Heb je ooit een stripboek willen maken, maar weet je niet goed waar je moet beginnen of wat je moet doen? Strips zijn een rijke en leuke kunstvorm die eindelijk het respect krijgt dat het verdient, door prachtige illustraties te combineren met dialogen en verhalen in het gezicht. Hoewel er niet één "juiste" manier is om een stripboek te schrijven, zijn er enkele onderwerpen die elke ontluikende schrijver er goed aan zou doen om te trekken.
Stappen
Methode 1 van 3: Een boeiend verhaal opstellen
Stap 1. Bedenk een kort, visueel verhaal om van je hoofd naar de pagina te vertalen
Stripboeken zijn geweldig omdat ze geschreven woorden samenvoegen met filmische beelden en het beste van zowel romans als films combineren. Onthoud dit bij het overwegen van verhalen - je wilt iets met grote, leuke afbeeldingen en beelden, evenals een behoorlijke hoeveelheid conversatie en dialoog. Hoewel er geen verkeerde ideeën zijn, zijn er enkele dingen om in gedachten te houden:
-
Het verhaal visueel houden:
Een gesprek dat in één kamer plaatsvindt, zou niet goed werken, omdat je niet veel nieuwe scènewisselingen zult hebben. Een personage dat in zichzelf mijmert, kan werken, vooral als de achtergrond hun veranderende gedachten weerspiegelt.
-
Het verhaal stroomlijnen:
Meer personages, locaties en actie zijn geweldig, maar het verhoogt de werklast van de illustrator aanzienlijk. De beste stripboeken vertellen hun verhaal snel en efficiënt, waarbij ze zowel dialogen als visuele aanwijzingen gebruiken om de boel in beweging te houden.
-
Een artistieke stijl:
Geweldige stripboeken hebben kunst die naadloos aansluit bij de toon van het schrijven, zoals het vuile, waterkleurige artwork in V for Vendetta. Kortom, de toon van het kunstwerk moet dezelfde zijn als de toon van het schrijven.
Stap 2. Teken de plot van je verhaal in alineavorm
Begin gewoon te schrijven, maak je geen zorgen over de vorm, inhoud of hoe het eruit zal zien op de pagina. Zodra je je idee hebt uitgewerkt, laat je de pen stromen. Zet de personages of het idee in beweging en kijk wat er gebeurt. Als je hiervan 90% weggooit, is dat oké. Denk aan het advies van schrijver en animator Dan Harmon, die beweerde dat de eerste versie voor 98% verschrikkelijk is, maar de volgende slechts 96% slecht, enzovoort totdat je een geweldig verhaal hebt. Vind de 2% die geweldig is en bouw er verder op:
- Welke karakters zijn het leukst om te schrijven?
- Welke plotpunten vond je het meest geïnteresseerd in het verkennen?
- Zijn er dingen waarvan je dacht dat het goede ideeën waren die je gewoon niet kunt schrijven? Overweeg om ze te dumpen.
- Bespreek dit concept met een paar vrienden om advies te krijgen over waar ze van houden en hoe verder te gaan.
Stap 3. Creëer ronde, gebrekkige en opwindende karakters
Personages zorgen voor plots in bijna alle geweldige films, strips en boeken. Bijna alle strips zijn het resultaat van een personage dat iets wil maar het niet kan krijgen - van schurken die de wereld proberen te regeren (en helden die proberen de wereld te redden) tot een jong meisje dat haar complexe politieke omgeving probeert te doorgronden (Persepolis). Het leuke van elk stripboek, of het nu over superhelden of gemiddelde Joes gaat, is het volgen van de beproevingen, beproevingen en persoonlijke gebreken van een personage terwijl ze proberen hun doelen te bereiken. Een geweldig karakter:
-
Heeft zowel sterke als zwakke punten.
Dit maakt ze herkenbaar. We houden niet van Superman alleen omdat hij de dag redt, maar omdat zijn ongemakkelijke alter ego Clark Kent ons herinnert aan onze eigen ongemakkelijke, nerveuze dagen.
-
Heeft zowel verlangens als angsten.
Dit voegt conflict toe aan je verhaal en maakt het interessanter. Het is geen vergissing dat Bruce Wayne bang is voor vleermuizen, net zoals hij bang is om zijn stad en ouders in de steek te laten. Dit maakt hem meer herkenbaar dan een weirdo in een cape.
-
Heeft agentschap.
Wanneer een personage een keuze maakt, zorg er dan voor dat het het personage is dat beslist om het te doen - niet de auteur die het personage dwingt om het te doen omdat "het plot het nodig heeft". Dit is de snelste manier om je publiek te verliezen.
Stap 4. Introduceer een probleem, los het niet op en los het probleem vervolgens op met een verrassing om direct een plot te creëren
Als dit te simpel klinkt, is het dat ook. Maar het is de oorsprong van alle plot. Je hebt je personages en ze hebben een probleem (The Joker is los, de Avengers zijn uit elkaar, Scott Pilgrim is gedumpt). Ze besluiten het probleem op te lossen en falen (The Joker ontsnapt, Captain America en Iron Man beginnen te vechten, Scott Pilgrim moet tegen 7 exen vechten). In een triomfantelijke laatste duw winnen je personages eindelijk (Batman verslaat The Joker, Cap en Ironman luiden vrede in, Scott Pilgrim krijgt het meisje). Dit zijn je belangrijkste plotpunten en je kunt ermee spelen zoals je wilt. Maar als u deze drie stapstenen van tevoren kent, bespaart u veel schrijfhoofdpijn.
- "Eerste bedrijf - haal je held in een boom; tweede bedrijf - gooi stenen naar hem; derde bedrijf - haal hem naar beneden." - Anoniem
- Maak het leven tot een hel voor je personages. Het maakt de uitbetaling meer lonend.
- Je kunt en moet altijd met deze structuur spelen. Vergeet dat niet (spoiler alert) Captain America wordt vermoord kort nadat vrede is bemiddeld in de burgeroorlog. Dit moment is geweldig omdat het de structuur van drie bedrijven uitspeelt, zelfs als het het breekt met een tweede, verrassend climaxmoment.
Stap 5. Breng informatie waar mogelijk visueel over in plaats van door middel van dialoog of expositie
Stel dat je bijvoorbeeld een personage hebt dat een papier moet inleveren, anders zakt hij in de klas. Je zou het personage wakker kunnen maken en tegen hun moeder kunnen zeggen: "Ik moet deze krant inleveren of ik faal." Maar dit is eenvoudig en ondankbaar voor de lezer. Overweeg een paar manieren om ditzelfde plotpunt visueel te vertellen:
- Een pagina met illustraties waar het personage verwoed door de deur rent, door de gang, naar het kantoor, en dan vindt het 'Gesloten'.
- Een bord aan de muur met het opschrift "Final Papers Due TODAY!" dat het personage langsloopt bij het verlaten van de klas.
- Een enkel shot van elke andere student die papieren inlevert, met jouw personage alleen aan het bureau woedend te schrijven, of met zijn hoofd in zijn handen.
Stap 6. Maak met behulp van uw concepten en alinea's tijdlijnen voor de actie en personages in uw verhaal
Probeer hier heel methodisch mee om te gaan en elk plotpunt en elke actie tot het essentiële moment samen te vatten. Zie deze als elke pagina van het stripboek. Je wilt dat het verhaal bij elke omslag vordert.
- Wat is cruciaal in elke scène? Welk moment of welke lijn van dialoog elke scène naar de volgende duwt.
- In elke vertelvorm moet elke scène op een andere plaats eindigen dan hij begon voor de lezers, het plot en/of de personages. Zo niet, dan draait het hele boek gewoon door!
Stap 7. Vul de dialoog in, werk aan het winkelen met vrienden om het realistisch te maken
Eindelijk, als het verhaal en de personages eenmaal op hun plaats zijn, is het tijd om de dialoog vast te leggen. De truc is om elk personage zo menselijk mogelijk te laten klinken, maar er is eigenlijk een gemakkelijke manier om dit te doen: laat mensen elk personage voorlezen. Nodig meer dan 1-2 goede vrienden uit en lees de dialoog door als een script. Je hoort het meteen als mensen de woorden niet helemaal kunnen uitspreken of onnatuurlijk klinken.
Er is niets dat zegt dat je ook niet eerst een dialoog kunt schrijven! Als je van toneelschrijven of scenarioschrijven houdt, is het misschien prettiger om scènes in dialoog op te stellen in plaats van tijdlijnen
Scoren
0 / 0
Methode 1 Quiz
Wat is een gemakkelijke manier om ervoor te zorgen dat uw dialoog klinkt als iets dat een mens zou zeggen?
Bekijk het minstens een dag nadat je het voor het eerst hebt geschreven.
Niet helemaal! Dit is over het algemeen een goed schrijfadvies, want wachten met bewerken tot nadat je een tijdje niet hebt geschreven, geeft je een frisser perspectief. U kunt echter nog steeds dezelfde zwakke punten en blinde vlekken hebben, dus dit is niet de optimale oplossing. Er is een betere optie die er is!
Lees het voor jezelf.
Probeer het opnieuw! Het probleem met het hardop voorlezen van uw eigen tekst is dat u er zeer vertrouwd mee bent. Dat kan het gemakkelijk maken om problemen mentaal over te slaan en ze automatisch in je hoofd te corrigeren zonder ze op de pagina te corrigeren. Probeer een ander antwoord…
Vraag je vrienden om het hardop voor te lezen.
Absoluut! Voor een stripboek moet je je dialoog uitschrijven in scriptformaat, zodat het gemakkelijk is om andere mensen te vragen het voor te lezen. En aangezien uw vrienden niet zo vertrouwd zijn met uw dialoog als u, zullen ze problemen gemakkelijker opmerken. Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Methode 2 van 3: Een mock-up bouwen
Stap 1. Gebruik een mock-up om je ideeën, stijl, lay-out en tempo uit te testen zonder al te veel werk in het idee te verzinken
Een "mock-up" is in feite een schets van het hele stripboek, pagina voor pagina. Ze hoeven niet gedetailleerd te zijn als de lay-out van de grotere problemen. Zoek in plaats daarvan uit hoeveel kaders of dialoogregels er op elke pagina passen, waar u "speciale pagina's" wilt hebben (zoals paginagrote kaders), en zal het formaat van elke pagina identiek zijn of veranderen afhankelijk van de stemming? Dit is waar je begint met het samenvoegen van de woorden met de foto's, dus veel plezier.
- Als je geen artistieke aanleg hebt, hoef je je nog geen zorgen te maken over het inhuren van een artiest. Richt je in plaats daarvan gewoon op de basis. Zelfs stokfiguren kunnen het punt duidelijk maken en je helpen het uiteindelijke boek te visualiseren.
- Hoewel dit "slechts" een mock-up is, wil je het toch serieus nemen. Dit wordt je blauwdruk voor het uiteindelijke project, dus behandel het als een schets voor een schilderij en niet als een wegwerpoefening.
Stap 2. Maak meerdere tijdlijnen aan:
een voor wat de lezer in het verhaal moet worden getoond, welke actie moet plaatsvinden, waar de karakterontwikkeling zal gaan, enz. Er moeten andere tijdlijnen worden gemaakt voor elk personage, zodat je weet wat hun leven tot nu toe is geweest, waar het gaat, enz. Deze zullen je helpen de pagina's en verhalen recht te houden, en visualiseren waar elk personage moet zijn in elk deel van het boek.
Stap 3. Verdeel een blanco pagina in panelen voor je verhaal
Houd rekening met het tempo, dus als je hoofdpersoon net de botten van een monster in haar achtertuin heeft ontdekt, krijgt de lezer een mooie grote foto om naar te kijken en de tijd te nemen om te bekijken.
Stap 4. Gebruik je tijdlijnen als richtlijn en vul de panelen in met beschrijvingen of schetsen van welke actie je moet zien en welke dialoog moet worden gehoord
Onthoud dat dialogen eigenlijk in een stripboek te zien zijn, dus het moet letterlijk in elke doos passen. Probeer niet te veel tegelijk te jammen.
- Dat gezegd hebbende, kiezen sommige stripboeken ervoor om de dialoogballonnen in andere frames te laten lopen, waardoor een wat losser, chaotisch gevoel ontstaat.
- Overweeg voor langere toespraken of monologen om de tekstballonnen van frame tot frame te verbinden. Dezelfde persoon houdt dezelfde toespraak, alleen met een andere actie eronder.
Stap 5. Houd uw scriptpagina en grafische pagina naast elkaar terwijl u werkt
Veel professionals zullen twee pagina's gebruiken, een voor het script en een voor de afbeeldingen. Onthoud dat de truc van stripboeken je balans is tussen woorden en beelden, en dit is het gemakkelijkst om naast elkaar te zien. U kunt elk bijschrift en frame aanvinken terwijl u werkt. Het script kan bijvoorbeeld gaan:
- [Pagina 1.] Spiderman slingert door de straten als hij 2 politieauto's ziet die een gele sportwagen achtervolgen.
- Bijschrift1: Hmm het is vreemd stil vandaag…
- Bijschrift 2: Ik denk dat ik te snel sprak!
- [Pagina 2.] Spiderman slingert door de straat en de twee lege bijschriftruimtes.
Stap 6. Huur een artiest in, of maak het werk zelf af als je tevreden bent met de mock-up
Als je ijverig bent geweest met schoon professioneel werk, kun je misschien de mock-up zelf in het boek veranderen. Ga anders aan de slag met het echte werk, waarbij u uw mock-up als leidraad gebruikt. Het schetsen, inkten en kleuren van een stripboek is een serieuze onderneming. Maar het is ook een hoop lol.
- Als je een artiest van buitenaf krijgt, stuur ze dan het script en vraag om voorbeelden. Dit helpt u te zien of hun visuele stijl geschikt is voor u.
- Het illustreren van een stripboek is een onderwerp dat zijn eigen tutorial waard is, omdat het een uitdagende en opwindende kunstvorm is.
Scoren
0 / 0
Methode 2 Quiz
Als je persoonlijk geen goede artiest bent, wat moet je dan doen voor je mock-up?
Teken het toch zelf.
Ja! Het belangrijkste om te onthouden over je mock-up is dat het er niet geweldig hoeft (en waarschijnlijk ook niet) uit moet zien. Het is gewoon een reeks ruwe schetsen om de pagina-indeling van je strip te bepalen, dus je hoeft niet goed te tekenen om het te maken. Lees verder voor een andere quizvraag.
Huur een kunstenaar in om het te tekenen.
Zeker niet! Als je zelf niet kunt tekenen, zul je uiteindelijk een artiest moeten inhuren om je te helpen je strip te voltooien. Een mock-up is echter niet bedoeld voor openbare consumptie, dus er is geen professionele artistieke vaardigheid voor nodig. Spaar je geld om iemand in te huren om de strip zelf te tekenen. Kies een ander antwoord!
Maak het als een tekstdocument in plaats van een getekend document.
Nee! Het hele punt van het bespotten van een stripverhaal is om de pagina-indeling en paneelstructuur van je stripverhaal te achterhalen. Je kunt dat alleen doen met getekende pagina's, niet met een tekstlay-out van wat je van plan bent te doen, omdat het moeilijk in te schatten is hoe lang het duurt om iets in een strip over te brengen. Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Vraag een artiest om het gratis te doen.
Probeer het opnieuw! Als je een artiest voor je aan je strip laat werken, moet je hem of haar voor zijn werk betalen. Zelfs het maken van een mock-up kost tijd die de kunstenaar aan betaald werk zou kunnen besteden. Bovendien maakt het onprofessioneel overkomen als je een artiest vraagt om gratis te werken. Kies een ander antwoord!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Methode 3 van 3: Uw boek de wereld in brengen
Stap 1. Overweeg een gratis webcomic te starten om interesse en buzz op te bouwen
Het internettijdperk geeft je eindeloze mogelijkheden om je eigen werk op de markt te brengen en te publiceren dat niet mag worden verdisconteerd. In veel opzichten hebben kortere internetstrips de fysieke stripboeken vervangen als manieren om te bouwen aan de onvermijdelijke grafische roman, die meestal alle strips in één boek bevat. Nog beter, gebruik je webcomic om de verhalen of personages in het boek uit te breiden, zodat kijkers worden verleid om het 'echte werk' te kopen.
- Elke dag op sociale media komen, al is het maar voor 20 minuten, is essentieel om online wat tractie op te bouwen en potentiële lezers te krijgen.
- Als je kunt verwijzen naar een grote lijst met volgers, is de kans groter dat uitgevers je werk op elk platform zien en leuk vinden. Het hebben van volgers vertelt hen dat er al mensen zijn die het boek willen kopen.
Stap 2. Maak een "hitlijst" van uitgevers van stripboeken en grafische romans met werk dat vergelijkbaar is met dat van u
Zoek de auteurs en uitgevers van je favoriete strips op, neig naar degenen met een vergelijkbare toon of onderwerp als je strip. Zorg ervoor dat u ook vertakt - deze lijst mag niet te groot zijn! Onthoud dat, hoewel werken voor Marvel of DC geweldig zou zijn, het zeer zeldzaam is dat first-timers worden opgepikt door de grote jongens. Onafhankelijke en kleinere persen zijn een veel betere gok.
- Ontvang contactgegevens, inclusief e-mail, website en adres, voor elk bedrijf.
- Als u zich aanmeldt voor graphic novels, controleer dan of de uitgeverij een specifieke afdeling heeft voor grafisch werk, of dat ze alle inzendingen op dezelfde manier behandelen.
Stap 3. Dien voorbeelden van uw werk in bij uw doeluitgeverijen
Ga online en kijk of het huis "ongevraagde inzendingen" accepteert, wat betekent dat je ze het werk stuurt, zelfs als ze er niet om vragen. Lees alle regels en richtlijnen en stuur vervolgens je absoluut beste werk in. Je hoort niet van iedereen terug -- maar daarom houd je de lijst zo groot mogelijk.
- Alle begeleidende brieven of e-mails moeten kort en professioneel zijn. Je wilt dat ze over het verhaal lezen, niet over jou!
- Zorg ervoor dat artistieke voorbeelden bij het verhaal worden gevoegd.
Stap 4. Overweeg om uw boek in eigen beheer uit te geven en op de markt te brengen
Het is een hele klus, maar wel te doen. Afdrukken kan duur worden, maar u krijgt volledige controle over het hele boek, zodat uw visie ongefilterd op de pagina terechtkomt.
Om zelf een stripboek te publiceren, maakt u eenvoudig een PDF van de pagina's met Amazon Self Publish of een vergelijkbare site
Stap 5. Begrijp meteen dat de uitgeverswereld niet altijd gemakkelijk of eerlijk is
Er zijn zoveel manuscripten die op de bureaus van uitgevers belanden dat er veel worden weggegooid zonder te worden gelezen. Dit is niet om je te ontmoedigen -- er komen ook veel geweldige boeken door! -- maar eerder om u voor te bereiden op het harde werk dat voor u ligt. Het hebben van een boek waar je van houdt en waar je trots op bent, zal het ploeteren van het publiceren veel, veel draaglijker maken.
Vergeet niet dat zelfs de beroemdste auteurs honderden keren werden afgewezen voordat ze succes hadden. Het kan nu pijn doen, maar als je er doorheen werkt, scheidt het gepubliceerde strips van ongepubliceerde strips
Scoren
0 / 0
Methode 3 Quiz
Naar hoeveel uitgeverijen moet je samples sturen?
Alleen de een of twee waarmee u het liefst wilt werken.
Zeker niet! Zelfs als je een bepaalde 'droomuitgever' hebt waar je heel graag mee zou willen werken, is er geen garantie dat ze je boek zullen oppikken. Als je je strip alleen bij een of twee uitgevers indient, is het uiterst onwaarschijnlijk dat deze wordt gepubliceerd. Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Niet meer dan vijf of zes.
Niet precies! Als je stripboek een extreem niche-onderwerp is, kun je misschien maar een half dozijn uitgevers vinden die het zouden kunnen gebruiken. Maar zelfs dan kun je je lijst uitbreiden met randgevallen of onwaarschijnlijke pasvormen. Je weet nooit waar uitgevers naar zoeken! Raad nogmaals!
Zoveel als mogelijk.
Klopt! Alle nieuwe schrijvers, inclusief stripboekschrijvers, worden vaak afgewezen als ze werk opsturen. Laat je niet ontmoedigen door afwijzing en werp je net zo breed als je kunt om je boek de beste kans te geven om gepubliceerd te worden. Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Voorbeeldstrips
Voorbeeld stripboek
Ondersteuning wikiHow en ontgrendel alle voorbeelden.
Voorbeeld stripverhaal
Ondersteuning wikiHow en ontgrendel alle voorbeelden.
Voorbeeld politiek stripverhaal
Ondersteuning wikiHow en ontgrendel alle voorbeelden.
Waarschuwingen
- Vergeet niet dat PAGINA 1 naar de binnenzijde van de vooromslag wijst, dus pas op pagina 2 een splash van 2 pagina's. Op dezelfde manier zal pagina 22 naar de binnenzijde van de achteromslag wijzen.
- Probeer uw spatten van 2 pagina's op een even pagina te laten beginnen.
