3 manieren om te beginnen met acteren

Inhoudsopgave:

3 manieren om te beginnen met acteren
3 manieren om te beginnen met acteren
Anonim

Acteren is een brede en opwindende carrière, en er is veel meer werk dan je zou denken. Hoe meer acteerwerk je doet, hoe makkelijker het is om audities te doen en onderdelen te boeken. Het moeilijkste is om te beginnen. Maar met een paar acteertips en marketingideeën kun je in een mum van tijd van de bank naar het podium.

Stappen

Methode 1 van 3: Vanaf nul beginnen

Ga aan de slag in Handelen Stap 1
Ga aan de slag in Handelen Stap 1

Stap 1. Koop een monoloogboek en probeer zelf onderdelen uit

Monologen zijn voor acteurs te vinden in de meeste boekwinkels of gratis online, wat lange runs zijn om atleten te volgen. Je zult de meeste van deze monologen misschien nooit gebruiken, maar de praktijk is van onschatbare waarde. Lees ze allemaal door en verzin vervolgens een personage dat bij de toespraak past terwijl je leest. Je moet er een of twee uitkiezen en ze keer op keer oefenen, om je vaardigheden aan te scherpen. Zodra je het gevoel hebt dat je ze naar beneden hebt, ga je verder met meer. Elk zal je helpen nieuwe emoties en karakters te trainen.

  • Vraag jezelf af: hoe ziet de spreker van de monoloog eruit? Houd het voor nu simpel -- wat doen ze bijvoorbeeld met hun handen als ze praten?
  • Wat is de belangrijkste emotie van de toespraak? Welke regels moet je 'verkopen' om deze emotie duidelijk te maken?
  • Wat is het verloop van de monoloog -- bevindt de spreker zich aan het einde van de toespraak op een andere emotionele of intellectuele plaats?
Ga aan de slag in Handelen Stap 2
Ga aan de slag in Handelen Stap 2

Stap 2. Volg acteerlessen, schrijf en acteer in zelfgemaakte sketches, of probeer een rustige rol uit

De beste manier om acteren te oefenen, is door naar buiten te gaan en te handelen. Hoewel je absoluut nerveus zult zijn, zijn lessen en kleine producties geweldige, risicoarme manieren om over je podiumvlinders heen te komen. Iedereen zit in hetzelfde schuitje als jij, en jullie zullen allemaal samen leren en groeien. Kijk online, bekijk de cursussen en buitenschoolse activiteiten van je school, of maak gewoon je eigen video's om te beginnen met acteren.

Je kunt zelf studeren en leren zoveel je wilt, maar acteren is van nature een voorstelling. Er is een publiek voor nodig -- en je moet je op je gemak voelen om voor zo'n publiek op te treden, ook al is het alleen maar het internet

Ga aan de slag in Handelen Stap 3
Ga aan de slag in Handelen Stap 3

Stap 3. Pas het tempo en het volume aan de energie van de scène aan

Waarschijnlijk is je eerste instinct om zenuwachtig door de regels te rennen, in een poging de emotie te evenaren zonder het tempo en het volume te veranderen. Maar de manier waarop je je woorden zegt, is de essentie van acteren, niet de woorden zelf. Pauzes, uitbarstingen van volume, plotselinge rushes door moeilijke zinnen en andere pacingtrucs zorgen ervoor dat personages menselijk lijken. Denk na over hoe je van nature praat als je bepaalde emoties voelt, zoals:

  • Nerveuze of angstige karakters meestal haasten de woorden uit.
  • Gekke, boze of overstuur karakters hun stem en vertragen vaak de spraak om een punt te maken. Maar ze kunnen ook sneller worden als ze overlopen van woede.
  • Blije/opgewonden personages hebben de neiging om met een gelijkmatig volume en snel tempo te spreken, of ze verhogen het volume naarmate de spraak vordert.
  • Pacing kan en moet veranderen binnen scènes. Je personage begint misschien kalm en koel, en wordt dan hectischer naarmate de scène zich ontwikkelt. Uw toespraak moet dit weerspiegelen.
Ga aan de slag in Handelen Stap 4
Ga aan de slag in Handelen Stap 4

Stap 4. Verminder je karakter tot hun bepalende verlangen

Elk personage heeft verlangen - het is de basis van plot en verhaal. Je personage wil iets en ze besluiten het te proberen te krijgen. Wat willen ze precies? Het lijkt een fundamentele vraag, maar dat komt omdat je hem moet beantwoorden om te leren handelen. Wat drijft vooral je karakter? Dol zijn op? Hebzucht? Stroom? Lot/lot? Honger? Elk van deze motivaties kan een acteur helpen een gedenkwaardig personage te maken, zelfs iets eenvoudigs als honger (kijk naar de meerdere films van Harold en Kumar, voor een dwaas voorbeeld).

  • Geweldige acteurs vinden een glimp van deze motivatie in elke single
  • Karakters, vooral goed geschreven, kunnen tegenstrijdige, veranderende of genuanceerde motivaties hebben. Het uitbeelden van deze scènes, wanneer de motivaties verschuiven, is vaak het grootste moment van je personage.
Ga aan de slag in Handelen Stap 5
Ga aan de slag in Handelen Stap 5

Stap 5. Stap in de schoenen van je personage door je eigen ervaring te relateren aan hun emoties

Je hebt waarschijnlijk nog nooit de planeet gered van een buitenaardse invasie van de laatste seconde, maar je hebt misschien wanhopig tegen een deadline gewerkt om een project op tijd af te ronden. Hoewel de gebeurtenissen compleet anders zijn, dragen de gevoelens van zorgen, haasten, ijzeren vastberadenheid en passie allemaal over. Grote acteurs vinden de menselijkheid in het script -- de basale menselijke emoties die iedereen herkent, en kunnen die gevoelens in hun uitvoering verwerken.

Zodra je een beslissing voor een personage hebt genomen, moet je je eraan committeren. Als je het gevoel hebt dat hun regels droevig, traag en attent zijn, moet je zeker zijn van je beslissing. Doe wat nodig is om die emoties over te brengen

Methode 2 van 3: Je vaardigheden vergroten

Ga aan de slag in Handelen Stap 6
Ga aan de slag in Handelen Stap 6

Stap 1. Denk aan de fysieke houding en gewoonten van je personage, niet alleen aan hun lijnen

Mensen zijn enorm complex en veel van onze communicatie komt van lichaamstaal, niet alleen van woorden. Dus hoe is de houding van je personage? Beheersen ze de kamer of hangen ze in de hoeken? Bewegen ze zich of blijven ze heel stil? Zijn ze echt betrokken als ze praten, of blijven ze gereserveerd en afstandelijk?

  • Je hoeft niet voor elk personage unieke tics en eigenschappen te bedenken, omdat dit voor veel onderdelen overkill zal zijn. Maar je moet wel nadenken over hoe ze staan, zitten en praten. De basishouding is gemakkelijk te leren als je het niet zeker weet - loop een restaurant of openbare omgeving binnen en kijk gewoon naar mensen
  • Scheid jezelf van het personage. Je gebruikt je handen misschien niet tijdens het praten, maar een ouder Italiaans personage kon niet stoppen ze te gebruiken.
Ga aan de slag in Handelen Stap 7
Ga aan de slag in Handelen Stap 7

Stap 2. Let op je reacties op de regels van andere personages, niet alleen wanneer het 'jouw beurt' is

" Geweldige acteurs blijven de hele scène in hun karakter en voeden zich met hun co-acteurs om de scène levend te houden, zelfs als ze niet praten. Als je de regels van de andere acteur kent en klaar bent om erop te reageren, wordt de hele uitvoering beter en kun je je karakter behouden.

  • Echte mensen (geen personages die worden gespeeld) blijven in het moment. Denk niet aan je volgende scène of een geflipte regel van eerder -- een aanwijzing tot in het huidige moment.
  • Bekijk Charlie Day in de show It's Always Sunny in Philadelphia voor een grappig voorbeeld van acteerreacties. Zelfs als hij op de achtergrond is, houdt hij de nerveuze, onvoorspelbare energie vast die zijn personage (en de acteur) zo populair maakt.
Ga aan de slag in Handelen Stap 8
Ga aan de slag in Handelen Stap 8

Stap 3. Denk na over het accent in elke regel of alinea

Waar je woorden benadrukt, is net zo belangrijk als hoe snel je ze uitspreekt. Neem de simpele regel: "Ik hou van je." Je kunt alle drie de woorden benadrukken en drie verschillend klinkende zinnen krijgen -- " l hou van je." (over "mij"); "I Liefde jij" (over het ontdekken van liefde); of "Ik hou van jij, " (over hen). Jij, als acteur, moet beslissen welke van deze momenten de meeste aandacht waard is.

  • Overleg bij twijfel met de directeur. Ze hebben misschien een visie voor de lijn of de boog van het personage waarmee je moet samenwerken.
  • Nadruk is ook belangrijk in monologen en paragrafen. In een lange toespraak is er bijna altijd een moment waarop de stemming, het onderwerp of het idee evolueert of verandert. Vind dit punt en maak er een sterke overgang van voor je karakter.
Ga aan de slag in Handelen Stap 9
Ga aan de slag in Handelen Stap 9

Stap 4. Wees consistent op het podium of maak het fotograferen een fluitje van een cent

"Blocken" is waar een acteur staat, waar hij beweegt en wanneer hij het doet. Voor filmsets wordt dit meestal minutieus in kaart gebracht om camera's, lichten en geluidsploegen te helpen. Het is essentieel dat je je aan deze blokkering houdt, anders kun je het hele schot verpesten, dus probeer niet ter plekke iets nieuws te improviseren. Zelfs theateracteurs moeten consequent blijven blokkeren, omdat je bewegingen de bewegingen van andere acteurs en sommige toneeleffecten dicteren.

Goede acteurs repeteren en vinden de rol voordat ze gaan filmen. Op die manier kunnen ze verschijnen en consequent markeringen en lijnen raken in plaats van te proberen het meteen uit te zoeken

Aan de slag in Handelen Stap 10
Aan de slag in Handelen Stap 10

Stap 5. Volg improvisatielessen om de reacties en het acteren op het podium te verbeteren

Een improvisatieles leert je de kunst van het acteren in het heden. Om goed te zijn in improvisatie, zal het personage altijd natuurlijk verschijnen, omdat het in realtime gebeurt en niet wordt gedicteerd door een script. Dit zal helpen bij het opbouwen van de essentiële vaardigheid om in realtime op de gebeurtenissen te reageren en niet van een pagina af te lezen. Het verhoogt ook je bewustzijn op het podium van andere lijnen, acteurs en rekwisieten.

  • Veel acteerlessen bieden improvisatie als een warming-up of een eenheid, dus je kunt vaak een beetje improvisatie oefenen met een "klassieke" acteerles.
  • Richt je tijdens het improviseren op het opbouwen van de scène. Kortom, dit betekent altijd akkoord gaan met je andere acteurs en dan een draai toevoegen. Om te oefenen, moet u op elke regel reageren met een "Ja! en ook…"

Methode 3 van 3: Onderdelen verkrijgen

Ga aan de slag in Handelen Stap 11
Ga aan de slag in Handelen Stap 11

Stap 1. Neem alle onderdelen die je kunt, inclusief commercials en studentenfilms, als je aan de slag gaat

Er is veel meer acteerwerk in de wereld dan je denkt. De meeste zullen echter niet snel een bioscoop of tv-scherm zien. Als beginner is dit echter prima. Je kunt ervaring en je cv opdoen en toch betaald worden. Enkele goede plaatsen om optredens te vinden zijn:

  • Craigslist
  • Backstage.com
  • Filmafdelingen van de universiteit
Aan de slag in Handelen Stap 12
Aan de slag in Handelen Stap 12

Stap 2. Maak een paar goede, schone headshots van jezelf

Headshots zijn je visitekaartje. Het zijn eenvoudige foto's die vanaf je schouder worden genomen om je "look" te laten zien, die castingdirectors gebruiken om auditielijsten te maken. Als je bereid bent om het geld te laten vallen, laat het dan professioneel doen. Anders kun je een vriend bellen en je eigen foto maken, waarbij je een paar belangrijke tips moet onthouden:

  • Gebruik een effen achtergrond en eenvoudige, flatterende kleding.
  • Laat je hele hoofd en schouders zien. Keer je niet af of snijd de foto niet bij om 'kunstzinnig' te zijn.
  • Breng extra lampen en verlichting mee om ervoor te zorgen dat je gelijkmatig verlicht bent.
  • Neem een paar lachende, een paar serieuze, en een paar daartussenin. Je weet nooit wat je beste look is.
Aan de slag in Handelen Stap 13
Aan de slag in Handelen Stap 13

Stap 3. Auditie voor een acteerbureau in jouw stad

Vaker niet, het enige wat je hoeft te doen is wat headshots in te sturen, en je wordt gebeld voor een auditie als ze op zoek zijn naar jouw look. Je komt opdagen en leest een korte monoloog voor, waarna ze beslissen of je geschikt bent voor hun bureau. Agenten zijn essentieel als je een professionele acteur wilt worden -- zij zijn de tussenpersonen tussen filmmakers en jou, en de meeste kansen worden naar agentschappen gestuurd, niet naar het grote publiek.

Aan de slag in Handelen Stap 14
Aan de slag in Handelen Stap 14

Stap 4. Stel een rol samen met de beste delen die je hebt gespeeld

Een reel is slechts een verzameling scènes en shots van andere acteeroptredens, samen op de computer gemonteerd om binnen 2-3 minuten te pronken met je acteerwerk. Niet alle optredens hebben een haspel nodig, maar als u er een heeft, vergroot u uw kans op optredens aanzienlijk. Gebruik bij het kiezen van clips de clips waarmee je het meest pronkt in verschillende rollen: monologen, dialoog en actie. Enkele andere tips zijn:

  • Gebruik de meest hoogwaardige beelden die je hebt, vooral vooraf. Zelfgemaakt beeldmateriaal, tenzij het van hoge kwaliteit is, is over het algemeen geen goed idee.
  • Houd het kort - niet meer dan 4-5 minuten. Nog korter is beter.
  • Werk deze video bij naarmate je meer rollen krijgt, en houd hem actueel.
  • Zet uw contactgegevens en naam aan het begin en einde.
Aan de slag in Handelen Stap 15
Aan de slag in Handelen Stap 15

Stap 5. Oefen "koude lezingen" om te doden tijdens je audities

Cold reads zijn wanneer je het script overhandigd krijgt en verwacht wordt dat je het onmiddellijk daarna uitvoert. Soms krijg je een paar minuten om het door te lezen, soms moet je gewoon beginnen. Om te oefenen, pak je het oude monologenboek, pak je een boek of pak je een krantenartikel en begin je hardop voor te lezen. Oefen zowel met lezen vanaf het begin als met 1-2 minuten voorbereidingstijd.

Aan de slag in Handelen Stap 16
Aan de slag in Handelen Stap 16

Stap 6. Overweeg om naar een grotere stad als LA of New York te verhuizen

Om het echt te maken als acteur, moet je op een locatie zijn met veel acteeroptredens. Hoewel er meer concurrentie zal zijn in hubs zoals LA of NY, worden bijna alle grote producties op deze locaties gegoten.

Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube

Tips

  • Negeer altijd de camera of het publiek, zelfs als je denkt dat je een fout hebt gemaakt. Niets haalt je uit je personage, zo goed als je je herinnert dat je slechts een personage speelt.
  • Voor veel mensen voelt acteren in het begin volkomen onnatuurlijk. Dit is oké - je zult er alleen aan wennen door te oefenen.

Aanbevolen: