Ruimte laten tussen je noten is niet het eerste instinct van de meeste gitaristen. De wens is om een heleboel noten te spelen, zo snel als je kunt, om indrukwekkend en getalenteerd te lijken. Maar het spelen van een rush van noten eindigt meestal in een niet te onderscheiden warboel van noten. Stiltes en ruimtes bouwen echter spanning en spanning op in een solo. Ze bieden ruimte voor kleinere series snelle noten en bochten, veranderingen of flitsende licks, waardoor je spel veel dynamischer en opwindender wordt.
Stappen
Stap 1. Luister en boots de frasering van geweldige zangers na om te leren hoe je de ruimte effectief kunt gebruiken
Zangers kunnen niet zo snel zoveel noten raken als gitaristen. Ze moeten ook pauzeren om te ademen. Dit heeft ertoe geleid dat vocalisten innovatieve, melodische manieren hebben ontwikkeld om ruimte in hun zang te brengen. Je kunt zelfs een goede spreker in het openbaar bedenken -- merk op dat ze niet alleen maar praten en praten en praten -- ze laten ruimte voor grote punten (of noten, riffs, solo's, enz.), zodat het publiek tijd heeft om klaar voor het oogverblindende volgende deel.
Stap 2. Laat ruimte tussen herhaalde thema's of motieven
Veel gitaristen gebruiken een herhaalde reeks noten, vaak vergelijkbaar met de melodie van de zangers, om hun solo's een ruggengraat of gemeenschappelijke reeks noten te geven. Maar je wilt het thema niet te vaak spelen. Probeer je riff van 3-5 noten een keer, geef een halve maat ruimte en speel het dan opnieuw, waarbij je de laatste paar noten iets verandert om het publiek overrompeld te krijgen of in een andere reeks noten te starten.
Stap 3. Gebruik een aantal stiltes om langzaam kracht op te bouwen
Dit is gebruikelijk in veel bluessolo's, zoals het werk van B. B. King. De eerste paar riffs zijn slechts 2-3 noten, dan stilte. Dan 4-5 noten, gevolgd door een kortere stilte, totdat de stiltes kleiner worden en de noten langer. Tegen het einde heb je de energie en stemming verhoogd tot een schreeuwende, moordende solo zonder stiltes.
Stap 4. Gebruik stiltes om de achtergrondtrack te markeren
Geweldige gitaristen spelen niet over de rest van de instrumenten heen, ze blokkeren ze, maar mét hen. Laat ruimte voor een dikke baslick of niet, om een drumfill te laten klinken zonder gedempt te worden, of geef de achtergrondzangers de kans om te schitteren. Bovendien zorgt het openen van deze ruimtes ervoor dat je de andere instrumenten kunt spelen als ze klaar zijn, waardoor je er extra professioneel uitziet.
Stap 5. Beschouw de solo of lick als een verhaal, gebruik stiltes om het publiek een pauze te geven
Zelfs actiefilms met veel energie gaan niet de hele tijd op volle snelheid. Door een kans op stilte te geven, worden de snelle delen betekenisvoller en gemakkelijker te begrijpen voor de luisteraar. Deze stiltes zorgen ervoor dat de meer opwindende delen van je solo meer in het oor van de luisteraar knallen, net zoals rustige momenten in een actiefilm de grootste explosies en gevechten veroorzaken.
