Een professionele rapvideo is een van de beste manieren voor zowel muzikanten als filmmakers om hun kunst de wereld in te sturen. Muziekvideo's zijn over het algemeen stijlvolle, korte en beheersbare producties. Verder is er geen limiet aan waar een muziekvideo over kan gaan, want je hebt vrij spel om een minifilm op te nemen of gewoon een geweldige set beelden voor de rapper om voor te spugen. Over het algemeen worden rapvideo's gedreven door stijlvolle visuele flair -- het soort dingen dat je op de achtergrond van een club of feest zou kunnen hebben, met of zonder geluid.
Stappen
Methode 1 van 3: Planning voor productie
Stap 1. Kies een thema of visueel motief
Dit is gewoon een gemeenschappelijke reeks kleuren, locaties of een stemming die al je foto's begeleidt. Professionele rapvideo's zijn meestal afhankelijk van creatieve beelden terwijl de rapper zijn tekst in de camera spuugt. Deze thema's kunnen variëren van een uitbundige hiphop-lifestyle (2 Chainz's "Birthday Song") tot een eenvoudig maar opvallend visueel thema. Craig Mack's "Flava in Ya Ear", bijvoorbeeld, maakt gebruik van grimmige zwart-wit shots op een witte achtergrond die van elke rapper een uniek, schermvullend fenomeen maken.
- De stemming van het nummer - passen de beelden erbij of lijken ze tegenstrijdig?
- Het budget -- meer locaties betekent meer tijd en meer geld.
Stap 2. Bepaal of je een verhaal wilt vertellen
Niet alle rapnummers hoeven een verhaal te vertellen, en de meeste ook niet. Maar sommige video's verdelen het verschil zelfs, waarbij een kort verhaal wordt afgewisseld met meer traditionele shots, zoals in de "Whatever You Like"-video van T. I.. TI begint met een korte sketch, waarin onze hoofddanseres aan het werk is in een fastfoodrestaurant, voordat ze de video gebruikt om haar "opkomst" naar sterrendom en rijkdom te laten zien. Het is eenvoudig, maar effectief, vooral met de laatste sketch die onthult dat het allemaal een dagdroom was.
- Houd het simpel bij het schrijven van een muziekvideoverhaal. Onthoud dat alle filmverhalen neerkomen op drie vragen: wie is de hoofdpersoon, wat willen ze en hoe proberen ze het te krijgen?
- Houd verhalen gebonden aan een of twee locaties en acteurs. Hoe complexer het verhaal, hoe moeilijker je shoot zal zijn.
Stap 3. Zoek coole locaties uit waar je rapper voor kan optreden
Dit is het belangrijkste evenement van de meeste professionele rapvideo's, en video's met een hoger budget kunnen elk 4-5 locaties hebben. Bekijk een paar van je favoriete video's en noteer waar ze de rappers plaatsen. Enkele van de meest voorkomende locaties zijn:
- Straten in de woonplaats of buurtgewrichten (indien in het openbaar, bel de Kamer van Koophandel voor filmvergunningen).
- Feestlocaties, zoals huizen, zwembaden of het strand.
- Daken
- Muren met graffiti-tag of diepe stadsomgevingen (neem indien mogelijk contact op met de originele artiest).
- Groene schermen, zodat u de vrije loop van achtergronden.
Stap 4. Verzamel extra's via vrienden, familie en advertenties
Een geweldige rapvideo lijkt veel op een feest en wordt afgespeeld op de achtergrond van feesten en clubs. Laat je rapper dus niet alleen achter. Verzamel zoveel mogelijk mensen om plezier te hebben op de achtergrond, vooral je aantrekkelijkere vrienden. Plaats een advertentie op Craigslist of bezoek de plaatselijke hogescholen om warme lichamen te verzamelen.
Het is een goede gewoonte om de extra's en de lunch voor de bemanning te kopen, omdat dat alleen al veel mensen verleidt om mee te doen
Stap 5. Pak een paar dansers op om je rapper te flankeren, of een "featuredanseres" om in de video te schitteren
Er is geen regel dat een video dansers moet hebben, maar er zijn er niet veel die dat niet doen. Waarom? Omdat seks verkoopt! Als je niet met achtergronddansers wilt werken, overweeg dan om een hoofddanseres te nemen -- de enige vrouw of man op wie je rapper en camera de meeste aandacht richten. Ze kunnen een liefdesbelang zijn of gewoon een knappe danseres, maar hoe dan ook, ze geven je meteen wat meer variatie in de shots.
Featuredancers zijn de tweede "ster" van de video, wat meestal betekent dat ze ook in de "verhaal" -opnamen moeten zijn, als je ze hebt
Stap 6. Bedenk wie de choreografie voor dansers gaat verzorgen
Onthoud dat als je dansers hebt, iemand ze moet choreograferen. Er zijn verschillende opties als je niet weet hoe je moet dansen, of te veel op je bord hebt om zelf te choreograferen:
- Vraag de dansers die je inhuurt of ze ook willen choreograferen, zeker tegen een hogere vergoeding.
- Houd het dansen los - laat de dansers improviseren alsof ze op een feest zijn.
- Huur of raadpleeg een toegewijde choreograaf. College dansafdelingen zijn een geweldige, goedkope plek om rond te vragen.
Stap 7. Zorg dat je over de benodigde apparatuur beschikt voor een professionele shoot
Gelukkig voor jou is alles wat je echt nodig hebt voor een muziekvideo ten minste één camera en wat lichten, aangezien al het geluid van de video uit het nummer komt. Dat gezegd hebbende, het soort apparatuur dat je hebt, zal een groot verschil maken voor de video's die je kunt maken:
- Camera's en statieven: je wilt iets dat kan fotograferen met minimaal 720p en bij voorkeur 1080p of hoger. 2-3 camera's zijn vaak het beste, zodat je meerdere hoeken tegelijk kunt vastleggen, maar alleen als ze allemaal met dezelfde instellingen kunnen fotograferen.
- Lichten: Onderschat nooit de kracht van goede verlichting -- je kunt een video later altijd donkerder maken, maar het is heel, heel moeilijk om hem lichter te maken zonder de beeldkwaliteit te verpesten. Haal in een mum van tijd een aantal lampen en klemlampen van een plaatselijke ijzerhandel.
- Essentiële overige apparatuur: luidsprekers (om liedjes af te spelen), verlengkabels, stekkerdozen, zwarte tape, gereedschapsset, back-upbatterijen en geheugenkaarten, benodigde vergunningen.
Stap 8. Gebruik uw gewenste opnamen en apparatuur om een budget te maken
Geen enkele filmmaker houdt van budgetteren, maar het is het verschil tussen veel amateurs en professionals. Houd uw budget eenvoudig en realistisch. Heb je 10 nepwapens nodig, of kun je met 2 leven? Kun je dichter bij het podium schieten en 5 extra's gebruiken in plaats van 15? Los deze problemen nu op, niet de dag voor de opname. Dingen om te onthouden zijn onder meer:
- Apparatuur die u moet huren
- Locatie- en vergunningskosten
- Rekwisieten en kostuums
- Bemanning vergoedingen. Het is mogelijk om gratis bemanningen te krijgen (controleer de lokale hogescholen), maar het is zeldzaam om hulp te krijgen voor meer dan een weekend zonder betaling
- Voedsel- en transportkosten per opnamedag.
- Voor een echt "professionele" shoot, met een volledig betaalde cast en crew, moet je een budget hebben van minimaal $2.500 per dag. Verdubbel dit als je geluid wilt vastleggen (zoals dialoog in een verhaalscène).
Methode 2 van 3: Een professionele video opnemen
Stap 1. Maak van tevoren een diagram van eventuele verhaalopnamen
Pak pen en papier of print wat storyboards van internet. Een storyboard is gewoon een stripboekversie van je video, waarmee je met de foto's en ideeën kunt spelen zonder tijd of geld op de set te verspillen. Onthoud dat een verhaal minimaal drie delen nodig heeft, die je kunt schetsen of illustreren op elke gewenste manier. Bekijk bijvoorbeeld het humoristische verhaal in Das Racist's "Girl", dat bijna iedereen met een minimaal budget zou kunnen fotograferen:
- Het probleem: eerst ontmoeten we de personages -- een prachtig meisje en een jongen uit de arbeidersklasse die meteen verliefd op haar is. Ze merkt hem niet op.
- The Struggle: Ten tweede realiseren we ons dat de jongen niet de moed heeft om met haar te praten, dus volgt hij haar in plaats daarvan. Met puur visuele grappen onderzoekt de video zijn steeds grappigere pogingen om dicht bij haar te komen.
- De oplossing: hij wordt voor zijn liefde in elkaar geslagen door een paar schurken, maar hij geeft niet op. In een hilarische ommekeer van de verwachting, zet hij eindelijk zijn stap - op Facebook.
- Merk op dat dit slechts ongeveer 50% van de video is -- je verhaal hoeft niet lang te zijn, want rappen en dansen kan de rest van de tijd vol raken.
Stap 2. Zet elke scène in scène met acteurs/rappers/extra's en stel vervolgens de lichten dienovereenkomstig in
Gebruik de camera's om je hoeken voor elke locatie te vinden en plaats de acteurs vervolgens in een 'dry run'. Als je eenmaal weet waar ze zullen zijn en waar ze naartoe moeten, kun je lichten instellen om ervoor te zorgen dat alles zichtbaar en goed verlicht is. Over het algemeen is uw doel bij verlichting om een paar diepe, donkere zwarttinten, kleine secties met helder wit en een groot aantal grijstinten en andere kleuren daartussenin te hebben.
- De 1-2 uur voor zonsondergang en na zonsopgang hebben de beste verlichting van de dag. Bewolkte dagen zijn echter het nuttigst, omdat het licht kalm maar wijdverbreid onder de wolken is.
- Hoewel drie lichten met gelijkmatige schaduwen de norm zijn, moet u meer avontuurlijke verlichtingspatronen, zoals Coolio's "Gangster's Paradise", die ondervraging-achtige verlichting gebruikt voor een extra dramatisch gevoel, niet buiten beschouwing laten.
- Het kan helpen om opnamen in zwart-witmodus voor te bereiden om te zien hoe de verlichting eruitziet zonder kleur. Een goede foto in zwart-wit ziet er meestal geweldig uit in kleur.
Stap 3. Houd je richting eenvoudig en losjes, vooral met extra's
Dit is geen speelfilm die nauwkeurige, gecoördineerde bewegingen vereist. Laat mensen plezier hebben en houd je richting eenvoudig. Over het algemeen krijg je de beste resultaten door mensen hun eigen persoonlijkheid voor de camera te laten brengen in plaats van micromanagen.
Als je met vrienden of vertrouwde medewerkers bent, overweeg dan om iemand "de baas" te zijn over de extra's, die lichtinstructie geeft terwijl je schoten of lichten instelt
Stap 4. Maak 2-3 takes waarbij het nummer wordt afgespeeld en de rapper eerst rapt
Als er iets met je productie gebeurt, wil je er zeker van zijn dat je zo snel mogelijk genoeg beeldmateriaal hebt voor een volledige video. Kies je favoriete 1-2 locaties en loop het hele nummer meerdere keren door, zodat je een video kunt samenstellen, zelfs als je om de een of andere reden niet opnieuw kunt filmen.
Neem hier meerdere hoeken in plaats van drie keer dezelfde opname te maken. Als je weet dat de eerste goed is, verplaats je de camera voordat je het opnieuw doet
Stap 5. Zorg ervoor dat de rapper de focus is van de meeste foto's
Rap is een persoonlijkheidsgerichte kunstvorm, waarbij de individuele rapper de belangrijkste kracht is achter albums, video's en verkoop. Zorg ervoor dat ze de focus zijn van alle rapsecties en dat ze de video niet te lang verlaten tijdens een bepaalde sectie. Goede manieren om ze betrokken te houden, maar toch een interessante, veranderende video te hebben, zijn onder meer:
- Verandering van kostuum of outfit.
- Rappen terwijl "in actie" (rijden, geld tellen, flirten, enz.)
- Het gebruik van extreme of interessante hoeken, zoals zeer lage/hoge opnamen, fisheye-lenzen, enz.
Stap 6. Pak alle verhaalopnamen zonder geluid om het proces te versnellen
Omdat je dansen of rappen niet hoeft te synchroniseren met de verhaalopnames en er geen dialooglijnen of microfoons zijn om in te stellen, kun je verhaalopnames meestal snel "rennen en schieten" zodra de hoofdopnames zijn voltooid. Bij het maken van story shots:
- Houd een checklist bij van de foto's die je nodig hebt en kruis ze af terwijl je aan het werk bent -- niets is erger dan te gaan bewerken en te beseffen dat er een belangrijk "hoofdstuk" ontbreekt.
- Neem 2-3 takes van elke opname en zorg ervoor dat ten minste één van elke opname werkt.
- Houd de foto's kort -- denk aan het koppelen van veel kleine afbeeldingen in plaats van één doorlopend verhaal te filmen.
Stap 7. Pak uiteindelijk B-roll op, of extra shots die er cool uitzien
B-roll shots zijn afbeeldingen waar je nog geen plaats voor hebt, maar die op den duur eventuele hiaten zullen opvullen die je hebt tijdens het bewerken. Denk aan een speelfilm, waar veel scènes beginnen en eindigen met artistieke shots die niet strikt noodzakelijk zijn, maar het geheel aan elkaar knopen. Enkele ideeën van B-roll zijn:
- Solo of close-up shots van belangrijke rekwisieten.
- Shots van de dansers of figuranten die plezier hebben.
- Coole foto's van elke locatie, zodat de kijker kan zien waar je bent.
Methode 3 van 3: Bewerken voor maximale aantrekkingskracht
Stap 1. Gebruik de muziek in de track om de video's op elkaar af te stemmen
Omdat alles naar dezelfde woorden en hetzelfde ritme gaat, kun je soepel van de ene video naar de andere knippen zodra je je video's hebt gesynchroniseerd. Stapel in je bewerkingssoftware alle video's op elkaar en schuif ze vervolgens naar links en rechts totdat ze volledig zijn gesynchroniseerd. Omdat je het nummer in elke video kunt horen, kun je ze gemakkelijk op elkaar afstemmen door te horen wanneer het nummer net een beetje afwijkt.
- Het kan helpen om ook een schone MP3-versie van het nummer in de video-editor te plaatsen, waarbij u dit als uw basislijn gebruikt bij het synchroniseren van video's.
- High-end videosoftware, zoals Adobe Premier, heeft vaak een synchronisatiefunctie. Er zijn ook professionele synchronisatieprogramma's, zoals PluralEyes, maar deze worden over het algemeen gebruikt voor opnamen met veel camera's en microfoons.
- Als je tonnen en tonnen video hebt gemaakt, kun je besluiten dit in kleinere stukjes te doen, waarbij je alleen de segmenten synchroniseert die je momenteel aan het bewerken bent en het later allemaal bij elkaar past. Beide strategieën werken.
Stap 2. Behandel eerst eventuele "verhaal"-segmenten voordat u naar het algemene beeldmateriaal gaat
Probeer deze beelden zo interessant mogelijk te maken zonder enige muziek. Onthoud dat je het verhaal visueel probeert te vertellen. Beschouw het als een flipbook, of een verhaal verteld in een diavoorstelling -- als het ene schot het meisje is dat zich klaarmaakt voor de club, moet het volgende hier zijn om naar de club te gaan of aan te komen. Laat haar niet zien dat ze zich steeds weer klaarmaakt. Een goed voorbeeld van hoe je dit niet moet doen, is Twista's 'Overnight Celebrity', die keer op keer dezelfde of soortgelijke opnamen maakt.
U kunt de sneden later afstemmen op de muziek. Voor nu, focus je gewoon op het vertellen van een goed verhaal. De muziek, wanneer toegevoegd, zou een goede bewerking beter moeten maken. Het zou niet de enige reden moeten zijn waarom het werkt
Stap 3. Houd bewerkingen snel om de video te laten bewegen
De beste manier om een muziekvideo te bewerken, is door er een heleboel te bekijken. Merk op hoe kort elke snede is -- muziekvideo's houden zelden langer dan 2-3 seconden hetzelfde beeld vast, en rap is daarop geen uitzondering. Snelle fragmenten houden het publiek betrokken en zorgen ervoor dat het nummer snel doorgaat, terwijl lange fragmenten ervoor zorgen dat het nummer langzamer aanvoelt of alsof de video sleept. Er zijn altijd uitzonderingen, maar dit is een goede basisregel om mee te beginnen.
Stap 4. Voorkom dat je bij elke snede direct op de maat valt
Op de maat vallen betekent dat elke snede in een regelmatig, ritmisch "1, 2, 3, 4" komt. Het is verleidelijk voor jonge videomakers om alles op de maat te knippen, maar voor een toeschouwer wordt dit al snel vermoeiend en voorspelbaar. Kies in plaats daarvan de 5-10 momenten waarop binnenkomen op de beat echt een groot moment benadrukt - zoals wanneer het nummer "valt" of terugkomt, of voor geselecteerde montages tijdens climaxmomenten.
- Het kan helpen om de hele video op het ritme te knippen, dan weg te knippen en later te bewerken als je eenmaal weet waar het werkt en de plaatsen waar het niet werkt.
- Als alternatief zullen sommige editors het grootste deel van de video zonder muziek knippen, dan teruggaan en later kijken hoe het op een rij staat, en desgewenst "on-the-beat" secties toevoegen.
Stap 5. Voeg een schone, perfecte versie van de track toe als je klaar bent
Bekijk de video met deze schone versie en maak de laatste aanpassingen. Vertrouw niet op de songopnames die je hebt gemaakt tijdens het filmen -- je wilt de beste, meest professionele versie van het nummer die je kunt krijgen voor de uiteindelijke video.
Stap 6. Gebruik je videobewerkingssoftware om basiskleurcorrectie uit te voeren, een kenmerk van echt professionele video's
Kleurcorrectie scheidt de amateurs van de pro's, en daarom vergeten of negeren de meeste jonge filmmakers het. Kleurcorrectie is echter makkelijker dan je denkt. Om als kleurcorrector te beginnen, kiest u uw absoluut favoriete visuele clip en gebruikt u de effecten Helderheid/Contrast en Tint/Verzadiging om deze aan te passen totdat deze perfect is. Gebruik vervolgens dezelfde effecten om elke andere video zoveel mogelijk op deze "masterclip" te laten lijken.
- Het primaire doel van kleurcorrectie is ervoor te zorgen dat de clips allemaal vloeiend in elkaar overlopen, alsof ze allemaal op exact hetzelfde moment zijn opgenomen.
- Naarmate je beter wordt, kun je kleurcorrectie gebruiken om de sfeer van de video te beïnvloeden, waarbij je blauw en groen gebruikt voor rustige of donkere tinten en rood en oranje voor vrolijkere foto's.
Stap 7. Probeer iets unieks en breek de bovenstaande regels
Bekijk de video "Cold as Ice" van Cyhi the Prince. Het is eenvoudig: slechts 2 locaties, een kostuumwissel en een hoofddanser. Maar de bewerkingsstijl, die meerdere opnames tegelijk over elkaar heen legt, maakt het meteen herkenbaar en uniek. Als je zelfverzekerd bent als redacteur, zijn rapvideo's een geweldige manier om je karbonades te laten zien en iets geheel nieuws en origineels te maken.
- Misschien wil je een lange take doen, zonder bezuinigingen. Dit hoeft niet eens moeilijk te zijn, zoals de baanbrekende video "Subterranean Homesick Blues" van Bob Dylan laat zien.
- Met welke video-effecten kun je spelen en tot het uiterste gaan?
- Probeer gekke kleurenschema's, zwart-wit, enz. Deze wijzigingen zijn heel eenvoudig terug te veranderen tijdens het bewerken.
Tips
- Een belangrijk verschil tussen professionele en amateurfoto's is de preproductie. Hoe meer problemen je anticipeert en oplost voordat je aan de slag gaat, hoe beter je video eruit zal zien.
- Verlichting, locatie en kennis van uw apparatuur zijn het belangrijkst.
