Kunstenaar zijn geeft een creatieve kijk. Om een succesvol kunstenaar te zijn, moet je tijd, ruimte en passie aan je kunst besteden. Of u nu van plan bent uw kunst voor winst te verkopen of het als een vorm van expressie te gebruiken, u kunt inspirerende werken maken waar anderen van kunnen genieten.
Stappen
Methode 1 van 4: Een inspirerende werkplek maken
Stap 1. Bepaal hoeveel ruimte je nodig hebt
Afhankelijk van het soort kunst dat je maakt, heb je misschien een kunststudio nodig ter grootte van een hele kamer, of je kunt gewoon de hoek van een kamer gebruiken. Denk na over de kunst die je gaat maken voordat je je studio opzet.
- Sieraden maken kan in een kleinere ruimte met slechts een tafel.
- Schilderen heeft ruimte nodig voor een schildersezel en vloeren die gemakkelijk schoon te maken zijn
- Het maken van sculpturen zou een groter gebied nodig hebben.
Stap 2. Zoek een plek om je kunstatelier te maken
Het hebben van een speciale plek om je kunst te maken, kan je hersenen helpen om over te schakelen naar creatieve tijd. Zoek een ruimte in uw huis om in te wijden als kunstruimte.
- Een garage of kelder zijn geweldige atelierruimtes.
- Maak wat ruimte vrij in de hoek van een kamer om een ezel of een knutseltafel te plaatsen.
- Als je geen ruimte hebt, kun je gewoon een archiefkast vol met je kunstbenodigdheden in de keuken houden en de keukentafel gebruiken om te werken.
Stap 3. Maak een ruimte voor een galerij
Je hebt een plek nodig om je werk te bewaren nadat het klaar is, zodat het niet in de war raakt. Maak een minigalerij in je thuisstudio om te pronken met je voltooide werk.
- Gebruik een blinde muur om schilderijen aan op te hangen.
- Houd planken om sculpturen, kleine afbeeldingen en aardewerk weer te geven.
Stap 4. Organiseer uw kunstbenodigdheden
Organisatie kan helpen om je ruimte schoon te houden en je geest gefocust te houden op creatief bezig zijn. Gebruik archiefkasten, laden, kunstcddies, potloodhouders, bakken, emmers en manden om al uw benodigdheden te ordenen.
- Gebruik gereedschapsverdelers in laden om kleine kunstvoorwerpen zoals pennen, potloden, stiften en gummen te ordenen.
- Overweeg de aanschaf van een rolwagen of caddy om al uw benodigdheden in op te bergen.
- Archiefkasten kunnen geweldige opbergers zijn voor verschillende soorten kunstpapier.
Stap 5. Houd afleiding uit uw toegewijde kunstruimte
Het is een goed idee om eten, drinken en elektronica zoals mobiele telefoons uit je kunststudio te houden. Eten en drinken kunnen gemakkelijk iets morsen en verpesten waar je aan hebt gewerkt, dus zorg ervoor dat je buiten je kunstruimte eet en drinkt. Elektronica zoals mobiele telefoons kunnen je afleiden van het maken van je kunst en je creatieve proces onderbreken.
Stap 6. Stel de verlichting in de kamer in
Het is een goed idee om een kunstatelier te hebben in een ruimte met veel natuurlijk licht. Natuurlijk licht creëert een heldere en luchtige sfeer die de creatieve sappen helpt stromen. Kamers met lichtgekleurde muren helpen ook om de kamer op te fleuren.
- Voeg staande lampen toe om meer omgevingslicht toe te voegen.
- Installeer railverlichting of spotverlichting om specifieke gebieden te accentueren.
Stap 7. Voeg creatieve inspiratie toe aan je studio
Omring je studio met dingen die je inspireren en aan het denken zetten. Dit kan van alles zijn, van foto's aan de muur tot comfortabele meubels.
- Veel artiesten vinden het leuk om hun favoriete muziek te laten spelen terwijl ze creëren, dus overweeg om een radio of muziekspeler in je studio te hebben.
- Hang foto's aan je muur van dingen die je blij, ontspannen en geïntrigeerd maken.
- Zet een zitzak of een kussen op de grond in een hoek, zodat je kunt ontspannen en je je kunst kunt voorstellen.
- Hang motiverende quotes aan je muur of bureau.
- Maak een vision board vol met tijdschriftuitsnijdingen van inspirerende dingen.
Methode 2 van 4: Basiskunstconcepten leren
Stap 1. Lees boeken over de grondbeginselen van kunst
Bekijk boeken uit uw plaatselijke bibliotheek over de basisconcepten van kunst. Je kunt ook boeken over kunst kopen bij je plaatselijke boekhandel of bij de garageverkoop om een thuisbibliotheek met referenties op te bouwen.
Stap 2. Leer over lijnen
Lijnen zijn het meest basale concept van kunst en worden in elke artistieke creatie gebruikt. Lijnen kunnen beweging tonen, bepalen wanneer een vorm eindigt, de ogen van een kijker in een bepaalde richting leiden en nog veel meer dingen doen. De verschillende dikte van lijnen kunnen ook verschillende looks binnen een kunstwerk creëren. Als u de verschillende manieren begrijpt waarop u een lijn in de kunst kunt gebruiken, kunt u uw visie overbrengen.
Stap 3. Maak verschillende vormen
Vormen ontstaan wanneer lijnen met elkaar verbonden zijn. Er zijn de geometrische basisvormen die we allemaal op de basisschool leren, zoals cirkel, vierkant, driehoek en rechthoek, maar er zijn ook andere vormen die je moet leren om geweldige kunst te maken.
- Organische of vrije vorm, vormen zijn vormen die geen regels lijken te volgen. In tegenstelling tot geometrische vormen, kunnen organische vormen geen wiskunde gebruiken om ze te begrijpen. Vormen zoals een inktvlek, een boom of een wolk worden beschouwd als organische, vrije vormen.
- Positieve vormen zijn de vormen van een object die lijnen hebben gemaakt.
- Negatieve vormen zijn de vormen van het gebied rond een object.
- Statische vormen zijn vormen die in rust lijken te zijn.
- Dynamische vormen zijn vormen die lijken te bewegen.
Stap 4. Vorm begrijpen
Vorm verwijst naar een vorm die driedimensionaal is. Dit kan een echt 3D-object zijn, zoals een sculptuur, of een weergave van een 3D-object in een tekening of schilderij. Bij het creëren van vorm in een tekening of schilderij moet je hooglichten, middentonen en schaduwen begrijpen en begrijpen hoe ze samenwerken om een vorm zijn vorm te geven.
Stap 5. Leer de kleurentheorie
Kleur verwijst naar het spectrum van licht dat door een object en in een oog wordt gereflecteerd. De kleurentheorie bestaat uit drie delen die op elkaar voortbouwen, en als je ze begrijpt, kun je de juiste kleuren kiezen om je kunst te maken.
- Deel één van de kleurentheorie is het kleurenwiel. Het neemt de regenboog (Roy G BIV) en zet het in een wiel. Het wiel bestaat uit de primaire kleuren rood, blauw en geel en de secundaire kleuren groen, paars en oranje. De primaire kleuren kunnen worden gemengd om de secundaire kleuren te maken. Meng bijvoorbeeld rood en blauw om paars te maken.
- Deel twee van de kleurentheorie is kleurwaarden. Kleurwaarden verwijzen naar de duisternis of lichtheid van een kleur. Dit worden tinten of tinten genoemd. Je krijgt verschillende tinten door kleine hoeveelheden wit aan een kleur toe te voegen. Je krijgt verschillende tinten door kleine hoeveelheden zwart aan een kleur toe te voegen.
- Deel drie van de kleurentheorie is kleurenschema's. Kleurenschema's zijn de manieren waarop verschillende kleuren worden samengevoegd om elkaar te contrasteren of aan te vullen. Het gebruik van kleuren uit een specifiek kleurenschema kan uw kunst aangenaam maken voor de ogen.
Stap 6. Realiseer je hoe de ruimte wordt gebruikt
Ruimte is het gebied rond, boven, onder of binnen een object en het is belangrijk om ruimte te creëren om diepte aan je kunstwerk te geven. Er zijn 6 manieren om ruimte te creëren in tweedimensionale kunstwerken zoals een tekening of schilderij.
- Overlappende objecten.
- Plaatsing van voorwerpen op het papier. Objecten die hoger op het papier worden geplaatst, lijken verder weg.
- Grootte van de objecten. Hoe kleiner het object, hoe verder weg het zal verschijnen.
- Detail van de objecten. Als u wilt dat een object verder weg lijkt, zou het minder details moeten hebben.
- Kleur en waarde. Objecten die verder weg zijn, moeten lichtere kleuren hebben dan objecten die dichterbij lijken te zijn.
- Perspectief van de objecten.
Methode 3 van 4: Uw ideeën schetsen
Stap 1. Doodle met potlood en papier
Vrijelijk schetsen op papier wat in je opkomt, is een geweldige manier om je creatieve sappen te laten stromen. Tekenen met potlood en papier wanneer je vrije tijd hebt, zal je helpen je artistieke vaardigheden uit te breiden.
Draag een notitieblok en papier bij je, waar je ook bent, zodat je vrij kunt schetsen als je even tijd hebt
Stap 2. Verken eerst je visie op papier
Als je een visie hebt op het schilderen van een canvas, het maken van een sculptuur of zelfs het naaien van een shirt, kun je eerst je ideeën schetsen om je ideeën te verkennen. Dit zal u helpen om meerdere opties te creëren binnen uw ontwerpconcept.
Stap 3. Houd een schetsboek bij
Als je al je schetsen in hetzelfde schetsboek maakt, kun je het als referentie gebruiken bij het zoeken naar inspiratie voor je volgende stuk. Je kunt elke keer in hetzelfde boek schetsen, of je kunt een archiefkast of map bewaren met je schetsen erin.
Methode 4 van 4: Je kunst verkopen
Stap 1. Bepaal wie je ideale publiek is
Verschillende kunst wordt verkocht aan een andere demografie van mensen, dus bedenk wie je denkt dat je kunst zal kopen voordat je het probeert te verkopen. Als u weet wie uw demografie zal zijn, kunt u uw kunst op de markt brengen zodat ze er meer van kunnen verkopen.
- Is uw kunst gericht op kinderen of ouders?
- Maak je beeldende kunst die je het beste kunt verkopen in een galerie voor kunstverzamelaars?
- Zou jouw kunst het beste verkopen aan de indie-menigte op festivals?
Stap 2. Kies waar u wilt verkopen
Er zijn veel manieren om je kunst te verkopen, dus je moet er een kiezen die gericht is op de demografie van je kunst. U kunt op verschillende manieren proberen te verkopen en vervolgens beslissen bij welke uw kunst het beste verkoopt.
- Online op websites zoals Etsy, Ebay of Artpal.
- Kunstfestivals
- Kunstgallerijen
- Uw eigen persoonlijke website
- Garageverkoop
- Plaatselijke bedrijven
Stap 3. Promoot je kunst
U moet uw kunst op de markt brengen en promoten om het opgemerkt te krijgen en een buzz te creëren zodat de verkoop kan beginnen. Dit is soms moeilijk voor een artiest, omdat er wat zakelijke kennis voor nodig is.
- Promoot jezelf online. U kunt een blog starten om uw kunst te promoten waarin wordt gesproken over uw inspiratie, uw creatieve proces of kunsttips. Je kunt jezelf ook promoten op sociale-mediasites om volgers te verzamelen.
- Word lid van uw lokale kunstgemeenschap. De meeste plaatsen hebben kunstgemeenschappen die actief evenementen organiseren om kunst te promoten. Door je aan te sluiten bij en vrijwilligerswerk te doen bij je lokale kunstgemeenschap, leg je contacten met mensen die je kunnen helpen om je kunst op te laten vallen. Dit is ook een goede manier om mensen in het bedrijf te vinden om van te leren.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Omring jezelf met mensen die je artistieke inspanningen ondersteunen om een positieve sfeer om je heen te behouden.
- Houd uw kunststudio vrij van afleiding en maak tijd vrij om u te concentreren op het maken van uw kunst.
- Lees meer over het medium dat u wilt gebruiken. Als je geïnteresseerd bent in het maken van sculpturen, leer dan over alle verschillende materialen die je kunt gebruiken om er een te maken. Als je een canvas wilt schilderen, onderzoek dan de verschillende soorten verf die je kunt gebruiken.
- Maak van kunst een onderdeel van je dagelijkse leven. Ga naar kunstmusea, word lid van kunstgemeenschappen en neem online deel aan kunstforums om jezelf in kunst te storten. Als je van kunst een primair onderdeel van je leven maakt, zul je meer inspiratie opdoen om geweldige kunst te maken.
