Artiesten kunnen notoir rommelig zijn, maar dat is niet omdat ze lui of vies zijn - ze zijn gewoon te creatief om de vierkantsigheid van georganiseerd blijven aan te pakken. Maar een georganiseerde kunstenaar is effectiever, kan meer tijd besteden aan werken en minder tijd besteden aan het zoeken naar verf, het opruimen van de werkplek of het uitzoeken hoe hij zijn werk effectief kan verkopen.
Stappen
Methode 1 van 3: Uw benodigdheden organiseren
Stap 1. Bewaar gerelateerde benodigdheden in hetzelfde gebied
Als u een fotograaf bent, houdt u alle benodigde lens, snoeren en batterijen in hetzelfde kwadrant van uw huis of studio. Verven moeten worden bewaard met penselen, cleaner en canvas, printbenodigdheden moeten bij de inkt zijn, enz. Maak bredere groepen en gebieden voor uw benodigdheden om ze gemakkelijker te vinden, en beperk uw zoekopdracht tot een veel kleiner gebied. Enkele ideeën zijn:
- Gebied met essentiële benodigdheden - de dingen die u elke dag gebruikt.
- Inspiratie- en referentiegebied.
- Toegewijd werkgebied.
- Onregelmatig of secundair benodigdhedengebied, weggestopt.
Stap 2. Doe je best om na elke sessie een speciale werkruimte schoon te maken
Dit betekent niet dat je de hele studio moet schoonmaken, het betekent alleen dat je de ruimte rond het bureau, de ezel, de pottenbakkersschijf, enz. elke avond schoon moet houden. Gooi afval of onnodige materialen weg en veeg vuile oppervlakken af. Probeer de werkruimte zo te verlaten dat je de volgende dag kunt gaan zitten en direct aan de slag kunt, zonder dat je hoeft te werken of op te ruimen.
Zelfs als de rest van je studio een beetje ongeorganiseerd is, zal een georganiseerde werkruimte je helpen om elke keer dat je kunst wilt maken aan de slag te gaan
Stap 3. Plaats losse voorraden in grote, goed zichtbare containers
Als visuele mensen komt veel rommel van kunstenaars voort uit een verlangen om benodigdheden visueel bij te houden in plaats van uit het zicht te worden weggestopt. Door potten, oude glazen, vazen en goedkope, doorzichtige plastic laden te gebruiken, kun je dingen in het zicht houden zonder dat ze lukraak rondslingeren. Enkele ideeën, naast de zojuist genoemde, zijn onder meer:
- Canvas schoenenrekken aan de achterkant van de deur
- Wijnrekken met kopjes in elke gleuf voor pennen/potloden.
- Plastic restaurantspuitflesjes voor verf, pigment etc.
Stap 4. Gebruik waslijnen en clips om schetsen, foto's en referentiemateriaal op te hangen
Rijg de draden eenvoudig over een muur of langs het plafond en gebruik ze om essentiële papieren vast te houden die u niet wilt doorknippen of verpesten met spijkers of plakband. Goedkoop en gemakkelijk, dit is ook een goede manier om met papieren en ideeën om te gaan die u regelmatig aanraakt of die u op en neer moet pinnen voor inspiratie.
Stap 5. Gebruik elke centimeter van de kamer voor opslag, vooral verticale ruimte
Rekken is de beste vriend van een kunstenaar en is een goedkope en gemakkelijke manier om meer ruimte te krijgen in je atelier of kunstruimte. Wees ook niet bang om hoog op te staan, vooral voor weinig gebruikte benodigdheden. De bovenloop van de kamer wordt vaak het meest onderbenut, maar biedt vitale ruimte voor al uw gereedschappen en materialen.
Stap 6. Gebruik schoolbordverf om ruimte te maken voor het opstellen van ideeën op de muren
Door van één muur een schoolbord te maken, heb je een perfecte ruimte voor ideeën, schetsen en planning zonder dat je extra apparatuur of ruimte nodig hebt. Je kunt het zelfs voor kleinere ruimtes gebruiken. Verf over potten of opslagapparatuur, zodat u ze opnieuw kunt etiketteren met krijt als uw behoeften veranderen.
Stap 7. Schaf een labelmaker aan om uw organisatiestrategie semi-permanent te maken
Er ontstaat veel desorganisatie wanneer u de locatie van dingen blijft verplaatsen en probeert uw ruimte te optimaliseren door regelmatig te reorganiseren. Dit heeft meestal het tegenovergestelde effect, wat leidt tot verloren spullen en onzekerheid bij het schoonmaken, maar een middagje met een labelmaker kan alles oplossen. In plaats van al je mentale energie te besteden aan het zoeken naar of opslaan van dingen, kun je gewoon de labels volgen, zodat je geest vrij is om over kunst na te denken.
Stap 8. Maak er een gewoonte van om elke maand oude, overtollige of nutteloze spullen weg te gooien
Doe eens per maand een zuivering van je studio. Als het niet essentieel is of deel uitmaakt van een project, gooi het dan weg of berg het op voor later. Kunstenaars maken voortdurend nieuwe dingen, experimenteren en maken er een zooitje van. Dit is een goede zaak, maar alleen als je tijd vrijmaakt om op te ruimen. Op dit moment is het misschien niet leuk, maar het is veel leuker dan 30 minuten door rommel te spitten om de juiste verf of een oude schets te vinden.
Wees hier niet sentimenteel. Als je het de afgelopen zes maanden niet hebt gebruikt, is de kans klein dat je het in de komende zes maanden zult gebruiken. Gooi het
Methode 2 van 3: Ideeën en projecten organiseren
Stap 1. Bewaar uw referentiemateriaal, schetsen, artikelen, foto's, enz
op een gemakkelijk te vinden plek. Als je begint met het plannen van een project of werk, verzamel je waarschijnlijk stukjes inspiratie en testschetsen. Hoewel iedereen een strategie heeft, is er niets zo gek als een boek of internet doorzoeken om het coole idee dat je drie maanden geleden zag, opnieuw te vinden. Probeer:
- Aan elk project 1 notitieboekje besteden, liefst met insteekmappen.
- Maak voor elk project een bladwijzermap in je internetbrowser om eenvoudig online inspiratie samen te stellen.
- Fysieke inspiratie opdoen op een muur of kurkbord in de buurt van je werkruimte.
Stap 2. Maak 'studies' of oefenschetsen om grotere projecten effectief te organiseren
Er zijn maar weinig artiesten die zomaar in grote projecten duiken. Bijna 100% van de tijd werken ze in plaats daarvan aan gerelateerde, kleinere projecten die "studies" worden genoemd om zich voor te bereiden op het grotere werk. Je kunt het gezicht van het portret dat je maakt oefenen, onze verschillende compositie-ideeën schetsen of een kwetsbaar of moeilijk deel van een sculptuur oefenen. Houd deze georganiseerd als een manier om zowel de vaardigheden, ideeën als benodigdheden voor te bereiden die nodig zijn voor het uiteindelijke project.
Stap 3. Beperk de benodigdheden die u weglaat tot het project dat voorhanden is
Uiteindelijk zijn kunstenaars visuele mensen, en alles netjes en netjes wegstoppen is misschien niet bevorderlijk voor het artistieke proces. Natuurlijk, geen van beide is het verliezen of kwijtraken van essentiële benodigdheden. Zoek een compromis door alle benodigdheden die momenteel niet in gebruik zijn op te bergen en een beetje "essentiële" rommel achter te laten. Het is prima om inspiratie verspreid over de studio te hebben - zorg er gewoon voor dat het de inspiratie is die je nodig hebt voor het huidige project.
Alleen omdat je "niet georganiseerd bent" is geen excuus om het niet te proberen. Heb niet het gevoel dat de enige opties perfecte netheid of een totale puinhoop zijn - er is een middenweg
Stap 4. Houd een bijgewerkte lijst bij van alle benodigde benodigdheden en de hoeveelheden van elk
Niets is erger dan een lange nacht op een schilderij doorbrengen om te beseffen dat je halverwege een sectie geen witte verf meer hebt. Controleer één keer per week, of vaker indien mogelijk, de hoeveelheden van uw benodigdheden, zodat u ze kunt bijvullen voordat het een probleem wordt.
Een eenvoudige spreadsheet of notitieboekje, gemarkeerd aan het einde van elke artistieke sessie, is een snelle en gemakkelijke manier om je spullen bij te houden
Stap 5. Splits grotere werken op in gemakkelijker voltooide delen
Beslissen om een muurschildering te schilderen is een enorme onderneming. Maar het idee schetsen, de afbeelding op de muur transponeren, de basiskleuren schilderen en vervolgens schaduw/detail toevoegen zijn vier afzonderlijke en beter beheersbare projecten. Organisatie is de sleutel tot grote projecten, ook al voelt het "beperkend" aan uw creativiteit. In werkelijkheid maakt het organiseren van uw werk en vooruitgang uw geest vrij om daadwerkelijk creatief te zijn, in plaats van u zorgen te maken over logistiek.
Zoek de bouwstenen van elk deel van het project uit en pak ze allemaal tegelijk aan. Spring niet lukraak door alle delen van het project
Methode 3 van 3: Een artistiek bedrijf organiseren
Stap 1. Houd al uw eerdere werk georganiseerd en toegankelijk
Als je klaar bent met een project, of het nu verkoopt of niet, stop het dan niet zomaar in een la. Je weet nooit wanneer je het opnieuw wilt bekijken en een idee wilt hebben, of, nog spannender, wanneer interesse in je huidige werk de interesse in eerdere projecten zal vergroten.
Als u elektronisch werk doet, maak er dan elke 3-6 maanden een back-up van op een speciale harde schijf. Er is niets erger dan een ongeluk dat al je oude projecten vernietigt
Stap 2. Leg al je artistieke contacten en connecties op één plek vast
Meer dan in veel andere sectoren moeten succesvolle kunstenaars een divers netwerk van andere kunstenaars, curatoren, instructeurs en galerieassistenten cultiveren om succesvol te zijn. Je weet nooit wanneer iemand het groots zal raken en een helpende hand zal bieden, of wanneer je wat werk hebt dat je in de kunsttentoonstelling van een vriend wilt plaatsen. Laat vergaderingen en connecties niet aan het toeval over -- organiseer en verzamel uw contactgegevens op één plaats voor later. Maak aantekeningen van:
- Telefoonnummer
- Plaats
- Rol in de kunstwereld
- Hoe je elkaar hebt ontmoet of contact hebt gemaakt.
Stap 3. Registreer de kosten van benodigdheden die nodig zijn voor elk project
Als je van kunst wilt leven, moet je bepaalde aspecten van het proces als een bedrijf behandelen. Dit hoeft uw creatieve proces echter niet te belemmeren. Gewoon uw bonnen vasthouden en ze op één vel schrijven, is een geweldige eerste stap naar financiële zekerheid en autonomie.
Vaak kunt u bijna al deze bonnen afschrijven op uw belastingen, omdat het privé-zakelijke uitgaven zijn. Het organiseren van uitgaven gaat niet alleen om tijd, het gaat om geld besparen
DESKUNDIGE TIP
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Stap 4. Ontdek hoeveel het je kost om elk stuk te maken en te verkopen
Als je elke dag dezelfde of soortgelijke stukken maakt, kun je berekenen hoeveel elk stuk je kost om ze te maken door de kosten in benodigdheden te delen door het aantal gemaakte stukken. Dus als 10 houten sculpturen je $ 100 kosten, kost elke sculptuur je $ 10 om te maken (100/10 = 10). Dit lijkt misschien triviaal, maar u moet een volledig beeld hebben van uw financiën als u geld wilt verdienen met uw werk.
Zorg er in ieder geval voor dat u geen geld verliest op elk stuk
Stap 5. Let op waarvoor andere, vergelijkbare kunstwerken worden verkocht
Als je een georganiseerde, productieve artistieke praktijk wilt, moet je weten wat de trends rond je werk zijn. Georganiseerd blijven gaat over meer dan alleen je eigen studio, het gaat over het begrijpen van de kunstmarkt waar je deel van uitmaakt. Blader door Etsy, bezoek galerijen en toon openingen, en volg kunstblogs en nieuws om op de hoogte te blijven van de laatste ontwikkelingen en prijzen.
Stap 6. Houd rekening met de "kosten" van uw tijd wanneer de prijsbepaling werkt
Hoewel het geen dollarwaarde heeft, moet u ervoor zorgen dat u zowel uw tijd als uw materialen waardeert. Vergeet in het eerdere voorbeeld niet dat het meer dan $ 10 kostte om het beeld te maken. Je uren werk en ervaring zijn ook essentieel, dus verkoop het stuk niet voor $ 20 als het je een week kostte om het te maken. Hoewel het moeilijk is om je werk te prijzen, moet je niet schamen voor de hoge prijzen waarvoor je andere artiesten ziet verkopen -- niet iedereen kan doen wat jij doet, en mensen betalen voor je talent en ervaring.
- Overweeg op zijn minst wat u zou worden betaald als u uw tijd anders zou gebruiken. Twintig uur schilderen kan bij een andere baan $ 15 per uur waard zijn. U moet rekening houden met dit "gemiste" geld bij het bepalen van de prijs.
- Als je van kunst je brood wilt maken, moet je het werk hoog genoeg prijzen om voor jezelf te zorgen. Om dit voor elkaar te krijgen is een zorgvuldige financiële organisatie essentieel.
Tips
- Je kunt ook georganiseerd worden met creaties! Je kunt ze stap voor stap plannen om ervoor te zorgen dat je alleen de tools krijgt die je nodig hebt.
- Zorg ervoor dat u voorzichtig bent met hoeveel verf en benodigdheden u bezit. Hoewel meer soms beter is, is het meestal moeilijker om de kleuren en gereedschappen te vinden die je nodig hebt!
- Vergeet niet je spullen weer op orde te houden.
- Probeer de benodigdheden van het ene project op te ruimen voordat u doorgaat naar het volgende.
