Een professionele foto maken kan lastig zijn. Camera's zijn tegenwoordig ongelooflijk complex en de verscheidenheid aan functies en keuzes maakt het selecteren van de juiste opties een lastige propositie. Voeg belichting, focus, poseren, kadreren van de foto en bewerken toe, en het maken van een professioneel ogende foto begint te voelen alsof het aan de professionals moet worden overgelaten. Maar met een beetje kennis en een degelijke camera kan iedereen een professioneel ogende foto maken.
Stappen
Methode 1 van 4: Je camera kennen
Stap 1. Investeer in een spiegelreflex- of spiegelreflexcamera
(D)SLR staat voor (Digital) Single Lens Reflex en je hebt een spiegelreflexcamera nodig om professioneel ogende foto's te maken. Ondanks verbeteringen in telefoon- en point-and-shoot-camera's, hebben alleen spiegelreflexcamera's de reeks functies en fotohelderheid die nodig zijn om uw opnamen te onderscheiden. Ze zijn natuurlijk duurder dan eenvoudigere camera's, maar de sprong in kwaliteit is het geld meer dan waard om goede foto's te maken.
- Spiegelreflexcamera's hebben een zoeker waarmee u de exacte belichting in uw opname kunt zien als de foto's die u maakt. Een spiegel weerkaatst de exacte opname naar uw oog en schuift vervolgens uit de weg wanneer u uw foto maakt, waarbij exact hetzelfde beeld wordt vastgelegd dat u in de zoeker zag.
- Spiegelreflexcamera's hebben verwisselbare lenzen waarmee u de juiste lens voor de opname kunt aanpassen.
Stap 2. Gebruik zoomlenzen en camerazoom in plaats van digitale zoom
Hoewel u met digitale zoom dicht bij het onderwerp komt, wordt het beeld vervormd en wordt het niet professioneel helder en scherp. Dit komt omdat een computer in de camera de pixels vergroot en raadt welke pixels de lege plekken zouden kunnen vullen. Telelenzen werken als verrekijkers of telescopen en brengen u "dichter" bij het onderwerp zonder in te boeten aan kwaliteit.
Op zoomlenzen staan "mm"-nummers die de brandpunten aangeven die de lens kan produceren. Hoe hoger het getal, hoe meer je kunt inzoomen
Stap 3. Investeer in een statief voor heldere opnamen bij elk licht
Als er niet veel licht is, moet je de sluiter langer open houden. Hierdoor vang je meer licht en zorg je ervoor dat de foto er goed uitziet. Als de camera echter beweegt terwijl de sluiter open is, ziet de opname er wazig uit en zelfs bij lichte trillingen ziet uw foto er amateuristisch uit. Heb je een sluitertijd van minder dan 1/125 seconde, dan heb je een statief nodig.
- Alle fotografen kunnen baat hebben bij een statief, omdat gevoelige camera's lichte, oncontroleerbare bewegingen van je handen opvangen.
- Time-lapse-foto's zijn wanneer u de camera gedurende een lange periode open laat om beweging in de loop van de tijd vast te leggen (zoals het pad van sterren door de nacht) of situaties met extreem weinig licht, en er zijn absoluut statieven nodig.
Stap 4. Weet dat ISO de gevoeligheid voor licht in uw camera vertegenwoordigt
ISO wordt weergegeven door getallen (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), waarbij lagere getallen de behoefte aan meer licht aangeven. Hoe hoger de ISO, hoe helderder je foto's zullen verschijnen. Meer ISO betekent echter meer korrel, wat een beetje op statische elektriciteit lijkt, in de opname. Gebruik waar mogelijk de laagst mogelijke ISO, bij voorkeur 100 of 200.
- Als de ISO wordt verdubbeld (van 100 naar 200), wordt de lichtgevoeligheid ook verdubbeld. Overweeg om je camera-instellingen te gebruiken om het licht met 1 of 2 stops belichting te dempen.
- Voor de meeste buiteninstellingen is een ISO van 100-200 voldoende.
- Voor de meeste binneninstellingen is een ISO van 200-400 voldoende.
Stap 5. Stel de sluitertijd in
Sluitertijd is hoe lang de cameralens open is en het beeld vastlegt. Hoe langer het open is, hoe meer licht er in de opname komt, maar je zult elke beweging ook als wazigheid vastleggen. De sluitertijd wordt gemeten in fracties van een seconde en de snelheden variëren van 1/20 seconden tot 1/1000 seconden. Grotere getallen zijn sneller, wat betekent dat u sneller minder licht opvangt. Dit betekent dat er meer licht de camerasensor kan bereiken gedurende de korte tijd dat de sluiter open is.
- Streef in de meeste gevallen naar een sluitertijd van 1/125 sec of sneller, vooral wanneer u uit de hand fotografeert.
- Elke keer dat je de sluitertijd halveert, laat je half zoveel licht binnen, omdat de lens de helft van de tijd heeft om het vast te leggen. Onthoud dit bij het instellen van je ISO, omdat je waarschijnlijk meer licht nodig hebt.
- Snellere sluitertijden elimineren onscherpte tijdens beweging, maar sommige creatieve foto's zien er geweldig uit met beweging, zoals het vervagen van de vleugels van een vogel tijdens de vlucht. Als u tegelijkertijd uw cameraflitser gebruikt, helpt dit ook om de beweging te bevriezen.
- Als u een zeer snelle sluiter gebruikt, overweeg dan om een zeer laag f-getal te gebruiken, het laagste diafragma (d.w.z. f-getal) dat de focuslengte van uw lens u zal geven.
Stap 6. Verander het diafragma
Het diafragma werkt in wezen als de pupil van uw oog. Een groot diafragma laat meer licht door omdat het "oog" van de camera meer open is. Diafragma regelt ook de scherptediepte, dat is hoeveel van de foto er scherp of scherp uitziet. Diafragma wordt gemeten door f-stop, met getallen als (f/1.4, f/2.8, f/8.0, enz.) Hoe kleiner de f-stop, hoe meer van het beeld er scherp en scherp uitziet, maar hoe minder licht worden binnengelaten. Brede f-stops daarentegen kunnen worden gebruikt om één specifiek beeld scherp te houden.
- Hoe groter de f-stop, hoe kleiner de opening van het diafragma. Hoewel verwarrend, komt dit omdat "f" staat voor breuk. Een grotere f-stop is dus een kleiner gat. Zie het als volgt: 1/8 inch is groter dan 1/16 inch, dus f/8.0 is groter dan f/16.0.
- Gebruik een grotere f-stop, zoals f/32, om alles scherp te houden, zoals een landschap of een grote scène, maar onthoud dat als je f32 gebruikt, je de sluiter langer open moet hebben om voldoende licht binnen te laten. een statief voor een duidelijke scherpe focus.
- Gebruik een kleine f-stop, zoals f/1.4 om de voorgrond scherp en de achtergrond wazig te maken, zoals bij het fotograferen van een specifiek onderwerp in een menigte.
- Kleinere diafragma's (hoge f-stop) hebben over het algemeen een langere sluitertijd nodig om voldoende licht door te laten.
Stap 7. Optimaliseer uw camerabelichting
ISO, diafragma en sluitertijd werken samen voor een juiste fotobelichting. Het balanceren van deze instellingen is cruciaal om onder alle omstandigheden de beste foto te maken. Hoewel je een heel leven lang verschillende combinaties zou kunnen bestuderen, is oefenen de beste manier om te leren. Maak 5-10 foto's van hetzelfde onderwerp, in hetzelfde licht. Wijzig elke keer één instelling en noteer hoe dit het beeld beïnvloedt. Als je de sluitertijd moet versnellen, hoe kun je dan bijvoorbeeld het gebrek aan licht compenseren? Je kunt de ISO verhogen, het diafragma verlagen of een combinatie van beide.
- Wees niet bang om te experimenteren met je instellingen. Het vergt jaren oefening om een opname te zien en intuïtief te weten hoe je ISO, diafragma en sluitertijd moet instellen.
- Door de dubbele ISO-lichtgevoeligheid te verdubbelen en de sluitertijd te halveren, wordt de hoeveelheid licht gehalveerd. Dus als u beide tegelijk doet, resulteert dit in minder "bewegingsonscherpte" met dezelfde hoeveelheid licht in de opname.
- Overcompenseer nooit door slechts één van deze drie instellingen te wijzigen. Verander elk een klein beetje om bij de juiste foto-instellingen te komen.
Stap 8. Kies uw lokale lengte voor de opname
De brandpuntsafstand bepaalt hoe ingezoomd uw foto's eruit zien - hoe hoger het getal, hoe meer ingezoomd op de cameralens. Verschillende lenzen hebben verschillende brandpuntsafstanden en je moet de juiste kiezen om een professionele opname te maken.
-
Groothoek, 24-35 mm:
Gebruikt om veel details vast te leggen zonder er uitgerekt uit te zien, worden groothoeklenzen vaak gebruikt door fotojournalisten die veel context in de opname willen vangen, maar pas op dat u bij het gebruik van ultragroothoeklenzen niet te veel mogelijk ongewenste lenzen krijgt voorgrond in de opname.
-
Standaard, 35-70 mm:
Deze lens komt het dichtst in de buurt van wat onze ogen zien, meestal rond de 45-50 mm. Dit is een geweldige allround lens die in veel verschillende situaties functioneert.
-
Milde telefoto of portret, 70-135 mm:
Naarmate onderwerpen verder weg komen of u de voorgrond en achtergrond wilt onderscheiden, zoals bij een portret, worden telelenzen een must. Portretlenzen beginnen meestal bij 85 mm.
-
Telefoto, 135-300mm.
Het beste voor opnamen op afstand, deze worden gebruikt voor sport- of dierenfotografie omdat ze vanaf een lange afstand op één element kunnen scherpstellen. Ze zullen echter landschaps- of groothoekopnamen afvlakken omdat ze moeite hebben om diepte te creëren.
Stap 9. Pas uw sluitertijd aan uw brandpuntsafstand aan
Dit is gelukkig een makkelijke berekening om te maken. Als je brandpuntsafstand 30 mm is, dan is 1/30 de langste sluitertijd die je kunt maken om onscherpte bij fotografie uit de hand te voorkomen. Maak eenvoudig de brandpuntsafstand de fractie in uw sluitertijd om uw langzaamst mogelijke sluitertijd te vinden.
Langere brandpuntsafstanden accentueren een trillende camera, waardoor het hele beeld wazig wordt als je een te lange sluitertijd hebt
Methode 2 van 4: Je compositie perfectioneren
Stap 1. Leer de regel van derden
De regel van derden is een handige manier om snel en gemakkelijk goede composities te krijgen. Stel je voor dat je foto wordt opgedeeld door 2 even verticale lijnen en 2 even horizontale lijnen, zodat de hele opname uit 9 kleinere vierkanten bestaat. De regel van derden zegt eenvoudigweg dat de meest aangename elementen van een opname in lijn zullen zijn met deze denkbeeldige richtlijnen. In plaats van te proberen je onderwerp in het midden van elke opname te plaatsen, kun je proberen het uit te lijnen met een van je verticale of horizontale richtlijnen.
- Het doel is om foto's dramatisch en interessant te maken door ze een beetje "uit balans" te brengen. Je hoeft de lijnen niet perfect te hebben om de compositie opvallend te maken. Sommige camerazoekers hebben een rasteroptie in het cameramenu.
- Probeer horizonlijnen op de bovenste of onderste hulplijnen te plaatsen zodat ze het frame op het bovenste of onderste derde deel kruisen.
- Voel je vrij om deze regel te overtreden als je wilt dat je foto's een gevoel van symmetrie hebben.
- Veel camera's hebben een optie die richtlijnen voor je toont. Zoek het op in het menu.
Stap 2. Vul het kader met een groot, boeiend onderwerp
Wat is het hart van je foto? Waar wil je de kijker op focussen? Alles proberen vast te leggen leidt tot een chaotische en vaak onprofessionele foto. Goede fotografen vinden iets om de foto bij elkaar te houden, of het nu een gezicht is of een bergmeer.
- Een onderwerp hoeft niet per se een enkel object te zijn. Een menigte mensen of een zwerm vogels kan een geweldig onderwerp vormen als er goed op wordt gefocust.
- Een onderwerp wordt meestal gedefinieerd door wat 'in-focus' is. Wat is scherp en duidelijk, en wat is opzettelijk wazig? Wat is het grootste element van de opname?
Stap 3. Speel met de hoeken en hoogte van je camera
Buig naar beneden of ga boven je onderwerp staan om je foto een dynamische hoek te geven waardoor hij opvalt. Te vaak vertrouwen fotografen op rechtstreekse opnamen op ooghoogte, aangezien de meeste mensen dit van nature zien. Een goede foto verlicht iets dat je anders niet zou kunnen zien, dus maak verschillende foto's vanuit verschillende hoeken.
- Wees niet bang om uit te rekken, te bewegen en vies te worden. Hoe meer hoeken je experimenteert, hoe groter de kans dat je een goed schot vindt. Vergeet nooit achter je te kijken, want heel vaak zou je beste schot daar kunnen zijn.
- Draai je camera om en maak ook verticale foto's, omdat ze de manier waarop je naar een foto kijkt volledig kunnen veranderen.
Stap 4. Focus op het elimineren van storende elementen van de achtergrond
Stel niet alleen scherp op het onderwerp bij het maken van een foto. Denk na over de dingen eromheen en hoe ze bijdragen aan de compositie. Is er een felle schittering of lichtflits achter de persoon die je fotografeert? Als dit het geval is, verplaatst u de camera of de hoek om de afleiding te verwijderen. Je wilt dat de focus op je onderwerp ligt, niet op rare dingen op de achtergrond.
- Wat zijn de functies op de achtergrond die bijdragen aan je onderwerp? Welke zijn storend? Vereenvoudig de scène waar mogelijk.
- Kun je dichterbij inzoomen om ongewenste elementen weg te snijden? Kun je scherpstellen op het onderwerp en de achtergrond vervagen met een kleinere f-stop?
Stap 5. Gebruik de lijnen in je opname om de aandacht van de kijker te trekken
Hangt er een hek op de achtergrond? Waar wijst de blik van die vrouw naar? Steken de takken van een boom uit naar de ondergaande zon? Lijnen zijn overal in de natuur en een goede foto markeert 2-3 van deze natuurlijke lijnen om de afbeelding een gevoel van orde te geven. Een kijker volgt natuurlijk lijnen met zijn ogen, waardoor je bepaalde elementen kunt uitlichten en diepte en perspectief kunt creëren.
Waar gaan je ogen heen als je naar de foto kijkt? Wat trekt je in de foto en waar neig je van nature naar toe?
Methode 3 van 4: Goede verlichting krijgen
Stap 1. Streef naar een goed contrast tussen je hooglichten en schaduwen
Foto's met levendige heldere kleuren en duidelijk afgebakende schaduwen zien er altijd beter uit dan vlak verlichte foto's. Vlakke verlichting is wanneer je geen groot verschil hebt tussen je lichte en donkere vlekken, wat leidt tot een gebrek aan contrast. Aan de andere kant zien "uitblazende" foto's, wanneer de hoogtepunten onnatuurlijk helder bloeien, er ook amateuristisch uit. Goede verlichting heeft heldere hoge en lage tonen en een mooi bereik van schaduwen ertussen.
Schaduwen creëren volume, of de illusie van 3D in een foto. Denk aan een witte bal op een witte achtergrond. De enige manier waarop je kunt zien dat het een ronde bol is, is als er een schaduw omheen zit. Voor goede foto's heb je dus goede, diepe schaduwen nodig
Stap 2. Gebruik de "witbalans"-functie van uw camera
Al het licht heeft een kleur, ook al lijkt het ons wit. Camerasensoren pikken verschillende lichttemperaturen op. Witbalans past de camera automatisch aan zodat deze overeenkomt met ons oog, zodat uw opnamen consistent blijven. Je kunt de witbalans vinden in je menu en de meeste "Automatische" modi zullen deze automatisch voor je balanceren.
Stap 3. Diffuus licht in je foto
Verstrooiing van het licht kan harde verlichting verzachten en het licht op het onderwerp "verspreiden". Diffuus licht is licht dat wordt rondgekaatst om vervelende schaduwen of hard licht op uw onderwerp te voorkomen. U kunt licht op verschillende manieren verspreiden om het er subtieler en natuurlijker uit te laten zien:
- Paraplu's nemen een lichtbron en verspreiden deze over een groter gebied.
- Diffuse dozen veranderen een fel licht in een zachte gloed.
- Als je een flitser binnenshuis gebruikt, richt de flitser dan op het plafond of de muur achter je, hierdoor krijg je geen schaduwhalo rond het onderwerp.
- Reflectoren zorgen voor gericht licht, zoals een schijnwerper, maar zijn veel zachter dan een schijnwerper rechtstreeks op een onderwerp te schijnen.
- Bewolkte dagen zijn van nature verspreid.
Stap 4. Gebruik natuurlijke verlichting
Probeer aan het begin of het einde van de dag te fotograferen voor buitenfotografie. Bekend als "gouden uren", de tijd direct na zonsopgang en voor zonsondergang is de beste natuurlijke verlichting op aarde. Er is een zachte gloed en mooie schaduwen, en de meeste natuurfotografen fotograferen alleen tijdens deze uren.
- Probeer te fotograferen in gelijkmatige, open schaduw als je midden op de dag fotografeert. Zolang je niet de helft van de foto in de schaduw en de andere helft in direct zonlicht hebt, is een schaduwrijke dag de beste kans om zelfs onopvallende verlichting te krijgen.
- Bewolkte dagen, die een zacht, gelijkmatig licht over alles bieden, zijn geweldig voor buitenfotografie als je bij zonsopgang of zonsondergang niet naar buiten kunt. Hoewel minder dramatisch, zullen de resultaten consistent en duidelijk zijn.
Stap 5. Probeer zwart-witfoto's
Door kleur weg te halen, zie je niets anders dan licht. Dit is een van de snelste manieren om natuurlijk licht te zien en je te concentreren op het maken van goede, contrastrijke opnamen zonder je hooglichten te verbleken of je schaduwen te vertroebelen. Een goede zwart-witfoto heeft een breed scala aan grijstinten die overgaan in helder wit en zwart.
Schakel bij het maken van een opname uw camera in zwart-wit en test een paar foto's voordat u terugkeert naar kleur
Stap 6. Gebruik een lichtmeter
Om echt professionele foto's te maken, moet je licht volledig begrijpen. Licht is fotografie, omdat een camera alleen het licht opneemt dat door de lens komt. Een lichtmeter geeft je de exacte sluitertijd die je nodig hebt voor je geselecteerde ISO en diafragma, en kan je helpen verblindende heldere plekken te voorkomen die foto's verpesten.
Methode 4 van 4: Uw foto's bewerken
Stap 1. Maak opnamen in RAW om de meeste controle over je foto's te krijgen
Professionele fotografen schieten bijna altijd in RAW, omdat je veel camera-instellingen kunt wijzigen nadat de foto al is gemaakt. JPG's zijn ingestelde afbeeldingen zodra ze zijn gemaakt, waardoor uw postproductiemogelijkheden worden beperkt. RAW-foto's nemen veel ruimte in beslag, maar de voordelen zijn enorm; u heeft bijvoorbeeld meer controle over:
- Bestandsgrootte en kwaliteit.
- Blootstelling
- Schaduwdetail.
- Helderheid / contrast
- Verscherpen en vervagen.
Stap 2. Snijd je foto bij
De eenvoudigste bewerking die u kunt maken, is een uitsnede, waarbij u de randen van de afbeelding opnieuw definieert om uw compositie te verbeteren. Sla altijd twee exemplaren van de foto op, één voor het bijsnijden en één erna, om te voorkomen dat u belangrijke delen van de foto kwijtraakt die u later misschien wilt hebben.
Experimenteer met verschillende uitsneden van uw foto's om te zien wat er het beste uitziet
Stap 3. Speel met verzadiging
Verzadiging is de kleurkwaliteit van de afbeelding. Een afbeelding met een hoge verzadiging is levendig en helder, terwijl een lage verzadiging grijs en humeurig is. Er is meestal een kleine schuifregelaar op fotobewerkingssoftware waarmee u de verzadiging in een oogwenk kunt aanpassen.
- Als vuistregel geldt dat vrolijke/energieke foto's een hogere verzadiging hebben, terwijl rustige/sombere foto's een lagere verzadiging hebben.
- Zorg ervoor dat je het niet overdrijft met verzadiging - een subtiele toename of afname zou de stemming moeten creëren die je wilt zonder vreemd of onnatuurlijk te lijken.
Stap 4. Speel met helderheid en contrast
Dit is nodig voor bijna elke foto, tenzij je perfecte belichting had toen je aan het fotograferen was. Onthoud dat een goede foto veel contrast heeft, met levendige heldere kleuren en donkere, diepe schaduwen. Dat gezegd hebbende, heb je nog steeds een grote verscheidenheid aan middengebieden daartussen nodig, en een te hoog contrast ziet er tweekleurig en vlak uit.
- Als u een donkere afbeelding te veel probeert op te helderen, kan de afbeelding er ruw en korrelig uitzien. Wees voorzichtig met drastische veranderingen.
- Als je het contrast te veel verhoogt, verlies je een deel van de details in de foto.
- Kijk naar het histogram van de afbeelding. Het histogram is een lijngrafiek van lichtwaarden. Het moet een grote piek aan de linkerkant hebben en dan langzaam naar beneden vallen als het naar rechts beweegt. Links van de grafiek staat het aantal zwarte pixels in je opname; rechts is het aantal witte pixels. Eventuele enorme pieken moeten worden afgezwakt met schuifregelaars voor helderheid/contrast.
Stap 5. Beperk uw bewerkingen tot een minimum
Bijna alle foto's hebben een beetje bewerking nodig, maar je moet oppassen dat je het niet overdrijft en je foto's er onnatuurlijk uit laat zien. Een aanpassing aan helderheid en contrast, een kleine boost in verzadiging en bijsnijden hier en daar zou genoeg moeten zijn om je foto's eruit te laten springen. Als u merkt dat u grote bewerkingen uitvoert, moet u opnieuw nadenken over hoe u uw foto's maakt.
Tips
- Oefening baart kunst -- fotografie is een kunstvorm en je pakt het misschien niet meteen op.
- Een professionele fotograaf heeft apparatuur nodig (SLR, lenzen, fotobewerkingssoftware) en een basiskennis van belichting, compositie en belichtingsinstellingen.
