Zingen tijdens het acteren is een van de moeilijkste dingen die een artiest kan doen, omdat ze allebei je volledige mentale aandacht en oefening vereisen. Of je nu op het podium staat in een musical of een band door je set leidt, hoe je handelt en je gedraagt tijdens het zingen is vooral een factor van oefenen, plannen en een goed ingestudeerd nummer.
Stappen
Methode 1 van 3: Acteren in een musical
Stap 1. Beheers eerst het nummer op zichzelf
Proberen om twee dingen tegelijk te doen, leidt er meestal toe dat beide dingen slecht worden gedaan. Voordat je acteren in de mix gooit, moet je ervoor zorgen dat je het nummer perfect alleen kunt zingen. Als je de woorden en melodie koud hebt, wordt het veel, veel gemakkelijker om het acteerwerk vast te leggen.
Stap 2. Bedenk hoe je de woorden zou uitspreken als je niet zou zingen
Je eerste en belangrijkste doel is om de emotie in het nummer rechtstreeks op het publiek over te brengen. Probeer als oefening het nummer als een script te lezen, waarbij je de tekst met je normale stem naspeelt. Als het lied een monoloog was, waar is dan de emotie?
De "illusie" van musicals is dat de liedjes spontaan uit de personages komen, als een normaal gesprek. Het behouden van deze directheid is een groot deel van je acteerwerk
Stap 3. Gebruik het nummer en de songtekst zelf in je voordeel
Als je zingt en acteert, is je belangrijkste instrument het gebruik van je zangstem om emotie over te brengen. Op welke punten kun je de noten anders zingen om ze een beetje emotionele smaak te geven? Misschien kraakt of hapert je stem tijdens een droevige tekst, of ga je langzaam in volume omhoog als het nummer boos wordt. Plaatsen om op te letten zijn onder meer:
- Klimatologische of dramatische tonen. Deze gaan bijna altijd gepaard met grote acteermomenten.
- Rustige, introspectieve passages. Waar is het zingen meer ingetogen?
- Realisaties en plotwendingen. Je moet ervoor zorgen dat deze teksten duidelijk en krachtig worden gezongen om het verhaal van de musical in beweging te houden.
Stap 4. Gebruik je lichaamstaal om bij de stemming van het nummer en je karakter te passen
Dit is de gemakkelijkste en meest effectieve manier om te "acteren" terwijl je zingt. Zoek uit welke algemene stemming je wilt uitbeelden en gebruik houding, loopstijl en tempo om deze te laten zien. Je moet vooral een goede zanghouding aanhouden, maar je hebt nog wat speelruimte. Enkele ideeën zijn:
- Droevige personages bewegen langzaam, meestal met zeer bewuste bewegingen. Hoewel je niet onderuit wilt hangen terwijl je zingt, kan een beetje naar beneden kijken hetzelfde effect geven.
- Blije of liefhebbende personages gebruiken grote, expressieve en open gebaren, alsof ze hun prachtige emoties met de hele wereld proberen te verspreiden.
- Boze personages voegen letterlijk gewicht toe aan hun bewegingen, vliegen over het podium, stampen en bewegen met korte, snelle bewegingen.
- Peinzende of bedachtzame karakters hebben de neiging bewegingen te herhalen, zoals ijsberen, vaak met snelle uitbarstingen van geïnspireerde bewegingen ("Eureka!") wanneer de lamp boven hun hoofd helderder wordt.
Stap 5. Gebruik de "plot" van het nummer om je acteerboog te achterhalen
Je boog is gewoon hoe je karakter verandert. Een veelvoorkomend muzikaal nummer is bijvoorbeeld wanneer een nieuwe persoon arriveert in een stad, gemeenschap, enz. Aan het begin van het nummer zijn ze meestal nerveus en verlegen, maar ze groeien in vertrouwen naarmate het nummer verder gaat en uit hun schulp komen. voor een triomfantelijk einde. Als zanger-acteur zal het opmerken van deze overgang je helpen om je er een weg doorheen te banen.
Vraag jezelf altijd af -- wat is de stemming van mijn personage vlak voor het nummer, en wat is hun stemming direct erna? Hoe kan ik deze twee gevoelens realistisch overbruggen?
Stap 6. Focus als acteur op de belangrijkste momenten en overgangen van het nummer
In een goede musical zijn de liedjes voertuigen voor de personages om te groeien en te veranderen. Het is jouw taak om erachter te komen tijdens welke regels en verzen dat gebeurt en dit aan het publiek te laten zien. Dus als er halverwege het nummer een moment is waarop een vrouwelijke co-lead zich bij de held voegt, moet je gezicht de gelukkige verrassing van een verliefdheid tonen. Als jij de slechterik bent en je plotseling een plan bedenkt, spring dan in een maniakale vrolijkheid als het plan in je opkomt.
Stap 7. Neem je acteerbeslissingen van tevoren in plaats van te vertrouwen op improvisatie
Als je een goede regisseur of choreograaf hebt, zal dit waarschijnlijk voor jou gebeuren. Maar zelfs kleinere of "nutteloze" bewegingen kunnen van tevoren worden gepland om ze gemakkelijker te maken, en vasthouden aan je artistieke beslissing is cruciaal om het voor elkaar te krijgen.
Gebruik vroege repetities om nieuwe dingen uit te proberen en een gevoel voor het personage te krijgen. Naarmate de show nadert, moet je echter een stijl kiezen en deze dagelijks oefenen, zodat deze automatisch op het podium wordt weergegeven
Stap 8. Reageer op de regels van de andere acteurs alsof ze zijn uitgesproken
Acteren in een musical gaat niet alleen over de momenten dat je zingt. Het gaat over het bewonen van de wereld van het stuk. Zorg ervoor dat je naar de regels van anderen blijft luisteren als ze zingen, en dat je op de juiste manier reageert, zelfs als je niet aan de microfoon zit.
- Luister naar de woorden terwijl ze worden gezongen in plaats van alleen maar op je keu te wachten.
- Vraag jezelf, net als wanneer je zingt, af hoe je zou reageren als iemand de tekst normaal zou zeggen, in een gesprek.
Stap 9. Kijk naar het publiek, tenzij anders aangegeven door de regisseur
Al het acteerwerk ter wereld doet er niet toe als het publiek het niet kan zien. Vergeet niet om tijdens het acteren en zingen naar het publiek toe te kijken en ze binnen te laten in de wereld van je personage. Dat gezegd hebbende, tijdelijk wegdraaien van het publiek, of opzij kijken, is een goede manier om schaamte, angst of passiviteit te uiten. Als alternatief kan het draaien van je hele lichaam naar het publiek toe een grote, krachtige emotie of moment naar huis sturen.
Stap 10. Houd het acteren eenvoudig om effectief te zijn
Aan het eind van de dag zou je zangstem het grootste deel van het artistieke 'zware tillen' moeten doen. Als je eenmaal klaar bent met gezichtsuitdrukkingen en blokkering, concentreer je dan zo goed mogelijk op zingen. Probeer niet veel kleine tics en bewegingen toe te voegen, waardoor het nummer te ingewikkeld wordt en afbreuk wordt gedaan aan de eigenlijke muziek. Houd het simpel, handel natuurlijk en blijf dicht bij de tekst en de sfeer van het nummer -- doe deze drie dingen en je zult geweldig zijn.
Als je eenmaal een beslissing hebt genomen als acteur, wees dan zelfverzekerd en houd je eraan. Als het goed voelt voor jou, zal het ook goed voelen voor het publiek
Stap 11. Oefen totdat het acteren en zingen automatisch aanvoelt
Je primaire doel is om het nummer zo krachtig en effectief mogelijk te zingen, wat betekent dat je wilt dat het grootste deel van je energie in je stem gaat. De gemakkelijkste manier om dit te doen, is door het acteren zo routinematig te maken dat je het in je slaap zou kunnen doen.
- Oefen met blokkeren en bewegen totdat je het met je ogen dicht kunt doen, en doe dan nog een oefenrun.
- Het lijkt misschien overdreven, maar oefenen met zingen, gewoon acteren en het samen oefenen van de twee is de beste manier om de rol volledig onder de knie te krijgen.
Methode 2 van 3: Acteren in een band
Stap 1. Glimlach, lach en maak plezier
Als jij het oncontroleerbaar naar je zin hebt, zal je publiek dat ook hebben. Je moet de stemming erin houden, en zowel de band als het publiek zullen je volgen. Als jij lacht en plezier hebt, zullen zij dat ook zijn. Zelfs voor moeilijke shows, of wanneer je je niet 100% voelt, zal een "fake it totdat je het haalt"-benadering iedereen helpen meer plezier te hebben.
Zelfs serieuze acts en hardcore bands hebben plezier op het podium terwijl ze spelen, dus wees niet bang om los te laten
Stap 2. Blijf in beweging, vooral als je geen instrument bespeelt
Bekijk enkele van de klassieke leadzangers, zoals Mick Jagger van de Rolling Stones, en merk op hoe hij bijna nooit stilstaat. Voor beginners is een goede manier om hierover na te denken, te proberen om ten minste één keer individueel voor elke persoon in de kamer te zingen. Dus je kunt naar links lopen en wat tijd voor ze zingen, dan naar rechts gaan en een paar maten zingen voor iemand aan de andere kant van de kamer.
- Als je achtergrondzangers hebt, sluit je een paar maten bij hen aan op de microfoon om een gevoel van gemeenschap te tonen.
- Als je een microfoon met snoer gebruikt, test dan de lengte ervan tijdens microfooncontroles om te voorkomen dat je per ongeluk uit de versterker trekt.
Stap 3. Bedien de sfeer van het nummer en emuleer de toon en emotie ervan
Als je een triestere ballad speelt, beweeg je misschien helemaal niet. Je zou zelfs kunnen overwegen om een kruk of stoel omhoog te trekken voor het nummer, zodat je op je plaats blijft en een veel dramatischer gevoel geeft. Of ga niet alleen in het midden van het podium zitten voor een brandend rocknummer - beweeg, spring, dans en zing je hart uit alsof je bezeten bent.
- Hoe kun je je gezichtsuitdrukkingen aanpassen aan de liedjes? Op welk punt zijn de teksten passend emotioneel? Kijk voor een goede les hoe Geoff Tate zingt.
- Voor een werkelijk boeiende uitvoering kunt u de twee effecten mengen. In een nummer dat langzaam aan kracht wint, zoals 'Je kunt niet altijd krijgen wat je wilt', kun je bijvoorbeeld gaan zitten voordat je met ongecontroleerde energie uit je stoel barst.
- Uiteindelijk hebben mensen het gevoel dat artiesten die emotioneel transparant zijn in plaats van kunstmatig de beste podiumpresentatie hebben.
Stap 4. Touw het publiek in met gedeelde zang- of klapmomenten
Als frontman van de band wil je groot en de baas zijn, het publiek in het moment trekken en ze bij de muziek betrekken. Hoe gemakkelijk dit is, hangt af van het publiek en hun enthousiasme, maar je hebt een paar trucjes voor de boeg:
- Klappen of de tijd bijhouden is eenvoudig en werkt met elke menigte. Om dit te doen, laat de band 2-4 maten extra spelen voor een sectie, hoog boven je hoofd klappend om het publiek aan te geven hetzelfde te doen.
- Een gemakkelijke meezinger leren vlak voordat het nummer begint. Uw refrein kan bijvoorbeeld een sectie hebben die "1, 2, 3, 4, 5" telt. Vertel het publiek dit voordat het nummer begint en vraag "of ze bereid zijn om zich bij de band aan te sluiten voor een nummer."
- Met behulp van een goed geplaatste cover song. Door een nummer te spelen dat iedereen kent, kunnen ze meezingen, zelfs als je nog geen grote band bent. Als ze eenmaal beginnen te zingen, is de kans veel groter dat ze de hele show betrokken blijven.
Stap 5. Stel de rest van de band voor op een rustiger moment
Dit is een goede manier om de tijd te vullen tijdens het tunen, of om wat tijd op te vullen voor of na het betreden van het podium. Onthoud dat, hoewel je het gezicht van de band bent, je niet het enige lid bent. Neem de tijd om de mensen achter je voor te stellen om iedereen gelukkiger te maken.
- "Op gitaar hebben we de ongelooflijke…."
- "Het ritme vasthouden is onze eigen…"
- Wees niet bang om deze introducties aan te passen. Je zou kunnen zeggen waar ze vandaan komen, een interessant feit, of je bandleden een compliment geven over hun vaardigheden.
- Enkele leadzangers stellen de band individueel voor. Dus je zou de gitarist kunnen introduceren na een solo die eindigt met het nummer, de drummer na een grote climax van de drumbeat, enz.
Stap 6. Gebruik een beetje lichte improvisatie om het publiek op gang te krijgen terwijl je speelt
Een van de beste voorbeelden is de klassieke reggae- en ska-regel "pick it up, pick it up, pick it up!" die wordt gebruikt om de band en dansers op de vloer in een razernij te brengen. Talloze leadzangers, gevangen in het moment van muziek, hebben "ja", "laten we gaan" en "kom op" gebruikt om de energie van het nummer gaande te houden.
Wees niet bang om je te laten meeslepen door de muziek -- het is ook de beste manier om het publiek mee te laten slepen
Stap 7. Ga achteruit en laat de band schitteren tijdens solo's en instrumentale secties
Je moet niet de hele tijd in de schijnwerpers staan. Telkens wanneer je bandleden een deel van het nummer overnemen, ga dan terug en laat het publiek zich even op hen concentreren. Je kunt ze hoogstens heel snel introduceren of instellen voordat ze spelen:
"Take it away, _" is een geweldige manier om het stokje door te geven aan je gitarist net voordat hij een solo gaat versnipperen
Stap 8. Speel een eenvoudig percussie-instrument als je iets specifieks wilt doen
Dit kan zelfs veranderen afhankelijk van het nummer, want het is een beetje vreemd om tijdens langzamere nummers met volle energie rond te stuiteren. De klassieke optie is een tamboerijn, omdat je hem in de maat met het nummer tegen je heup kunt slaan. Sommige zangers zullen zelfs houtblokken, koebellen en driehoeken tevoorschijn halen als het nummer dat vereist.
- Vraag je bandleden of er nummers zijn die je gemakkelijk op een akoestische gitaar kunt leren, en het af en toe spelen ervan verwart je optreden. In sommige gevallen hoef je deze gitaar niet hard te zetten, maar gebruik je hem gewoon als een stille prop, waardoor eventuele fouten worden verborgen.
- Hoewel het vanzelfsprekend lijkt, speel geen instrument op het podium als je moeite hebt om de tijd bij te houden tijdens het zingen. Uw stem is de eerste prioriteit.
Stap 9. Overweeg om populaire stukjes, verhalen en acties vooraf te plannen of opnieuw te gebruiken
Als je ooit dezelfde band twee keer hebt gezien tijdens dezelfde tour, zul je zien hoe populair dit is. Wanneer je een verhaal over je dag vertelt waar tussen de nummers door enorm gelachen wordt, probeer het verhaal dan de volgende show opnieuw en kijk of het net zo goed overgaat. Bovendien kun je zelfs bewegingen en acteerideeën gaan ontwerpen die je band en publiek bij elkaar brengen.
- Is er een heen en weer grap of dialoog tussen jou en andere bandleden waar mensen van genieten?
- Als je van dansen houdt, zijn hun bewegingen of routines dan waar je steeds op terugkomt?
- Zijn er voor hardrockende bands grote, climaxmomenten waarop je een podiumduik of dramatische dansbeweging zou kunnen maken?
Methode 3 van 3: Optreden als een solo-artiest
Stap 1. Emote de teksten terwijl je ze zingt
Singer-songwriters, zangers van soloconcerten en andere artiesten die alleen zingen, zijn meestal intieme, persoonlijke artiesten. Je doel als zanger is om het publiek het gevoel te geven dat ze alleen met je in een kamer zijn, en een diep persoonlijke en aangedane kant van jezelf te zien krijgen.
- Waar kun je een regel boos grommen, of treurig wankelen over een gebroken hart? Hoe zing je de teksten op een unieke, persoonlijke manier?
- Een goede strategie is om over elk nummer na te denken alsof het de eerste keer is dat je het hebt gezongen. Als je ontspannen was en de tekst tegen een goede vriend zou spreken, hoe zou je je dan gedragen?
- Terwijl hij een band achter zich heeft, kun je het optreden van Eric Clapton op "Unplugged" eens bekijken, vooral het nummer "Tears in Heaven", voor goedgehumeurde zang.
Stap 2. Gebruik je armen en houding om gravitas aan je prestaties te geven
Luciano Pavarotti heeft een van de meest expressieve en goed geacteerde uitvoeringen die er zijn, waarbij hij grote gebaren en emotionele gezichtsuitdrukkingen gebruikt om zijn liedjes echt te belichamen. Dit is vooral belangrijk voor zijn liedjes, die in verschillende talen zijn geschreven die het publiek misschien nodig heeft om te begrijpen, maar elke zanger kan leren van zijn gezichtsuitdrukkingen en krachtige maar persoonlijke houding.
Zelfs als je een instrument bespeelt, kun je je armen gebruiken om het publiek aan te sporen of drama toe te voegen, door grotere bewegingen te gebruiken dan nodig is en een beetje theatraliteit in je spel te brengen
Stap 3. Stem je optreden af op je huidige stemming of emoties
Als je alleen speelt, heb je veel meer ruimte voor improvisatie en persoonlijkheid. Het meest voor de hand liggende voorbeeld is het tempo, dat je zelf kunt bepalen zonder dat je je zorgen hoeft te maken of er een band zal volgen. Als je veel energie voelt, verhoog dan de snelheid een beetje. Als het nummer iets meer bedachtzaam en contemplatief vereist, vertraag het dan een beetje. Op dezelfde manier kan je zang- en speelvolume worden aangepast om je zangprestaties te nuanceren -- luider voor expressieve, grote emoties en stiller voor contemplatieve secties.
Dit is net zo belangrijk in nummers, omdat je tempo en volume kunt moduleren om spanning en spanning te creëren terwijl je speelt. Dit wordt 'dynamiek' genoemd
Stap 4. Betrek je publiek tussen de nummers door met verhalen of grappen
Wat je zegt is aan jou, maar een goede vuistregel is om het kort en krachtig te houden. Wees niet bang om dezelfde verhalen en opmerkingen binnen te fietsen, vooral als ze goed passen bij één publiek. Enkele ideeën over dingen om te zeggen zijn:
- Verhalen over de inspiratie of het schrijfproces van het nummer
- Opmerkingen over de locatie, locatie of evenement.
- Een persoonlijke anekdote van uw dag of week.
- Vragen of opmerkingen over mensen in het publiek.
- Bedankt en dankbaarheid voor het komen en genieten van je muziek.
Stap 5. Maak verbinding met elke hoek van de kamer
Maak een punt om onder ogen te zien, voor te zingen en naar elk deel van de kamer te kijken. Een goede manier om dit te doen is door een eenvoudig patroon te maken, zoals heen en weer draaien, maar naarmate je beter wordt, zul je meer natuurlijke manieren vinden om het voor elkaar te krijgen. Gebruik je ogen om zoveel mogelijk leden van het publiek in je wereld te brengen, en wees niet bang om mensen recht aan te kijken.
De gemakkelijkste manier om het publiek te scannen, is door over de hoofden van de mensen op de middelste stoelen heen te kijken en vanaf daar naar rechts en links te draaien
Stap 6. Laat je meevoeren door je muziek
De beste manier om je op het podium natuurlijk te gedragen, is door het gewoon te blijven doen. Hoe meer je voor mensen staat en begint te spelen, hoe meer een tweede natuur het geheel wordt, waardoor je steeds meer van je persoonlijkheid kunt uiten terwijl je speelt. In plaats van airs op te voeren of een personage te spelen waar je je niet prettig bij voelt, concentreer je je gewoon op het spelen van het allerbeste nummer dat je kunt. Vaak zullen je uitdrukking en lichaamstaal vanzelf volgen.
Stap 7. Neem jezelf op terwijl je speelt en bekijk het later om ideeën voor verbetering op te doen
Kijken en luisteren naar je oude uitvoeringen is de beste manier om het perspectief van het publiek te krijgen en om te zien waar bepaalde secties verbetering kunnen gebruiken. Als je naar jezelf kijkt, probeer dan niet te kritisch te zijn, want het is gemakkelijk om jezelf voor kleine fouten te verslaan. Besteed in plaats daarvan aandacht aan het publiek. Waar wordt het hardst geklapt, waar lijken mensen zich een beetje te vervelen en hoe lang duurt het voordat ze in de stemming komen van elk nummer?
