Een stripboek helemaal opnieuw maken kan een tijdrovend proces zijn, maar het is ook ongelooflijk lonend en creatief bevredigend. Om helemaal opnieuw een stripverhaal te maken, begin je met het maken van enkele personages en een plot voor je verhaal. Stel vervolgens een script op en schets een storyboard om het gemakkelijk te maken om erachter te komen hoe je strip eruit moet zien. Bepaal of je je strip met de hand of digitaal wilt maken voor een meer gepolijste look. Om het allemaal samen te stellen, schetst u uw individuele panelen en voegt u in de loop van de tijd kleur en textuur toe. Er zijn geen vaste regels, dus veel plezier en creëer iets dat trouw is aan jezelf!
Stappen
Methode 1 van 3: Uw idee ontwikkelen
Stap 1. Ontwerp enkele gedenkwaardige personages en maak eerste schetsen
Begin door na te denken over wie je hoofdpersoon zal zijn. Begin met het schetsen van een interessant personage met een duidelijke visuele stijl en beslis hoe ze eruitzien nadat je ze hebt getekend, of kies 2-3 verschillende persoonlijkheidskenmerken en schets een personage dat past bij wat je je voorstelt op basis van hun persoonlijkheid. Er is geen echte verkeerde manier om een personage uit te vinden, dus laat je fantasie de vrije loop!
- Personages kunnen dieren zijn, historische figuren of volledig uit het niets verzonnen.
- Door je persoonlijkheidskenmerken zo specifiek mogelijk te maken, wordt het gemakkelijker om een idee voor een plot op te starten als je er geen hebt. 'Bereid alles te doen om hun gezin te helpen' is bijvoorbeeld beter dan 'loyaal'.
- Je kunt zeker eerst met de plot beginnen en je personages later ontwikkelen. De personages en het plot zijn even belangrijk, dus de volgorde is niet per se belangrijk. Begin gewoon met je beste idee en werk van daaruit verder.
Stap 2. Selecteer een instelling voor uw verhaal om plaats te vinden
Setting verwijst naar de tijd en plaats waar een verhaal zich afspeelt. Als je verhaal bijvoorbeeld over een cowboy gaat, is je setting misschien 'het wilde westen, lang geleden' of 'Kansas, 1880'. Kies een setting die past bij je verhaal en je kunt tekenen.
- De instelling kan echt of denkbeeldig zijn. Als het je niet uitmaakt en je je op de personages wilt concentreren, maak er dan iets van dat gemakkelijk te tekenen is, zoals de woestijn.
- Als je een heel eenvoudige strip maakt, kun je je achtergrond gewoon leeg laten en heb je geen duidelijk gedefinieerde instelling voor je verhaal. Dit is een bijzonder acceptabele keuze voor komische strips waar de nadruk op het schrijven ligt.
Stap 3. Maak een schets voor uw plot en identificeer een conflict
Wat gaat je hoofdpersoon doen en wat is het belangrijkste conflict in je verhaal? Neem een blanco vel papier en noteer een paar ideeën op basis van waar je strip over moet gaan. Zet uw conflict in de eenvoudigst mogelijke bewoordingen om een basisoverzicht te creëren voor wat uw verhaal gaat onderzoeken.
- Conflict verwijst naar de 2 mensen of ideeën die in je verhaal tegen elkaar strijden. Dit kan zo simpel zijn als superheld versus schurk of zo abstract als vrijheid versus orde. Komische strips vereisen niet noodzakelijkerwijs conflicten, maar ze helpen het verhaal zeker in iets concreets te verankeren!
- Je strip hoeft geen resolutie te hebben als je van je strip een serie wilt maken.
Stap 4. Stel je script samen en proef het zorgvuldig om fouten te voorkomen
Aangezien veel stripverhalen visueel zijn, moet je je concentreren op het schrijven van sterke, pittige dialogen die de houding van elk personage communiceren. Geef verschillende karakters verschillende vocabulaires en spraakpatronen om ze te onderscheiden. Nadat je je script hebt geschreven, lees je het 2-3 keer na om je spelling en woordkeuze te controleren.
- Tekstballonnen in strips zijn vrij klein. Probeer het grootste deel van je dialoog zo kort mogelijk te houden. Een enkele spraak of dialooglijn kan meerdere panelen vereisen als deze erg lang is.
- Maak aantekeningen over hoe uw illustraties eruit kunnen zien aan de zijkant van elke pagina terwijl u aan het proeflezen bent. Dit maakt het gemakkelijker om erachter te komen wat je wilt tekenen.
- Deel je script met een vriend, ouder of leraar om te zien of ze suggesties hebben om je schrijven te verbeteren.
- De meeste stripboekscripts zijn geschreven als filmscripts. Zet gewoon de naam van de karakters aan het begin van een regel en schrijf hun dialoog uit. Geef elk stuk dialoog een aparte regel om het gemakkelijk leesbaar te maken. Maak notities over de instelling, toon of thema tussen uw dialoog.
Stap 5. Bepaal hoeveel panelen je nodig hebt om je actie weer te geven
Neem eerst een rood potlood en lees je script door. Teken een lijn op elk punt waar je denkt een nieuwe pagina te willen beginnen op basis van hoe snel je wilt dat je verhaal vordert of hoeveel regels dialoog je hebt gepasseerd (16-20 regels dialoog is meestal het maximum voor een pagina). Zodra u uw pagina's van elkaar hebt gescheiden, gebruikt u een ander kleurpotlood om uw pagina's op te splitsen in afzonderlijke panelen. Overweeg voor bijzonder gedenkwaardige of emotionele momenten om het moment een groter paneel of zelfs een eigen pagina te geven.
- Meer dan 6-8 panelen op een enkele pagina zal voor de meeste lezers te veel zijn om te verwerken.
- Meer dan 3 tekstballonnen in een enkel paneel zal teveel dialoog zijn om in één illustratie te passen.
- Op een individuele pagina vinden meestal 1-3 belangrijke acties plaats. Deze acties kunnen een stukje belangrijke dialoog zijn, een personage dat van de ene locatie naar een andere gaat, of een personage dat interactie heeft met een ander personage. Voorkom dat u uw pagina's overlaadt met te veel evenementen om uw lezers de tijd te geven om te verwerken wat er gebeurt.
- U kunt altijd de volgorde van uw panelen of het aantal pagina's wijzigen. Maak je geen zorgen als je van gedachten verandert tijdens het proeflezen!
Tip:
U moet een even aantal pagina's hebben, tenzij u een credits-pagina aan het einde wilt plaatsen. U kunt ook vooraan een pagina met publicatie-informatie plaatsen. Als je een oneven aantal pagina's hebt, krijg je een blanco pagina die je lezer in verwarring kan brengen.
Stap 6. Teken miniaturen om een storyboard te maken
Als je eenmaal weet hoeveel pagina's je nodig hebt, pak je een blanco vel papier voor elke afzonderlijke pagina die je hebt gemarkeerd. Teken een ruwe schets van de afzonderlijke panelen op die pagina en maak eenvoudige schetsen van wat u in het uiteindelijke product gaat opnemen. Deze pagina's kunnen stokfiguren en basistekeningen zijn als je wilt - het gaat meer om het begrijpen van de stroom en lay-out van je strip.
- U kunt vooraf gegenereerde sjablonen met verschillende paneelconfiguraties online vinden op sites zoals https://comicbookpaper.com/. Je kunt er ook voor kiezen om de panelen zelf uit te tekenen of te schetsen waar je ze in je digitale programma plaatst.
- Gebruik verschillende lay-outs zodat uw afzonderlijke pagina's niet in herhaling vallen. Als elke pagina bijvoorbeeld 9 panelen heeft die op dezelfde manier zijn gerangschikt, gaat je lezer zich vervelen.
- Probeer van het laatste paneel op elke pagina een uniek, interessant of krachtig moment te maken, juist nu de spanning of het conflict toeneemt. Dit wordt de "cliffhanger" -methode genoemd en houdt uw lezer verslaafd aan het ontdekken wat er op de volgende pagina gebeurt.
Methode 2 van 3: Uw panelen maken
Stap 1. Maak een schets van je panelen in potlood om een globaal idee te krijgen van de actie
Als je op papier werkt, kan het rampzalig zijn om meteen naar pen en inkt te springen. Begin met het tekenen van voorlopige contouren voor je personages en actie met een potlood. Je kunt later achtergronden toevoegen, dus concentreer je op het inlijsten van je personages in elk paneel. Gebruik een verscheidenheid aan composities om de visuele informatie op elke pagina fris en interessant te houden.
- In één paneel kunt u bijvoorbeeld het gezicht van het personage van dichtbij tekenen en het hele paneel vullen. In het volgende paneel kun je ze aan de linkerkant van het paneel tekenen, zodat er voldoende ruimte is voor achtergrondinformatie. Teken je personages niet zwevend in het midden van elk paneel om de zaken fris te houden.
- Let op hoe personages anders worden gekaderd in filmopnamen. Je zult merken dat personages niet altijd in het midden van het scherm worden gefilmd. Strips halen veel visuele aanwijzingen uit films, dus gebruik filmopnamen als inspiratie voor je afbeeldingen.
- Om je eerst op de compositie te concentreren, teken je je ruwe schetsen voordat je begint met inkten of details toevoegt.
- Je kunt een eenvoudige stijl gebruiken en je personages basic maken als je het verhaal wilt benadrukken en niet goed kunt tekenen! Er is geen regel die zegt dat stripboeken extreem gedetailleerd moeten zijn.
Stap 2. Begin met een eerste opname om uw instelling te onthullen
Een oprichtingsshot verwijst naar een afbeelding in film of strips die de lezer laat zien waar de actie plaatsvindt. Dit kan een eenvoudige tekening zijn van de skyline van een stad of een gedetailleerde afbeelding van een open plek in het bos. Maak uw eerste 1-3 afbeeldingen, tekeningen van uw omgeving, zodat lezers weten waar de actie plaatsvindt.
- Gebruik voor elke nieuwe locatie een aparte oprichtingsopname. Het is normaal dat een enkele strip zich op 4-5 verschillende locaties afspeelt.
- Een veelgebruikte techniek is om “in te zoomen” op de actie. U kunt bijvoorbeeld beginnen met het tekenen van de skyline van een stad in het eerste paneel. Het tweede paneel zou de straat kunnen weergeven waar het verhaal zich afspeelt. Het derde paneel kan een enkel venster tonen waar we het personage aan een bureau zien zitten. Dit is een goede manier om vast te stellen waar je personage is zonder geschreven woorden te gebruiken.
Tip:
Het is je misschien opgevallen dat strips meestal beginnen met 1-2 grotere panelen die de omgeving weergeven. Dit is een goede manier om uw lezer te boeien en hen een duidelijke eerste indruk te geven van de houding, stijl en uitstraling van de instelling.
Stap 3. Voeg details toe en inkt je karakters, zodat er ruimte overblijft voor de tekstballonnen
Zodra je de lay-out hebt voltooid en je hebt geschetst wat er in elk paneel gebeurt, begin je met het toevoegen van details. Gebruik uw potlood of tablet om meer visuele informatie te schetsen en hulplijnen te wissen of te verwijderen voordat u uw tekens met zwarte inktlijnen inkt. Voeg je texturen, gelaatstrekken en belangrijke details toe om je afbeeldingen wat definitie te geven.
Voeg details toe aan al uw panelen in chronologische volgorde als u een consistente tekenstijl wilt. Als u zich er echter geen zorgen over maakt, kunt u uw panelen zeker afzonderlijk inkten en kleuren
Stap 4. Kleur je personages in en stel je achtergrondstructuren samen
Als je klaar bent met het inkten van je personages, voeg je kleur toe om ze van de pagina te laten springen. Teken uw achtergronden uit en gebruik verschillende tekentechnieken om uw achtergronden samen te stellen. Zelfs als je actie in een stad plaatsvindt, hoef je niet in elk paneel een gedetailleerd landschap te tekenen. In feite zou dit resulteren in overvolle frames die te veel visuele informatie bevatten!
- Als u digitaal werkt, kunnen aquarelpenselen abstracte achtergronden laten opvallen en de focus op de actie houden.
- Als je je strips met de hand tekent, gebruik dan arcering, wat een verscheidenheid aan loodrechte lijnen is, om coole abstracte achtergronden te creëren.
- Zodra je de lezer een eerste shot hebt gegeven om aan te geven waar de actie plaatsvindt, gaan je lezers ervan uit dat de personages zich nog steeds op die locatie bevinden in de volgende panelen. U hoeft ze er niet steeds aan te herinneren met gedetailleerde achtergronden.
- Met de hand getekende strips kunnen worden gemaakt met stiften, kleurpotloden of een combinatie van beide. Het is echt aan jou!
Stap 5. Werk de illustraties bij en voeg kleine texturen en elementen toe
Zodra de meeste van uw panelen zijn uitgewerkt, voegt u kleine details of texturen toe aan de afbeeldingen. Gebruik een kleinere marker om personages gezichtshaar, zweetdruppels of unieke kenmerken te geven. Ga door elk paneel en stel jezelf de vraag: "Werkt deze afbeelding op zichzelf als een individueel kunstwerk?" Als het antwoord nee is, moet je waarschijnlijk aan de afbeelding blijven werken en meer details toevoegen totdat het eruit ziet als een compleet stuk.
Als je voor een eenvoudige strip gaat, is er niets mis met het benadrukken van het verhaal boven de afbeeldingen. Voel je vrij om te stoppen wanneer je tevreden bent met elk paneel
Stap 6. Maak je strip af door je dialoog toe te voegen
Voeg uw dialoog toe aan de tekstballonnen door ze digitaal toe te voegen of uit te schrijven. Als je ze met de hand schrijft, gebruik dan een liniaal en potlood om horizontale lijnen te tekenen om je dialoog gelijkmatig te schrijven. Als je je dialoog digitaal toevoegt, download dan een gratis stripboeklettertype dat lezers zullen herkennen om de kans te verkleinen dat je dialoog niet past bij de stripboekesthetiek.
- Veelgebruikte lettertypen voor stripboeken zijn Komika, het pro-lettertype van Adam Warren en Badaboom. Dit zijn universeel herkenbare lettertypen waar mensen meteen vertrouwd mee zullen zijn. Het gebruik van een niet-traditioneel lettertype kan ervoor zorgen dat uw strips onprofessioneel aanvoelen.
- Download gratis stripboeklettertypen online op
- Als je je letters met de hand tekent, zorg er dan voor dat je je letters gelijkmatig verdeelt en houd je stijl uniform om een inconsistent uiterlijk te voorkomen.
- Als een personage schreeuwt of als je een geluidseffect wilt toevoegen, zoals "Boom!" of "Ugh!" voel je vrij om het buiten een tekstballon in een ander lettertype te plaatsen.
Methode 3 van 3: Een medium kiezen
Stap 1. Maak een strip op papier als je een origineel werk wilt kopiëren
Als je het ouderwets wilt houden, voel je dan vrij om je strip met de hand op papier te maken. Hoewel u standaard printerpapier kunt gebruiken, zijn er schetsboeken die zijn ontworpen voor stripboeken waarbij elke pagina groter is om het gemakkelijker te maken om details te tekenen. Sommige zijn ontworpen om in tweeën te worden gevouwen, zodat ze gemakkelijk kunnen worden gekopieerd.
- Als je een originele strip op papier maakt, kun je deze fotokopiëren om hem te reproduceren. Je kunt het zelfs bij de drukker in een boek laten inbinden.
- Als u papier gebruikt dat in tweeën gevouwen kan worden, heeft elk velletje 2 aparte pagina's. Als uw strip bijvoorbeeld 32 pagina's bevat, heeft uw eerste pagina pagina 1 aan de linkerkant en pagina 32 aan de rechterkant. Het volgende blad heeft pagina 2 aan de linkerkant en pagina 31 aan de rechterkant. Daarom zijn de thumbnails zo belangrijk! Elk vel zal 4 pagina's zijn als je de voor- en achterkant van het papier gebruikt. Als je het boek inbindt, leg je de vellen op elkaar en niet je ze in het midden, zodat de pagina's op volgorde liggen.
Stap 2. Werk vanuit een sjabloon of blanco strip om het u gemakkelijk te maken
Er zijn tal van online sjablonen die kunnen worden afgedrukt en direct op kunnen worden getekend. Deze methode zorgt ervoor dat u zich geen zorgen hoeft te maken over de afmetingen van uw panelen. Net als bij het maken van een stripboek vanaf het begin, maakt deze methode het gemakkelijk om je strip te reproduceren, omdat je je pagina's gewoon op een printer moet laten fotokopiëren.
U kunt een heleboel gratis sjablonen online vinden op
Tip:
Je kunt blanco stripboeken kopen die al ingebonden zijn, maar als je iets verprutst, moet je helemaal opnieuw beginnen. Het is ook bijna onmogelijk om deze boeken te reproduceren zonder de afbeeldingen bij de rug van het boek te vervormen. Het is een goede keuze als je een strip maakt voor een schoolproject of iets dergelijks!
Stap 3. Gebruik een online programma om eenvoudige digitale strips te maken
Er zijn verschillende gratis bronnen online beschikbaar om rudimentaire strips te maken, hoewel de meeste niet het soort creatieve controle bieden dat de meeste illustratoren willen. Als je echter een korte strip maakt of aan een schoolproject werkt, kunnen ze het maken van strips vrij eenvoudig maken. Pixton, Strip Generator en Make Beliefs kunnen allemaal worden gebruikt om eenvoudige strips in uw online browser weer te geven.
- Een uitstekend programma voor het maken van kortere digitale strips is te vinden op https://www.pixton.com/. Pixton gebruikt vooraf gerenderde karakters die je zelf kunt plaatsen om ze een originele dialoog te geven.
- Make Beliefs is een gebruiksvriendelijke site die u kunt vinden op https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Het gebruikt echter ook vooraf gerenderde tekens en je kunt in totaal maar 18 panelen hebben.
- U kunt Strip Generator vinden op https://stripgenerator.com/. Je kunt afbeeldingen importeren en je eigen personages tekenen in Strip Generator, maar de aanpassingsopties kunnen nogal moeilijk zijn om het meeste uit te halen als je niet goed bent in digitale illustratie.
Stap 4. Werk volledig in Illustrator voor een professioneel ogend stripboek
De meeste professionele striptekenaars werken volledig in een digitaal programma zoals Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity of Procreate. Met deze strategie kunt u elk paneel afzonderlijk tekenen en vervolgens de afbeeldingen importeren en het formaat wijzigen zodat ze in de panelen in een nieuw project passen. Deze methode kost veel meer tijd, maar het zorgt voor totale creatieve controle en je kunt fouten ongedaan maken, panelen digitaal herschikken en grote wijzigingen aanbrengen zonder het risico te lopen je originele kunst te verpesten.
- Als je geïnteresseerd bent in zelfpublicatie, kun je je sjablonen in Blurb importeren en betalen om je strips professioneel te laten drukken. Bezoek Blurb op
- De meeste professionele illustratoren gebruiken een tekenblok dat op uw computer wordt aangesloten. Deze zien eruit als grote schermen waarop je tekent met een stylus. Dit is de meest efficiënte manier om digitaal te tekenen.
Tips
- Raak niet ontmoedigd als het verhaal of de tekeningen niet perfect zijn. Met oefenen wordt het beter en gemakkelijker om uw projecten te maken. Niemand is vanaf de eerste dag een expert!
- Als je moeite hebt om een origineel personage te bedenken, probeer dan een verhaal uit de geschiedenis of uit een boek na te vertellen totdat je een idee krijgt.
- Als je moeite hebt om een volledige strip te maken, probeer dan kleine, korte strips ("ministrips") te maken. Dit geeft je oefening voor latere strips en een welverdiend gevoel van prestatie als je een ministrip hebt voltooid!
- Er zijn veel boeken die je kunnen helpen om dieper in het maken van strips te duiken, zoals Scott McCloud's "Making Comics", waar hij de verschillende technieken ontleedt om een goed stripboek te ontwikkelen.
