Een acteur van hoge kwaliteit moet in elke rol hard werken om er natuurlijk uit te zien. Zo'n professional leest scripts, oefent monologen en neemt creatieve risico's in acteerlessen. Er is veel hard werk voor nodig om er een moeiteloze prestatie van te maken. Hier zijn enkele belangrijke stappen om een echte thespian te worden:
Stappen
Methode 1 van 3: Zelfstandig oefenen
Stap 1. Oefen om één regel door een reeks emoties te laten lopen
Acteren vereist dat je pronkt met het volledige scala aan menselijke ervaringen, dus oefen die ervaringen met een kort spelletje emotioneel rekken. Neem een eenvoudige maar veelzijdige zin, zoals "Ik hou van jou" of "Dat ben ik helemaal vergeten", en oefen het op zoveel mogelijk manieren te zeggen - blij, liefdevol, boos, gekwetst, hoopvol, verlegen, enz. Doe het voor een spiegel. Of neem uzelf op zodat u uw gezichtsuitdrukkingen kunt zien en uw stemgeluid kunt horen.
- Maak een lijst met emoties die je elke keer moet doorlopen. Zijn er sommige die je vaker moet oefenen dan andere?
- Ga de uitdaging aan door te proberen op natuurlijke wijze van de ene emotie naar de andere te stromen. Hoe is het bijvoorbeeld als een gelukkig mens plotseling verwoestend nieuws hoort?
- Voor een masterclass in emotioneel bereik, met puur gezichtsuitdrukkingen, bekijk Patton Oswald in deze korte film met David Byrne.
Stap 2. Neem jezelf op terwijl je monologen en korte scènes leest
Je kunt een boek met monologen online of via internet kopen, waardoor je uren aan potentiële rollen kunt spelen. Kies er een uit en oefen deze 2-3 keer, en neem vervolgens jezelf op terwijl je de toespraak houdt. Wanneer je het opnieuw bekijkt, maak dan aantekeningen over waar je wilt verbeteren, welke regels goed klonken en ideeën die je hebt om het beter te maken. Doe de toespraak vervolgens opnieuw en neem opnieuw op totdat u tevreden bent met de resultaten.
- Kies een verscheidenheid aan monologen, niet alleen degene die u het prettigst vindt. Dit is oefentijd, dus daag jezelf uit.
- Je wilt ook monologen proberen met contrasterende tonen. Als je van plan bent de monologen voor audities te gebruiken, blijf dan uit de buurt van beroemde of vaak uitgevoerde monologen.
-
Het kan de moeite waard zijn om te experimenteren, in plaats van te gaan voor een vaste verwachting van perfectie. Soms kan een andere benadering een monoloog echt doen opvallen. Wat gebeurt er als je:
- Je lijnen vertragen?
- Andere woorden benadrukken?
- Langere pauzes inlassen?
- Zeg het in een andere stemming: sarcastisch, onzeker, gezaghebbend, arrogant, enzovoort?
Stap 3. Bestudeer de acteurs die je bewondert
Bekijk en herbekijk je favoriete scènes. Hoe zijn de bewegingen van de acteur? Welke woorden benadrukken ze in elke regel? Wat doen ze als ze niet praten? Kijk niet alleen naar geweldige acteurs, maar bestudeer ze om erachter te komen hoe ze zo geweldig zijn geworden.
- Zou je dezelfde regels anders lezen? Zo ja, hoe?
- Zoek verschillende acteurs op die dezelfde rol spelen op YouTube, wat gebruikelijk is bij toneelstukken of films van Shakespeare. Hoe maakt elke acteur de rol uniek en gedenkwaardig met exact dezelfde regels?
- Onthoud dat acteurs die je bewondert niet per se van hetzelfde geslacht, dezelfde leeftijd of etniciteit hoeven te zijn.
Stap 4. Concentreer je op je dictie, of je manier van spreken
Alle acteurs moeten duidelijk en zelfverzekerd zijn in hun lezingen. Dit is een andere plaats waar opnemen van pas kan komen, omdat je je stem kunt horen en onduidelijke zinnen kunt detecteren. Focus op duidelijk spreken in verschillende volumes en snelheden, zodat elk woord er met kracht en overtuiging uitkomt.
- Ga rechtop staan, met je schouders naar achteren en kin omhoog, tijdens het lezen. Dit zorgt voor een heldere, ongeremde luchtstroom.
- Lees een monoloog of artikel hardop voor, maar zonder het uit te werken. Focus op duidelijke, goed gearticuleerde woorden en zinnen en een gelijkmatig tempo. Spreek alsof je een lezing geeft.
Stap 5. Oefen "koude metingen"
Een koude lezing is wanneer je regels krijgt en wordt gevraagd om ze uit te voeren zonder enige oefening - dit is vooral gebruikelijk voor audities. Hoewel dit intimiderend lijkt, is het een geweldige manier om je vaardigheden te verbeteren en vertrouwd te raken met geïmproviseerd acteren, wat je op zijn beurt een nog zelfverzekerder acteur maakt.
- Concentreer je op het lezen van de regel, oefen hem snel in je hoofd, geef dan oogcontact met je publiek en lever de regel af.
- Dramatische pauzes zijn je vriend. Het is meestal verstandiger om langzamer te gaan dan te snel.
- Pak een krant of tijdschrift, of kies een kort verhaal en vertel het als een toespraak.
- Zoek online korte scènes of monologen op en begin er direct aan zonder voorbereiding.
- Neem jezelf op en speel het af om feedback te krijgen.
- Dit is ook een goede warming-up, die je helpt je lichaam en geest voor te bereiden op acteren.
Stap 6. Stel jezelf bloot aan een grote verscheidenheid aan personages, rollen en mensen
De beste acteurs zijn kameleons, die verdwijnen en opgaan in elke rol. Om dat te doen, moet je echter een breed scala aan ervaringen hebben. Terwijl je films en toneelstukken zou moeten kijken, zullen lezen en schrijven je blootstellen aan nieuwe gezichtspunten en stemmen die je acteren zullen informeren. Dit is vooral belangrijk als je voor een specifieke rol gaat. Ga een beetje dieper en doe onderzoek om je personages volledig te bewonen.
- Lees toneelstukken en scripts, minstens één per dag. Als je klaar bent, bekijk je de film en merk je op hoe de acteurs de tekst uitbeelden.
- Bestudeer beroemde personages en monologen. Hoe ontwikkelen en veranderen ze? Wat maakt ze zo goed? Markeer, maak aantekeningen en zoek woorden op die u niet kent om dichter bij de tekst te komen.
Methode 2 van 3: Het vak leren met anderen
Stap 1. Oefen korte scènes met vrienden
Je kunt de scènes zelf schrijven of je kunt ze uit een boek halen. U kunt zelfs online scripts opzoeken en uw favoriete films of shows naspelen. De beste manier om acteren te oefenen is door te acteren, dus zoek een vriend en werk samen om je vaardigheden te verbeteren.
- YouTube heeft een markt gecreëerd voor korte, leuke scènes of video's. Overweeg om samen met een vriend een korte webserie te beginnen.
- Neem indien mogelijk uw oefensessies op of laat een andere vriend kijken en advies geven over manieren om te verbeteren.
Stap 2. Schrijf je in voor acteerlessen
Als je acteur wilt worden, moet je studeren. Let niet alleen op de leraar, maar ook op andere leerlingen. Je kunt van iedereen iets leren, zelfs als je het niet eens bent met hun acteerbeslissingen. Bedenk hoe je elke rol zou spelen en leer van de successen en tekortkomingen van je klasgenoot.
Misschien speel je later rollen met je klasgenoten, en je weet nooit wanneer iemand zijn grote doorbraak krijgt. Wees aardig en ondersteunend voor je klasgenoten - ze zullen je acteergemeenschap vormen terwijl je groeit
Stap 3. Volg improvisatielessen om je reactievermogen te verbeteren
Improvisatie is een cruciale vaardigheid, zelfs als je nooit van plan bent om improvisatiekomedie te doen. Dit komt omdat improvisatie je dwingt om op elke situatie te reageren en je karakter te behouden. Acteren gaat niet alleen over het leveren van lijnen - het gaat over het bewonen van het personage, ongeacht wat er op het podium of op het scherm gebeurt.
- Bij sommige acteertechnieken, zoals de Meisner-techniek, gaat het er eigenlijk allemaal om de meest improviserende, instinctieve, van moment tot moment, vanuit je onderbuik, uit je hoofdacteur te zijn die je kunt zijn.
- Als je niet voor lessen wilt betalen, kunnen jij en een aantal acterende vrienden online improvisatiespellen opzoeken. Gebruik ze om thuis te oefenen.
Stap 4. Stap uit je comfortzone met verschillende soorten acteren
Stop jezelf niet in één type rol of genre. Dit maakt het niet alleen moeilijker om aan een baan te komen, maar het beperkt ook je vaardigheden en voorkomt verdere ontwikkeling als acteur. Alles wat je voor een publiek plaatst, van films, commercials, toneelstukken en zelfs stand-up, kan je helpen om je acteervaardigheden te oefenen.
- Paul Rudd begon zijn leven als bruilofts-dj voordat hij acteerwerk kreeg, maar gebruikte de tijd om te leren omgaan met een menigte.
- Stand-upcomedy is in feite een eenpersoonsshow en je moet je materiaal zelf schrijven en naspelen. Dit maakt het een ongelooflijke oefenmogelijkheid.
- Zelfs als je een filmacteur wilt worden, probeer dan op te treden in een toneelstuk. De toegewijde tijd in één rol en de behoefte aan consistentie is van onschatbare waarde voor elke acteur.
Stap 5. Doe mee aan elk type film- of theaterwerk dat je kunt vinden
Zelfs als je niet aan het acteren bent, begin dan met het maken van connecties met mensen die je kunnen helpen op het podium te komen. Plaats jezelf in banen die je verbinden met regisseurs, producenten en andere acteurs, zelfs als je begint als een nederige PA. Een oud maar waar cliché is dat 'mensen mensen inhuren'. Het is niet je cv of een anonieme e-mail die je de volgende grote rol oplevert. Je moet de wereld in zijn om mensen te ontmoeten en natte voeten te krijgen als je niet aan het acteren bent.
Methode 3 van 3: Een specifieke rol perfectioneren
Stap 1. Lees het script meerdere keren door
Je moet het hele verhaal begrijpen, niet alleen je rol, om effectief te zijn. Onthoud dat het niet jouw taak is om op te vallen, het is een deel van het grotere verhaal. Je moet het verhaal begrijpen, zowel de thema's en motieven als je eigen rol, om op dat punt te komen.
- Zodra je het volledige verhaal begrijpt, ga je naar je delen en lees je ze 1-2 keer extra. Concentreer je nu op de rol en de lijnen van je personage.
- Als je de film in 1-2 zinnen zou moeten samenvatten, wat zou dat dan zijn? Hoe zit het met jouw rol?
Stap 2. Vul het basisverhaal van je personage in
Om echt in je karakter te komen, moet je weten wie ze zijn. Je hoeft geen biografie te schrijven, maar je moet hun basisverhaal en leven uitzoeken. Soms kun je dit met de directeur bespreken, en soms moet je gewoon op je gevoel vertrouwen. Maak je geen zorgen dat je te diep gaat. Beantwoord in plaats daarvan een paar basisvragen:
- Wie ben ik?
- Waar kom ik vandaan? Waar wil ik heen?
- Waarom ben ik hier?
- Het kan ook nuttig zijn om na te denken over enkele van de bepalende kenmerken van je personage die op je uitvoering kunnen worden gelaagd, zoals de manier waarop ze zich kleden, praten en lopen.
Stap 3. Bepaal de motivatie van je personage
Alle personages, in bijna alle verhalen, willen iets. Dit verlangen drijft het verhaal van het personage. Het kan één ding zijn, of zeer mogelijk tegenstrijdige verlangens. Dit verlangen is wat je personage door het hele plot drijft. Het is misschien wel de belangrijkste factor van je rol.
- De verlangens van een personage kunnen veranderen, maar je moet weten wanneer dit in het script gebeurt.
- Probeer als oefening de wensen van je favoriete personages/acteurs te ontdekken. In There Will Be Blood bijvoorbeeld wordt Daniel Plainview volledig gedreven door de behoefte aan olie. Elke actie, blik en emotie komt voort uit deze oneindige, gepassioneerde hebzucht.
Stap 4. Oefen je regels totdat je ze uit het hoofd hebt geleerd
Je wilt de regels zo goed kennen dat je ze niet hoeft te onthouden. Je hoeft alleen maar na te denken over hoe je ze gaat zeggen. Vraag een vriend om de andere rollen te spelen, zodat u alleen uw rol hoeft te spelen. Je kunt dan heen en weer stuiteren als een echt gesprek.
- Experimenteer met de lijnen. Probeer ze op meerdere manieren. Welke invloed heeft dit op de scène?
- Onthoud de regels voordat u ze perfectioneert. Als je blijft proberen de woorden te onthouden, zul je ze nooit natuurlijk laten klinken.
Stap 5. Praat met de regisseur over hun visie op het personage
Onthoud dat je er bent om het verhaal te dienen, niet jezelf. Chat met de regisseur om erachter te komen of er specifieke eigenschappen, emoties of ideeën zijn die ze in het personage willen. Dat gezegd hebbende, moet je ook je eigen ideeën naar de rol brengen. Laat de regisseur je eigen visie op het personage weten, maar wees bereid om ook hun ideeën op te nemen.
Als je naar een auditie gaat, kies dan een richting voor het personage en blijf daarbij. Je hebt geen tijd om advies te vragen en vervolgens het personage in de auditie te veranderen, dus vertrouw gewoon op je instinct
Stap 6. Breng uw eigen persoonlijkheid en ervaringen in verband met de rol
De basis van menselijke emotie is universeel. Je hebt misschien nog nooit de wereld gered van een buitenaardse invasie, maar je hebt eerder angst gevoeld. Je moest moedig zijn, en je bent opgestaan in moeilijke tijden. Vind de emoties en ervaringen die betrekking hebben op je karakter als je ooit in de war bent hoe je moet handelen. Geweldige acteurs laten mensen een andere kant van zichzelf zien. Ze zijn herkenbaar en menselijk, zelfs als het personage in niets lijkt op de eigenlijke acteur.
Begin met het uitzoeken van de basisemotie van de scène - geluk, spijt, verdriet, enz. Bouw dan vanaf daar verder
Tips
- Laat je werkelijke emoties achter. Maak je hoofd leeg en concentreer je op je karakter.
- Zorg dat je een notitieblok bij je hebt terwijl je aan het oefenen bent. Het helpt je te onthouden wat je verkeerd doet, of welke ideeën de regisseur misschien heeft voor verbetering.
- Wees zelfverzekerd bij het acteren.
- Als je nerveus bent om in het bijzijn van andere mensen te acteren, stel je dan voor dat je familie voor je zit.
- Kruip echt in de rol, doe alsof je het eigenlijke personage bent, niet jezelf.
