De parmantige kleine chrysanthemum, gewoonlijk 'mama' genoemd, is lastig te schilderen vanwege de rijen strak geclusterde kleine, stekelige bloembladen. In de herfst, in Amerika, zijn moeders de heersende bloem die de plaats inneemt van de vervagende, fragiele zomerbloeiers. Ze zijn winterhard, kunnen tegen koelere temperaturen en sieren veel buitendeuren met hun rijke gele, gouden en juweelkleurige bloemen en bladeren.
Stappen
Deel 1 van 4: Je onderwerp bestuderen
Stap 1. Koop een pot met moeders
In de herfst zijn ze overal verkrijgbaar en de overvloedige bloei duurt lang. Ze zijn het perfecte model om te bestuderen voor een schilderij. Maak je geen zorgen welke kleur je kiest, want terwijl je schildert, kun je ze kleuren zoals je wilt. De snijbloemen kunnen ook vers, in boeketten of kunstmatig worden gekocht. De meeste discountwinkels hebben tijdens het herfstseizoen clusters van moeders in een grote verscheidenheid aan kleuren, waaronder wit.
Stap 2. Bestudeer de bloemen, stengels en bladeren
Schets ze in je schetsboek om de verschillende manieren te ontdekken om ze weer te geven.
Stap 3. Kijk naar moeders op internet
Vind foto's van levende die in een tuin groeien, evenals illustraties en schilderijen van de bloem in vazen en potten. Dit onderzoek helpt je beslissen hoe je het onderwerp wilt aanpakken.
Deel 2 van 4: Instellen
Stap 1. Bereid uw benodigdheden en werkgebied voor
Je hebt een plek nodig met goed zicht op de plant. Zorg dat alle benodigdheden, inclusief je water, aan de kant van je dominante hand staan. Dit om te voorkomen dat er per ongeluk druppels op uw schilderij komen. Activeer onmiddellijk uw kleuren met een paar druppels water op elke pad of knijp kleur.
Stap 2. Houd je aquarelpapier in beide richtingen
Begin met schetsen in potlood en maak cirkels voor de bloembloesems. Zet een dubbele lijn neer vanuit het midden van elke cirkel om de stengel weer te geven, zelfs als deze uiteindelijk wordt bedekt door bladeren. Het is een goed idee om de groeirichting van een levende plant of plaatsing voor elke bloem in een boeket in een vaas te kennen. Dit geeft een gevoel van leven en realisme aan het onderwerp.
Stap 3. Behandel het vat met de bloemen voorzichtig
Probeer beide kanten van de pot of vaas het eens te worden over hoek of kromming.
- Een snelle manier om dit te doen, is door een sjabloon van het vat uit printerpapier te knippen. Vouw het papier in het midden, teken een kant van de vaas of pot. Houd het papier op de vouw en knip langs je getekende lijnen. Open het papier en plaats het op je aquarelpapier. Met deze uitgesneden vorm kun je spelen met plaatsing. Als de hoogte of maat niet klopt, herhaalt u het proces en maakt u nog een sjabloon.
- Deze methode is bevrijdend. Het stelt je in staat om zeer ingewikkeld gevormde vazen toe te voegen zonder een lange, frustrerende tijd te besteden aan het proberen om de zijkanten het eens te worden.
Stap 4. Denk na over de achtergrond en stel je verschillende manieren voor waarop je ermee om kunt gaan
Als er niets in je opkomt, ga dan terug naar referenties op internet om te zien hoe anderen de achtergrond hebben aangepakt. De mogelijkheden zijn eindeloos.
- Een wassing van een contrasterende kleur of kleuren.
- Zwart achter de bloemen laten vallen voor drama.
- Als je het wit van het papier laat, krijg je de illusie van een botanische schets.
- Het toevoegen van een nieuwsgierige kat of hond genesteld in de bloemen voegt een persoonlijk tintje toe.
- Vogels, vlinders, bijen of libellen brengen ook leven.
Deel 3 van 4: Schilderen
Stap 1. Verf een eerste wasbeurt op het stuk
Begin waar u maar wilt. Een veel voorkomende startplaats is met de heldere bloemhoofdjes. Bedek de cirkels eenvoudig met een dun laagje kleur om hun beweging over de pagina te plotten. Was in greens voor de bladeren en stengels. U hoeft zich bij deze eerste wasbeurt geen zorgen te maken over details. Laat het stuk goed drogen.
Stap 2. Keer terug naar het schilderij en begin zoveel details in te voeren als je wilt
Snelle, korte halen brengen de bloem tot leven als moeder. Doe concentrische rijen van deze rond het midden van elke bloem. Sommige moeders hebben centra die worden weergegeven als een kleine gele knop, maar sommige niet.
Stap 3. Zet nerven in een deel van de bladeren
Gebruik een donkere kleur of plan desgewenst vooruit en laat lichte aderen achter door er omheen te schilderen.
Stap 4. Werk zo veel aan de container als je wilt
Als het een standaard plastic kweekpot is, kan dat in een paar slagen. Een terracotta pot kan veel karakter hebben, vlekken en vlekken vertonen jarenlange slijtage. Een mooie vaas kan wat extra tijd nodig hebben en delicaat schilderen met een kleine, puntige borstel. Als de bloemen in een doorzichtige glazen vaas in water staan, is een andere benadering nodig waarbij de kijker door het glas heen kan kijken naar de andere kant van het oppervlak waarop het staat. Extra zorg kan ook worden besteed aan de plaatsing van de stelen.
-
Onthoud de drie belangrijke dingen over het maken van vazen:
- Zorg ervoor dat de ellips of kromming aan de voet van de vaas omhoog gaat en wordt herhaald op de monding van de vaas. Vermijd een vlakke, rechte lijn.
- Als er ontwerpen op de vaas staan, laat deze dan aanpassen aan de vorm van de vaas en niet plat beschilderen. Strepen die rond de vaas lopen, moeten zich aanpassen aan de ronding van het object.
- Ten slotte werpt elk arrangement een schaduw op het tafelblad. Houd het transparant, neutraal van kleur en doe het snel en in één beweging. Probeer die schaduwvorm niet te wijzigen of te bewerken.
Deel 4 van 4: Afwerken
Stap 1. Zet je voltooide schilderij rechtop en bestudeer het
Analyseer de ruimte die de bloemen innemen en de omringende "negatieve" ruimte. Als een van beide werk nodig heeft, voeg dan meer elementen toe om de compositie in te vullen. Laat het een nacht drogen om echt te zien hoe het eruit gaat zien. Nat aquarelpapier duurt lang voordat het echt droog is en ziet er grijs uit als het nat is.
Stap 2. Hang je werk op zodat iedereen ervan kan genieten
Het zien ervan zal een ander schilderij inspireren. Mogelijk over hetzelfde onderwerp, maar misschien een heel ander onderwerp. Dit is het plezier van schilderen, altijd vooruitgaan en werken aan een nieuwe uitdaging.
