Een van de geweldige dingen van de technologische vooruitgang is de mogelijkheid om elektronische muziek te maken. Je hoeft niet langer een instrument onder de knie te hebben om behoorlijk coole deuntjes te maken. Dansmuziek is een van de grootste genres die uit elektronische muziek is voortgekomen. Net als elke andere vorm van kunst, is er een proces dat je moet volgen. Het meeste komt echter neer op creativiteit!
Stappen
Methode 1 van 3: Beslissen wat te maken
Stap 1. Bepaal welk type dans/elektronische muziek je voorkeur heeft
Luister naar een grote verscheidenheid aan muziek totdat je het geluid of de stijl vindt die je aanspreekt. De meest populaire soorten dansmuziek zijn momenteel commerciële Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop en UK/Happy Hardcore, hoewel er nog veel meer zijn. Er zijn ook andere totaal verschillende soorten subgenres om te dansen.
- Denk na over het doel van je dansmuziek. Is het voor een specifiek evenement, een les of gewoon voor de lol? Houd hier rekening mee. Als je bijvoorbeeld dansmuziek maakt voor een feest dat je over een paar weken hebt, wil je dat de muziek vrolijker is.
- Beperk jezelf niet tot genres en hitlijsten. Zoek nieuwe artiesten en experimenteer!
Stap 2. Begin met het leren van klassieke elektronische muziekgeluiden
Er zijn enkele klassieke, legendarische elektronische muziekgeluiden die hun weg vinden naar de meeste nummers. De TR-808, TR-909, TR-606 en LinnDrum zijn allemaal geluiden die het waard zijn om je erg op je gemak te voelen.
Het is niet zo anders dan jezelf vertrouwd te maken met de basisakkoorden als je gitaar probeert te leren. Zodra je de texturen van deze geluiden begint te begrijpen, zal de rest van je muziekervaring een stuk eenvoudiger zijn
Stap 3. Zoek inspiratie
Als je dansmuziek wilt maken, heb je er waarschijnlijk al een groot deel van geluisterd. Begin met het emuleren van de muziek die je leuk vindt. Sommigen raden aan om het nummer van iemand anders te nemen om aan de slag te gaan.
Je mag in geen geval iemands werk kopiëren en het als je eigen werk claimen. Als je echter alleen maar probeert te leren en zelfvertrouwen op te bouwen, is het erg handig om het kader van een nummer dat je leuk vindt te nemen en wijzigingen aan te brengen
Methode 2 van 3: Het nummer maken
Stap 1. Download een digitaal audiowerkprogramma (DAW)
Als je net begint, kun je spelen met zoiets als Garage Band, maar als je serieus wordt, wil je investeren in een programma met een enorme bibliotheek met opgenomen geluiden van hoge kwaliteit.
U wilt ook een programma dat uw leven gemakkelijker zal maken terwijl u doorgaat met uw regeling. Ableton Live en Bitwig zijn twee populaire opties
Stap 2. Begin met je beat
De beat drijft het nummer aan en bepaalt hoe dansbaar de muziek is. Om een goede beat te vormen, probeer alleen de drums uit een stuk dansmuziek te halen. Dansmuziek is bijna altijd in 4/4 maat, maar er zijn uitzonderingen, zoals "Galvanize" van The Chemical Brothers waarin ze om de paar instrumentale maten een 2/4 maat erin gooien.
High hat klinkt goed met rechte achtsten of zestienden. U kunt de snaredrum gebruiken om de beat te accentueren en te synchroniseren. Hiphop gebruikt de klap, dus misschien wil je in plaats daarvan een elektronische snare gebruiken
Stap 3. Overweeg om je eigen drumbeat te koken
In plaats van slechts één vooraf opgenomen drumgeluid te kiezen, kunt u proberen twee verschillende over elkaar te leggen. Dit zorgt voor een nieuw en uniek geluid dat u aan uw muziek kunt toevoegen. De geluiden versmelten met elkaar, dus als je echt van de aanval van één beat houdt, maar de voorkeur geeft aan de body van een andere beat, kun je de twee combineren.
De aanval is het allereerste begin van een drumbeat
Stap 4. Bedenk een baslijn
Dansmuziek begint meestal met de aanstekelijke baslijn en werkt voort op herhaling. De baslijn kan ook het ritme zijn van een akkoordprogressie die je maakt. De baslijn hoeft niet per se een bas te hebben die erop speelt, maar je moet een instrument kiezen met een lagere toon. Deze lagere tonen klinken goed als ze het ritme bepalen.
Stap 5. Kies geluiden die geleren
Het is belangrijk dat je geluiden kiest die goed bij elkaar passen. Vertrouw op je oor - er is geen exacte manier om dit te doen. Het begrijpen van de geluiden die goed samenwerken is een kunst. Gooi geen geluiden bij elkaar die meteen dissonant klinken en verwacht dat ze later beter zullen klinken. Als het niet werkt, gooi het dan weg.
Het kiezen van de juiste geluiden aan het begin is veel belangrijker dan het later aanpassen van niveaus. Kies iets dat meteen geleert. Anders kan het zijn dat je je baan later helemaal opnieuw moet opbouwen
Stap 6. Visualiseer uw structuur
De meeste dansmuziek heeft een typische structuur. Deze structuur is Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus en dan Outro. De Breakdown laat over het algemeen percussie achterwege als je van het eerste refrein naar het tweede couplet gaat en de Bridge is een ander overgangsgedeelte dat populair is in de popmuziek.
Overweeg de boog die u wilt dat uw nummer heeft. Wil je een intermezzo, een grote drop of een opbouw? Probeer op een stuk papier in kaart te brengen hoe je wilt dat je nummer klinkt voordat je het gaat bouwen
Stap 7. Begin met lagen
Over het algemeen geldt dat hoe verder je in het nummer komt, hoe meer actie er zou moeten zijn. Meestal zijn sommige lagen ritmes op de akkoordprogressie, andere zijn dezelfde noot of riff die ondanks de progressie steeds opnieuw wordt gespeeld.
Stap 8. Voeg songteksten toe als je dat wilt
Misschien wil je rappen of twee regels maken die rijmen en cool klinken om in bepaalde delen van het nummer te herhalen. Als alternatief kun je kiezen voor een rockformaat met een couplet en een refrein. Je kunt zelfs je favoriete gedicht of kinderliedje tevoorschijn halen en het voorlezen of zingen! Het is aan u.
Een soort ritmische frase kan een geheel nieuwe component aan je dansmuziek toevoegen
Methode 3 van 3: Je dansmuziek verfijnen
Stap 1. Luister naar hoe de muziek klinkt
Als iets niet goed klinkt, is het aan jou om erachter te komen waarom het niet goed klinkt. Alle muziek is gebaseerd op experimenten en dezelfde theorie die meer dan 400 jaar geleden werd gebruikt. De reden om theorie te studeren is om te leren wat musici uit het verleden zelf hebben ontdekt.
Stap 2. Let goed op de niveaus
Het is belangrijk dat je aandacht besteedt aan elk specifiek geluid. Je wilt niet dat je muziek klinkt als één grote muur van ruis. Soms is een lichte herbalancering voldoende om het geluid van je nummer volledig te veranderen. Begrijp dat elk afzonderlijk element erg belangrijk is voor de algehele structuur.
Stap 3. Haal uit veel verschillende geluidsbronnen
Neem niet alleen de vooraf opgenomen geluiden uit het programma dat u gebruikt. Je moet altijd op zoek zijn naar nieuwe geluiden om je muziek op te fleuren. Gebruik het internet om websites te vinden die geluiden aanbieden - er zijn er heel veel, en je kunt er zelfs een paar vinden die de geluiden gratis aanbieden als je goed genoeg zoekt.
Je kunt ook uit de geluiden van andere programma's halen. Als je te lang bij de geluiden op je programma blijft, zal je muziek stagneren en repetitief worden
Stap 4. Zoek naar nieuwe geluiden
Het is belangrijk dat je blijft zoeken naar nieuwe geluiden. Hoe creatiever uw geluiden zijn, hoe minder muf uw muziek zal aanvoelen. Je wilt iets waar mensen ook op kunnen dansen, maar je wilt ook opvallen.
Stap 5. Breng wijzigingen aan en overweeg je kickdrum
Je kunt de drums en bas eruit halen om een snaarriff achter te laten of je kunt alleen een beat laten spelen. Je kunt zelfs helemaal van stijl veranderen. Velen denken echter dat het belangrijkste om op te letten de kickdrum is. Als je het gevoel hebt dat je muziek niet geleert of gewoon nog niet bij elkaar is gekomen, kan de kick het probleem zijn. Dit is het hart van je lied. Als je mix niet bij elkaar past, verander dan het kickdrumgeluid of ritme.
Stap 6. Probeer het uit
Haal wat vrienden bij elkaar, drink wat en bekijk de dansbaarheid van je nieuwe track. Je vrienden zullen waarschijnlijk opgewonden zijn om je nieuwe muziek te horen en je zult zien in welke delen van het nummer mensen het meest geïnteresseerd zijn. Dit is een geweldige manier om plezier te hebben en tegelijkertijd een paar kritieken te horen.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Laat anderen naar je muziek luisteren en hun mening en kritiek geven. Individuen die muzikaal geschoold zijn, zullen meestal het meest waardevolle advies geven.
- Kritiek en lof zijn beide waardevol bij het beoordelen van de sterke en zwakke punten van een muziekstuk.
- Wees geduldig. Vooruitgang boeken naar een kwalitatief hoogwaardig eindproduct gebeurt geleidelijk en meestal niet in een korte tijdspanne. Betrokken zijn bij andere activiteiten buiten de productie helpt vaak om het gevreesde "writer's block" te vermijden.
