Je hebt een geweldig scenario. Je gelooft echt in het verhaal en nu wil je het pitchen aan iemand in Hollywood die er een geweldige film van kan maken. Om dat te doen, moet je je van tevoren voorbereiden op je pitch, zowel een korte als een lange pitch maken en ervoor zorgen dat je scenario klaar is voor gebruik als een filmmanager besluit dat ze het leuk vindt.
Stappen
Methode 1 van 4: Voorbereiden op een pitch
Stap 1. Oefen je vertelvaardigheden
Dat wil zeggen, u probeert een verhaal te verkopen, dus u wilt er een levendig beeld van creëren voor de producenten of leidinggevenden. Behandel je pitch als een verhaal dat je aan een groep vrienden vertelt.
- Spreek met de juiste verbuigingen. Bagatelliseer een dramatisch deel van je pitch niet door er doorheen te mompelen. Als je oefent met het geven van je pitch, voeg dan waar nodig verbuigingen toe om het verhaal te benadrukken. Word luider en sneller naarmate het verhaal spannender en zachter wordt, maar nog steeds duidelijk wanneer het verhaal een teder moment ingaat.
- Wees niet bang om handgebaren te gebruiken. Ze kunnen uw verhaal benadrukken en u helpen uw punt over te brengen. Zorg er wel voor dat ze geschikt zijn. Bijvoorbeeld, voor een rustig, belangrijk deel van het veld, wil je misschien je lichaam stil houden.
- Oefen voor mensen die je kent. Vraag hen om advies over hoe u uw verhaal beter kunt vertellen.
Stap 2. Gebruik wegwijzers
Leid je luisteraars door je verhaal door signalen te geven van waar je bent geweest en waar je naartoe gaat, met behulp van zinnen als 'Halverwege het verhaal…' of 'bijna het einde'. Deze leiden de leidinggevenden naar waar u zich in uw plot bevindt.
Stap 3. Wees specifiek
Uw taal creëert het verhaal voor de leidinggevenden, dus gebruik nauwkeurige, specifieke taal.
Zeg bijvoorbeeld in plaats van 'De openingsscène is in een Aziatisch land', iets als 'De scène begint in Tokio op een stomende ochtend, omdat de straten zich net beginnen te vullen met mensen die op de fiets naar hun werk lopen en fietsen.."
Stap 4. Wees voorbereid op vragen
De filmmanager kan u bijvoorbeeld vragen wie u denkt dat in uw film moet worden gecast. Probeer op geen enkele tenen te trappen. Dat wil zeggen, je kunt een paar mensen noemen die goed zouden zijn in de rol van het hoofdpersonage, maar je moet vermelden dat je openstaat voor andere ideeën, aangezien de leidinggevende een beter idee heeft van wie beschikbaar is en wie trending is.
Stap 5. Wees niet beledigd als je gestoord wordt
Filmmanagers zijn drukbezette mensen, dus het kan zijn dat ze tijdens de pitch moeten bellen of sms'en. Laat ze de tijd nemen die ze nodig hebben en raak niet in de war. Ga gewoon verder waar je was gebleven.
Stap 6. Maak aantekeningen, maar probeer ze niet te gebruiken
Als je verdwaalt, wil je zeker een back-up. Leidinggevenden zullen echter meer onder de indruk zijn als u een pitch kunt geven zonder naar uw aantekeningen te verwijzen.
Methode 2 van 4: Een korte pitch geven
Stap 1. Houd het heel kort
Deze pitch moet twee tot drie zinnen zijn en maximaal 1 tot 2 minuten duren. Sommige experts noemen deze pitch een "elevator pitch" omdat je het zou moeten kunnen zeggen in de tijd die nodig is om een lift te nemen.
Stap 2. Wees zelfverzekerd
Als je je verontschuldigt of zegt dat je niet in je verhaal gelooft met je lichaamstaal, krijg je ook niemand anders ertoe aangezet om erin te geloven.
Stap 3. Haak je publiek vast
De pitch moet filmmanagers zo snel mogelijk interesseren.
Met andere woorden, vertel het meest interessante deel van het verhaal
Stap 4. Neem de karakters op in de eerste zin
De eerste zin moet het primaire karakter of de karakters noemen.
Je zou bijvoorbeeld iets in die strekking kunnen zeggen: "Jessica Reese heeft haar hart te vaak gebroken, totdat ze voor Joe Smith valt."
Stap 5. Toon het conflict
De teaser moet vaststellen wat het belangrijkste conflict zal zijn. Misschien is je belangrijkste conflict een meisje dat probeert een jongen te daten die haar niet mag, of misschien is je belangrijkste conflict een superschurk die de wereld probeert over te nemen.
In de tweede zin zou bijvoorbeeld in ieder geval een deel van het conflict moeten worden getoond: "Jessica Reese heeft haar hart te vaak gebroken, totdat ze voor Joe Smith valt. Het probleem is dat hij de commandant op haar ruimteschip is, terwijl zij een nederige vlag."
Stap 6. Introduceer de wereld
De context van je verhaal is de wereld waarin je personages leven. Een 18e-eeuws Frans drama bevindt zich in een heel andere wereld dan een 26e-eeuws ruimteavontuur.
Merk in het bovenstaande voorbeeld op dat je je luisteraar hebt ingetoetst in het feit dat het zich in de ruimte afspeelt, in het sciencefictiongenre zit en dat het zich waarschijnlijk in de toekomst afspeelt
Stap 7. Los niet alles op
Dat wil zeggen, uw publiek zou vanuit uw pitch meer over uw project willen weten.
Aan het einde van deze pitch zou je bijvoorbeeld kunnen toevoegen: "Jessica Reese heeft haar hart te vaak gebroken, totdat ze voor Joe Smith valt. Het probleem is dat hij de commandant op haar ruimteschip is, terwijl zij een nederige vaandrig is Jessica zal voor niets stoppen om zijn liefde te winnen… en iedereen in het proces in gevaar te brengen.'
Methode 3 van 4: Een lange pitch geven
Stap 1. Wees knap
Je probeert een relatie op te bouwen met de mensen aan wie je je film presenteert, en je probeert ze ook een verhaal te vertellen. Je wilt dat ze net zoveel van je houden als van je script. Neem in het begin wat tijd om een conservatie met hen te hebben.
- Trek niet te lang door. Ze zullen het niet waarderen dat je extra tijd verspilt.
- Als je bijvoorbeeld de kamer binnengaat en je weet wat de producenten in het verleden hebben gedaan, kun je ze complimenteren met hun werk: "Je hebt aan [hier een filmpje invoegen], nietwaar? Ik hield van het donker, gruizige gevoel van die film, daarom wilde ik mijn film aan jullie pitchen."
Stap 2. Haak je publiek vast
Dit advies geldt ongeacht of je een korte of lange pitch geeft. De eerste zin zou je publiek snel in het verhaal moeten trekken.
Haken hebben altijd iets anders of iets dat de verwachtingen tegengaat. Je zou bijvoorbeeld iets kunnen zeggen als "Jessica Reese is een wetenschapper die alles weet, van motormechanica tot kwantumfysica, maar het is net zo waarschijnlijk dat je haar betrapt op het bezorgen van bloemen aan bemanningsleden als wanneer je haar ineengedoken over een wiskunde probleem."
Stap 3. Houd het toch relatief kort
De lange toonhoogte, of verhaalpitch, moet minder dan 10 minuten zijn.
Stap 4. Probeer niet het hele verhaal te vertellen
Houd het bij de hoofdpersonen en plotpunten. Je wilt niet dat je publiek verzandt in het veld.
Noem bijvoorbeeld maar een paar karakters in je pitch. Nog meer dan drie of vier, en het wordt overweldigend
Stap 5. Vergeet het genre niet
Het genre geeft een achtergrond aan je verhaal, waardoor je luisteraars een idee krijgen van wat voor soort film je wilt maken.
Zorg er ook voor dat je je genre kent. Filmmanagers verwachten bepaalde dingen van elk genre, en hoewel je misschien een beetje met die elementen kunt spelen, moet je toch bepaalde elementen in je verhaal hebben. Breng die elementen naar voren wanneer je je verhaal pitcht
Stap 6. Vertel een verhaal
Noem niet alleen de plot van je verhaal. Laat ze in het verhaal geloven.
Zeg bijvoorbeeld niet alleen "Joe ontmoet Sarah. Ze adopteren samen een hond. Ze gaan trouwen." Zeg in plaats daarvan iets als "Joe trekt Sarah's blik in een overvolle coffeeshop. Sarah lijkt niet geïnteresseerd, dus Joe gaat verder. Later krijgen ze echter een band als Sarah struikelt en Joe haar betrapt. Hun eerste date is bij een huisdier adoptiebureau omdat ze allebei van dieren houden, maar denken dat ze er geen tijd voor hebben. Sarah neemt toch, tegen beter weten in, een puppy mee naar huis, die hun puppy wordt en zelfs de ring draagt op hun bruiloft."
Stap 7. Laat je personages het veld bepalen
Personages zijn waar mensen verbinding maken met het verhaal. Vertel over hun motivatie en in wat voor wereld ze zich bevinden. Personages trekken mensen het verhaal in.
Stap 8. Ken het beste deel van je verhaal
Dat wil zeggen, wat maakt het het meest aantrekkelijk voor een publiek? Speel dat op in je pitch.
Stap 9. Preek niet
Vertel je verhaal, niet welk probleem van sociale rechtvaardigheid je probeert op te lossen in de wereld.
Voeg bijvoorbeeld geen regels toe als "Sarah lijdt onder het patriarchaat, en ze komt echt tot haar recht als feministe", tenzij de film eigenlijk een pseudo-documentaire is over een feministe. Laat in plaats daarvan je verhaal laten zien hoe vrouwen sterke karakters kunnen zijn en werken aan een betere samenleving
Stap 10. Gebruik de beste vergelijkingen
Als je vergelijkingen met andere films gebruikt, zorg er dan voor dat je geen films gebruikt die het niet goed deden aan de kassa. Zorg er ook voor dat u films kiest die echt bij uw filmstijl en toon passen.
Sommige experts raden het gebruik van vergelijkingen af. De leidinggevenden zullen echter waarschijnlijk toch al vergelijkingen in hun hoofd maken, dus het kan geen kwaad om een paar films weg te gooien die op elkaar lijken. Je zou kunnen zeggen dat je film ergens tussen 'Waitress' en 'Sex and the City' zit, bijvoorbeeld voor een film die gaat over een sterke, onafhankelijke vrouw die tot haar recht komt in een eigenzinnig stadje en niet bang is om laat haar seksualiteit zien
Stap 11. Stop wanneer je een antwoord krijgt
Of het nu "ja" of "nee" is, stop met pitchen als je al een antwoord hebt. Als het antwoord "nee" was, wil je ze niet irriteren omdat je in de toekomst misschien een andere film voor ze kunt pitchen. Als het antwoord "ja" is, heb je al gewonnen, dus stop met proberen ze te overtuigen.
Stap 12. Eindig op een hoge toon
Laat de leidinggevenden aan het einde een lekkernij achter die slim of grappig is om je script samen te vatten.
Stap 13. Stel vragen
Je kunt het zelfs midden in een pitch vragen, vooral als iemand eruitziet alsof hij of zij het niet begrijpt.
Methode 4 van 4: Ervoor zorgen dat uw script gereed is
Stap 1. Zorg dat je verhaal op zichzelf kan staan
Het concept moet origineel en interessant zijn. Het moet iets zijn dat gedurende een film kan worden volgehouden en visueel goed kan werken.
Stap 2. Zorg ervoor dat uw script escaleert
Dat wil zeggen, je verhaal zou door het conflict heen moeten gaan tot een climax. Gedurende het grootste deel van het verhaal zou het moeten escaleren in conflicten en opwinding.
Stap 3. Knip wat het verhaal niet vooruit helpt
Een scène moet iets doen, zoals een personage introduceren, een relatie tot stand brengen of het verhaal op de een of andere manier vooruit helpen. Als een scène niet één of (idealiter) meer dan één van deze dingen doet, moet deze worden geknipt.
Stap 4. Proeflees het zelf
Lees het script meerdere keren om ervoor te zorgen dat het klaar is om te worden gepitcht. Let op typefouten en onhandige formuleringen.
Probeer de dialoog met een partner te lezen. Het zal je niet alleen helpen typefouten te ontdekken, maar het zal je ook laten weten of de dialoog ongemakkelijk klinkt
Stap 5. Laat andere mensen het proeflezen
De beste optie is een professionele proeflezer, maar als je zo iemand niet kunt betalen, laat dan vrienden en familie het lezen op structurele problemen, typefouten en grammaticale fouten.
Stap 6. Laat ze altijd meer willen
Een manier om anticipatie te creëren, is door een scène te beëindigen voordat je normaal zou denken dat hij klaar is. Een klassiek voorbeeld is wanneer de bom aan het tikken is en de tv-show stopt met commercials. Iedereen zit nog steeds aan de televisie gekluisterd omdat hij of zij wil weten wat er gebeurt.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
