Kleurpotloden zijn een uitstekend medium voor realistische kleuren. Ze zijn goedkoop, zijn verkrijgbaar in verschillende kleuren en zijn relatief gemakkelijk om mee te werken. Het kan echter moeilijk zijn om kleurpotloden te gebruiken om realistische afbeeldingen te maken als u een aantal belangrijke technieken niet leert en niet begrijpt wanneer u ze moet gebruiken. Door deze technieken te leren, kun je in een mum van tijd realistische portretten en levendige landschappen maken!
Stappen
Methode 1 van 3: Essentiële technieken oefenen
Stap 1. Breng kleuren in lagen om textuur en vorm te creëren
Bij het maken van realistische afbeeldingen met kleurpotloden worden meerdere kleuren op elkaar gelegd om nauwkeurige texturen te genereren. Gelaagdheid verwijst naar het proces waarbij meerdere kleuren op elkaar worden aangebracht. Om te beginnen met lagen, wil je beginnen met een basislaag. Voeg vervolgens extra lagen van verschillende kleuren toe om tinten, textuur of vorm te creëren.
Het gebruik van verschillende technieken tijdens het aanbrengen van lagen zal een essentieel onderdeel blijken te zijn van het creëren van realistische afbeeldingen
Stap 2. Gebruik de heen en weer slag om de kleur gelijkmatig in te vullen
Gelaagdheid wordt meestal gedaan met de heen en weer slag. Om de heen en weer slag te gebruiken, plaatst u uw kleurpotlood in een hoek van 45 graden naar uw papier en oefent u gelijkmatig druk uit terwijl u continu over een gebied tekent.
- Oefen om elke slag relatief recht te houden. Dit zorgt ervoor dat uw schaduw gelijkmatig en uniform blijft.
- Zo ben je waarschijnlijk begonnen met tekenen toen je jonger was. Je wist waarschijnlijk nooit de naam ervoor!
- Als u bepaalde gebieden donkerder wilt maken terwijl u heen en weer gaat, wijzigt u de hoeveelheid druk die u op het papier uitoefent.
Stap 3. Probeer te klauteren om kleur in ongelijke patronen in te vullen
Scumbling houdt in dat je de punt van je kleurpotlood in het papier drukt en het rond een gebied in ongelijke cirkels beweegt. Deze techniek wordt meestal gebruikt om een enkele kleur met een andere kleur te stapelen in gevallen waarin u ongelijke of gekartelde texturen wilt creëren. De textuur die je creëert bij scumbling verandert op basis van de druk die je uitoefent en de grootte van de cirkels die je maakt.
Je kunt ook klauteren door achtjes te gebruiken om een gladdere textuur te creëren. Op dezelfde manier kun je rommelen door wankele lijnen te gebruiken om een ruwere textuur te creëren
Stap 4. Gebruik arcering en arcering om specifieke effecten te creëren
Bij arcering wordt een reeks parallelle lijnen getekend die dicht bij elkaar liggen. Cross-arcering verwijst naar twee arceringen die op elkaar rusten, meestal in een rechte hoek. Om de arcering- of arceringstechniek te gebruiken, maakt u snel rechte lijnen door uw hele pols te bewegen en uw potlood na elke slag van de pagina te tillen.
- Meestal wil je je lijnen zo recht mogelijk houden om een uniform patroon te krijgen.
- Arcering wordt vaak gebruikt om unieke vormen te creëren en volume aan een vorm toe te voegen.
Stap 5. Probeer te meanderen om een compositie een unieke consistentie te geven
Stippling is een techniek die in de kunst wordt gebruikt, waarbij je een afbeelding maakt door veel kleine puntjes naast elkaar te plaatsen. Stippelen is een van de gemakkelijkere methoden om te gebruiken, omdat het alleen gaat om het maken van een reeks kleine stippen met je potlood, maar het kan nogal tijdrovend zijn.
Stippling kan indrukwekkend zijn omdat het een uniek gewicht toevoegt aan elk object in een tekening. Houd er rekening mee dat het lang kan duren als je het gebruikt om een heel stuk te maken
Methode 2 van 3: Realistische portretten maken
Stap 1. Breng een basislaag aan op haar, huid en belangrijke functies
U wilt beginnen met het in de schaduw stellen van de huid met een lichte vleeskleur en vervolgens doorgaan met haar en kleding. De eerste lagen moeten zo vlak en uniform mogelijk zijn. Omdat kleurpotloden transparant zijn, zou je nog steeds eventuele voorlopige lijnen in je tekening onder de eerste lagen moeten kunnen onderscheiden.
- U wilt waarschijnlijk de heen en weer techniek gebruiken voor de eerste lagen, omdat dit de gemakkelijkste manier is om kleuren gelijkmatig in te vullen.
- Begin eerst met de lichtste kleuren. Het is gemakkelijker om iets donkerder te maken met kleurpotloden, maar het kan moeilijk zijn om iets lichter te maken zonder iets uit te wissen.
Stap 2. Begin met het toevoegen van textuur en vorm aan de huidtinten door lagen toe te voegen
Gebruik donkere huidskleuren zoals omber, crème of verbrande sienna en voeg kleurlagen toe aan de delen van het gezicht die donkerder zouden moeten zijn. Dit is waar je waarschijnlijk zult merken dat je arcering, arcering en scumbling gebruikt om nieuwe texturen aan het portret toe te voegen.
- Let goed op de manier waarop het licht op je onderwerp valt. De donkere delen van een gezicht hebben meer lagen nodig dan lichtere.
- Zorg ervoor dat je niet de verkeerde techniek gebruikt om textuur aan het haar toe te voegen. Als het haar van je onderwerp gekruld is, is scumbling logisch. Maar als het recht en vlak is, wil je waarschijnlijk arcering gebruiken.
Stap 3. Bepaal de kleurbereiken die nodig zijn voor specifieke functies
Zodra je de eerste lagen aan het haar en de huid hebt toegevoegd, wil je details toevoegen aan specifieke functies zoals de ogen, neus en lippen. Begin met het selecteren van de juiste kleuren voor elk gelaatstrekken. Bij het toevoegen van details aan gelaatstrekken, pas kleur en vorm toe op de noodzakelijke elementen in voorzichtige stappen.
Kies de juiste technieken voor elke functie. Wenkbrauwen worden vaak gemaakt met arceringslijnen, terwijl meanderen vaak wordt gebruikt om diepte aan de ogen toe te voegen
Stap 4. Laat de ogen opvallen door een reeks kleuren te gebruiken
Sommige functies, zoals de ogen, vereisen vaak meerdere lagen van verschillende kleuren. Bruine ogen zijn bijvoorbeeld geen enkele bruine tint. Ze zijn eigenlijk een complexe reeks van lichtere en donkerdere tinten bruin. Bovendien wil je in elk oog een klein rond gebied achterlaten waar ze licht opvangen.
Het wit van het oog is niet echt wit. Het is meestal een dunne tint blauw en rood
Stap 5. Style de lippen voorzichtig en langzaam
Hoewel ze vaak een iets andere kleur hebben dan de rest van het gezicht, zijn lippen meestal niet felrood, tenzij de persoon die je tekent lippenstift draagt. Houd daar rekening mee bij het zoeken naar de juiste kleuren om toe te voegen. Je zult ook de bovenlip donkerder willen maken dan de onderste, omdat deze naar beneden wijst.
Stap 6. Markeer en meng functies met een gum
De kleuren in een realistisch portret moeten goed gemengd zijn en sterke highlights bevatten waar het licht valt. Meestal wil je scherpere hoeken, zoals de neusbrug, en reflecterende oppervlakken, zoals de pupil, benadrukken. Til met een gum kleine kleurstrepen op van de gebieden die u wilt markeren om het onderliggende papier bloot te leggen.
- Je kunt desgewenst een wit kleurpotlood gebruiken, maar het hoogtepunt zal modderiger en minder levendig zijn.
- Wanneer u een gum gebruikt om te mengen, wees dan voorzichtig met hoeveel druk u uitoefent. Dit moet spaarzaam en zorgvuldig gebeuren.
Methode 3 van 3: Realistische landschappen inkleuren
Stap 1. Zoek het brandpunt van je compositie
Elke tekening heeft een brandpunt, dat is de belangrijkste focus van een tekening. Door de locatie van uw brandpunt te bepalen, weet u waar u kleurlagen in uw achtergrond kunt vermijden en krijgt u later meer ruimte om mee te werken. Om uw brandpunt te vinden, moet u bedenken op welk object of gebied uw ogen zich onmiddellijk richten wanneer u naar uw tekening kijkt.
Sommige illustratoren geven er de voorkeur aan om te beginnen met het toevoegen van kleur aan het brandpunt, omdat uw brandpunt vaak de meeste details in uw tekening zal hebben
Stap 2. Begin met het invullen van de basislagen van je achtergrond met lichtere kleuren
Begin met je lichtste tinten en voeg eerste kleurlagen toe aan de grotere delen van je landschap. De lucht is waar veel mensen de neiging hebben om te beginnen.
Veel kunstenaars gebruiken de heen-en-weer-methode voor grote delen van de lucht, maar kunnen arcering of scumbling gebruiken voor gras of wolken
Stap 3. Breng donkere kleuren aan op je achtergrond om diepte te creëren
Landschappen hebben meestal een breed scala van een of twee kleuren (meestal groen en blauw), wat betekent dat u meerdere tinten over elkaar wilt leggen om het dynamische bereik te creëren waarnaar u op zoek bent.
- Pas in eerste instantie geen kleur toe op objecten op je voorgrond. Dit zal u later helpen wanneer u objecten aan uw voorgrond toevoegt.
- Voor luchten moet het donkerste deel van de tekening waarschijnlijk zijn waar de lucht de horizon ontmoet.
Stap 4. Voeg kleur toe aan de objecten op de voorgrond
Begin met het aanbrengen van basiskleuren voordat u doorgaat naar meer ingewikkelde details. Selecteer uw techniek op basis van het object dat u tekent. De textuur van een boomschors kan een mix van meanderen en klauteren vereisen, terwijl de zijkant van een kale heuvel slechts enkele eenvoudige heen en weer bewegingen nodig heeft.
- U hoeft niet te weten wat elke slag zal zijn. De sleutel bij het aanbrengen van kleurpotloden is om kleurlagen de juiste grootte en textuur te geven om een bepaalde vorm te bereiken.
- Hoe dichter u bij de voorgrond bent, hoe meer details en waarde u in uw tekening wilt hebben.
Stap 5. Gebruik donkere kleuren en oefen druk uit om schaduwen te creëren
Houd je lichtbron in gedachten en druk stevig met donkere kleuren om schaduwen te creëren en kleinere details toe te voegen.
