het maar wisten…).
- Manipuleer de toon van je stem. Als je personage van streek is, wil je misschien dat je stem harder en minder beheerst klinkt. Als je personage opgewonden of nerveus is, laat je stem dan hoger gaan.
- Gebruik gebaren en lichaamstaal om emoties over te brengen. Sta daar niet alleen met je handen langs je zij. Als je personage boos is, zwaai dan met je handen en stamp met je voeten. Als het personage verdrietig is, trek dan je schouders op en laat je hoofd hangen. Wees logisch.
Stap 2. Rol met de stoten
Geef nooit, nooit, nooit, nooit weg dat je het verprutst hebt. Nooit, ooit, ooit, ooit, ooit. Was dat genoeg "ooit" om het punt duidelijk te maken? Of het nu in uw stem is of op uw stem, laat het publiek het niet weten. Als je het ze niet laat weten, raad eens? Dat zullen ze niet.
- Als je danst of beweegt, laat je gezicht dan niet zakken. Vertrouwen is ongeloofwaardig. Blijf lachen. Glimlach omdat jij de enige bent die het weet.
- Als je een lijn hebt geflipt, ga er dan mee aan de slag. De enige mensen die het script uit het hoofd hebben geleerd, staan op het podium. Fiets terug naar waar je heen moet. Als de andere acteur(s) net zo professioneel is/zijn als jij, is er geen probleem.
Stap 3. Ga in het moment
Vanaf het moment dat je het podium betreedt, heb je geen romantische problemen, geldproblemen of een algemene vermoeidheid. Al dat spul blijft buiten het podium. Je bent alleen in het moment dat zichzelf voor je aan het creëren is.
Als je tijdens een show iets meemaakt, moet dit een uitlaatklep zijn. Theater moet je ontstressen, niet toevoegen aan je bord. Neem dit moment om iemand anders te zijn en controleer je problemen (en houding) aan de deur. Als je wilt, kun je het binnen een paar uur ophalen. Stop met wat je denkt en begin actief te luisteren en aanwezig te zijn. Het publiek zal het weten als je dat niet bent
Stap 4. Breek het karakter niet
Als je al het andere vergeet, onthoud dan dat je je karakter moet zijn en niet uitglijdt en je normale zelf wordt. Theaterkinderen zijn vaak grappenmakers -- weersta de drang om te lachen om het paar Juans boksers die op de bar zitten en die je nu als vod moet gebruiken en de beste barman aan deze kant van de Mississippi moet zijn.
Als er een podiumongeval is of als er iets niet gebeurt zoals gepland, blijf dan gewoon in je personage en reageer zoals je personage zou doen. Bel ging niet af? Zoek een manier om daar omheen te werken
Stap 5. Houd een positieve houding aan
Soms kan je zorgen maken over het verknoeien of de reacties van andere mensen je gemoedstoestand verpesten. Vaak als je plezier hebt, zal het publiek het je kunnen vertellen en plezier met je hebben.
- Neem kritiek met een korreltje zout. Als je directeur je vertelt iets anders te doen, vat het dan niet op als een persoonlijke belediging. Zie het in plaats daarvan als een kans om je acteerwerk te verbeteren.
- Je acteertalent verbetert en is natuurlijker als je plezier hebt in plaats van gestrest. Door positief te zijn en spanning en stress te verlichten, zul je gemakkelijker in je karakter kunnen glippen.
Stap 6. Laat je remmingen los
Oefen ontspanningsoefeningen, kom in je karakter en maak je niet langer druk over hoe anderen je zullen zien. Je doet dit niet omdat het angst oproept! Je doet het omdat het geweldig voelt.
Kijk in de spiegel en zeg: 'Ik ben mezelf niet meer. Ik ben nu [vul karakternaam in].” Je bent jezelf niet meer, dus je hoeft je geen zorgen te maken over wat mensen van je denken. Onthoud dat wanneer je iets doet, het publiek je niet ziet. Ze zien je karakter
Stap 7. Weet wanneer het jouw beurt is
Wees je ervan bewust wanneer het jouw tijd is om het podium op te gaan of een scène te betreden. Je hebt een half dozijn mensen in je zaak (behalve de stemmen in je hoofd) als je je cue mist. Als het bijna jouw beurt is, zou je in de coulissen (of buiten de camera) moeten wachten om jezelf in karakter te krijgen met je rekwisieten klaar.
- Ga naar de badkamer voordat de voorstelling begint. Je wilt je keu niet missen omdat je naar het toilet was met een nerveuze plas of iets te eten pakte.
- Luister goed naar je signaal. Zelfs als je denkt te weten hoe laat je door moet gaan, wees je dan bewust en luister goed naar de scène die zich afspeelt. Laat je niet afleiden of praat niet met andere mensen.
- Als er een noodgeval is en je absoluut naar het toilet moet of naar je auto moet rennen, laat het iemand weten, zelfs als je denkt dat je op tijd terug zult zijn voor je scène. HAHA. Heb je dat gepakt? Dat was een grap. Grappig, hè? Oké, oké, er zijn noodgevallen. Maar tenzij iemand stierf of je ingewanden op het punt staan te ontploffen, maak je die cue. Je hoeft het waarschijnlijk aan niemand te vertellen terwijl je naar de dichtstbijzijnde bak schiet en je ingewanden eruit gooit. Ze zullen het waarschijnlijk merken.
Stap 8. Wees je bewust van je positie en omgeving
Als je in een toneelstuk of voor de camera zit, wil je weten waar je ruimtelijk moet zijn. Kort gezegd: "vind het licht". Blijf erin. Het is er om je te verlichten.
- Als je spreekt, draai je een beetje naar het publiek toe. Dit wordt 'kwartieren' genoemd. U wilt dat het publiek u kan zien en uw stem kan horen, terwijl u het geloofwaardig maakt dat u een gesprek voert. Als je directeur je vertelt dat je gesloten bent, 90º (een kwart cirkel) naar buiten verplaatst.
- Als je iets filmt, kijk dan niet rechtstreeks in de camera, tenzij je in een aflevering van The Office zit en de regisseur zegt dat je dat moet doen. Praat in plaats daarvan met de andere acteurs en communiceer met de omgeving zoals je personage zou doen.
Scoren
0 / 0
Deel 3 Quiz
Waar moet je altijd op letten als je gaat optreden?
Als je een regel verknoeit, zullen je andere acteurs je dekken.
Niet noodzakelijk. Soms is het aan jou om een regel te dekken die je hebt verknoeid, of zelfs een andere acteur te helpen een regel te dekken die ze hebben verknoeid. Wees altijd alert en geef het publiek geen hints dat dingen niet gaan zoals gepland. Probeer een ander antwoord…
Focus op neutraal zijn.
Nee! Houd altijd een positieve houding aan tijdens het optreden. Probeer je geen zorgen of stress te maken, en concentreer je op het genieten van acteren en het neerzetten van een goede show! Kies een ander antwoord!
Wat te doen als er iets misgaat.
Niet precies. Vaker wel dan niet, zijn de dingen die fout gaan niet dingen die je had kunnen plannen. Zelfs als je zou proberen om voor hen te plannen, zou je uiteindelijk meer tijd besteden aan piekeren en minder tijd aan ontspannen en het loslaten van je remmingen. Kruip in de huid, concentreer je op ontspannen en ga zoveel mogelijk met de stroom mee om een geweldige tijd te hebben met acteren! Raad nogmaals!
Laat het publiek nooit weten dat er iets mis is gegaan.
Juist! Of je nu een stap in een dans hebt gemist of een prop die je gebruikte kapot was, of je een regel hebt gemist of het geluid niet werkte zoals het hoort, laat het publiek nooit een hint geven van wat er mis ging. Zoek in plaats daarvan een snelle en gemakkelijke oplossing voor het probleem en concentreer u op het vooruithelpen van het spel! Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 4 van 4: Werken met anderen
Stap 1. Luister naar de regisseur
De regisseur kent het totaalbeeld van de productie, dus hij of zij weet waar hij het over heeft. Neem hun kritiek of suggesties serieus. Als ze willen dat je iets doet en je begrijpt waarom je het doet.
- Volg de richtingaanwijzingen en neem ze op wanneer je je lijnen oefent. Dat gezegd hebbende, als je niet begrijpt waarom, vraag het dan! Je wilt het podium niet oversteken zonder te weten waarom je het in godsnaam doet. Je regisseur zal het geweldig vinden dat je je personage probeert te begrijpen.
- Stel vragen (voordat je directeur iets zegt) als je niet zeker weet hoe je iets moet doen. Als je niet zeker weet hoe je ergens op moet reageren of hoe je een bepaalde regel moet overbrengen, schroom dan niet om de regisseur te vragen. Ze hebben meestal een vrij duidelijk beeld van wat ze zoeken.
Stap 2. Wees geen diva
Onthoud dat acteren niet alleen om jou draait en dat de hele productie een teamprestatie is. Waar zou je zijn zonder de andere acteurs, prop, tech en kostuumploeg? In je eentje naakt op een slecht verlicht podium, daar.
Als je de hoofdrol in een productie hebt, nee, je hebt niet het moeilijkste deel. Rustig aan en stap van je ivoren toren af. Probeer een hele crew te besturen of het geluids- en lichtbord tegelijkertijd te gebruiken voor de hele show. Wat gebeurt er als de geluidsman boos op je wordt? Hij drukt niet op de knop voor je schot. Dus wees aardig -- ze kunnen je maken of breken. Er is geen "ik" in dit team
Stap 3. Handel en reageer
Je kunt elke regel die je hebt vastspijkeren, maar als je niet luistert naar de andere persoon die met je praat, is het gedaan. Misschien nam de andere acteur het een heel andere kant op en is de scène nu meer passief verhit dan intens en boos -- je moet gelijke tred houden met de scène, waar deze ook gaat. Dus handelen, ja. Maar reageer net zo goed.
Lees je regels met je medeacteurs en oefen. Ook al ken je zelf je lijnen perfect, je moet bij de oplevering met andere mensen samenwerken en samen op het toneel werken. Je zou op je medeacteurs moeten spelen, niet alleen zelf lijnen afleveren. Veel plezier en experimenteer ermee! Dat is het leuke van acteren
Stap 4. Gebruik het publiek
Hoewel het technisch gezien niet de bedoeling is dat je de vierde muur doorbreekt (tenminste in de meeste producties), zijn ze er wel. Ze zijn er en je moet met ze werken. En vergeet niet dat het een goede zaak is dat ze er zijn. Een groot ding, liever! Voed hun energie. Er is niets dat erop lijkt.
Als het publiek lacht of applaudisseert, geef ze dan even de tijd om je met genegenheid te overladen. Oké, geen minuut, maar voel de scène. Laat het een beetje afzwakken voordat je verder gaat. Voel waar ze zijn en waar je heen moet met de scène. Dit lijkt misschien een beetje abstract, maar naarmate je meer ervaring opdoet, wordt het logischer
Stap 5. Toon vriendelijkheid en kameraadschap
U wilt een band opbouwen met de mensen met wie u werkt en hen laten zien dat u het werk dat ze hebben gedaan waardeert. Ze hebben net zo hard gewerkt als jij!
- Wens je medeacteurs veel succes en vertel ze wanneer je dacht dat ze het geweldig hebben gedaan. Zeg: "Breek een been!" voordat ze het podium op gaan en: "Je hebt het geweldig gedaan!" nadat ze klaar zijn.
- Dank de bemanningsleden voor al hun harde werk. Als je bijvoorbeeld een geweldige visagist had, kun je tegen haar zeggen: "Ik waardeer het werk dat je hebt gedaan erg. Ik had niet meer op het personage kunnen lijken!”
Scoren
0 / 0
Deel 4 Quiz
Hoe kun je de regisseur een vraag stellen over je personage?
'Moet ik niet blijven zitten?'
Niet helemaal. Vergeet niet dat de regisseur het algemene beeld van de productie in gedachten heeft, zodat ze weten waar ze het over hebben. Als je een vraag stelt die eigenlijk een statement is, kan het voelen alsof je ze in de goede richting duwt, maar je hebt niet alle informatie die ze hebben. Als je niet begrijpt waarom ze je iets laten doen, vraag het dan gewoon! Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
"Ik heb moeite om te begrijpen waarom mijn personage die stap zou zetten. Kun je me helpen?"
Ja! Als je ergens echt niet zeker van bent, schroom dan niet om de directeur om hulp te vragen! Regisseurs kunnen een geweldige bron zijn om de motivaties en acties van personages te verwerken. Vraag de regisseur echter niet om hulp bij het ontcijferen van elk detail. Het is ook jouw taak als acteur om karaktermotivatie te bedenken! Lees verder voor een andere quizvraag.
"Mag ik hier een regel toevoegen?"
Zeker niet! Denk eraan om altijd uit het script te werken en vermijd het wijzigen van andermans schrijven, tenzij je aan een conceptstuk werkt met de toestemming en hulp van de schrijver. Concentreer u op het authentiek leveren van de regels en vermijd het toevoegen of verwijderen van iets uit het script. Kies een ander antwoord!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Tips
- Denk eraan om regelmatig te ademen als je op het podium of voor de camera staat. Dit zal u helpen om te ontspannen en zal u helpen uw lijnen duidelijker af te leveren.
- Bestudeer acteurs die je bewondert. Je kunt video's van je favoriete acteurs opzoeken en naar hun tips luisteren. Schrijf de dingen op die je inspireren en probeer ze op te nemen tijdens het oefenen.
- Als je een regel of twee vergeet, improviseer dan. Soms valt het mee. Als je het hoofdidee van je personage en de scène die je speelt begrijpt, zeg dan iets dat ermee te maken heeft. Het hoeft niet per se te zijn. Ook al is de kans klein dat je moet improviseren, het is beter dan daar gewoon te staan, verloren voor woorden.
- Opwarmen voor een poging tot projecteren. Doe eenvoudige ademhalingsoefeningen om je keel op te warmen en doe kleine bodyshakes om de "rillingen" weg te werken voordat je het podium opgaat.
- Als je je karakter nog aan het ontwikkelen bent, kijken mensen toe. Je kunt naar vreemden of mensen kijken die je kent en gewoontes en maniertjes oppikken die je in je karakter zou willen opnemen.
- Denk aan een moment in je eigen leven dat je een emotionele reactie had om de emotionele reactie van het personage op te roepen. Als je personage bijvoorbeeld erg verdrietig is, wil je misschien denken aan een keer dat je je hond moest laten inslapen of een familielid stierf.
- Als je plankenkoorts hebt, moet je vaak oefenen voor je familie om eraan te wennen.
- Vraag anderen om je acteren te bekritiseren. Soms bieden regisseurs privélessen aan om je te helpen beter te worden.
- Ga met de stroom mee - Onthoud dat fouten er niet toe doen als je ze er doelgericht uit laat zien.
- Wees ontspannen.
- Wees nergens bang voor. Als je optreedt, ben je de koning of de koningin.
- Gedraag je zelfverzekerd. Studies tonen aan dat wanneer je zelfverzekerd handelt, je waarschijnlijk ook zelfverzekerd bent (wanneer je presteert).
- Adem voordat je handelt in, sluit je ogen en denk aan iets heel spannends, verdrietigs, enz. Dit kan je helpen om in karakter te komen.
- Een goede oefening is om een dag als je personage door te brengen. Probeer het niet op een schooldag te doen, maar het helpt je echt om een gevoel voor de rol te krijgen.
- Als je moeite hebt om je regels te onthouden, probeer ze dan op te schrijven, maar alleen de eerste letter van elke regel. Op die manier lees je niet alleen de regels, maar werk je ze uit terwijl je bezig bent.
- Als een collega-acteur/actrice een regel van hen vergeet, herinner hem er dan subtiel aan. Als ze bijvoorbeeld naar de deur moeten gaan en deze moeten openen, zou je kunnen zeggen: "Ik vraag me af wie er voor de deur staat?"
