Weinig rollen in een fanfare zijn zo uitdagend en lonend als die van de tamboer-majoor. Als tamboer-majoor ben je verantwoordelijk voor het bijhouden van de tijd, het bepalen van het tempo en het zijn van een rolmodel voor de fanfare. Leer welke vaardigheden vereist zijn om een fanfare te dirigeren, evenals gedetailleerde aanbevelingen voor het leiden van de band op het veld.
Stappen
Deel 1 van 3: De vereiste vaardigheden ontwikkelen
Stap 1. Zorg dat je oor voor muziek hebt
Je moet de tijd kunnen bijhouden en een tempo kunnen geven aan de rest van de band. Een sterke achtergrond in muziektheorie is ongelooflijk nuttig, omdat je verschillende secties in een enkel muziekstuk zult leiden.
Je moet een sterke muziektheoretische achtergrond hebben om te kunnen communiceren met de dirigent van de band en met de muzikanten, vooral als ze vragen of opmerkingen hebben over de partituur
Stap 2. Ken de rol van de dirigent
De dirigent is in wezen een metronoom voor de band. Jouw rol is om iedereen op tijd te houden tijdens het spelen. Ook in bredere zin vervul je een leidende rol. Muzikanten en regisseurs vertrouwen op u om de praktijken en uitvoeringen te coördineren.
Geleiders moeten voorkomen dat ze de tijd met hun voeten markeren, omdat dit gemengde signalen kan geven. Richt in plaats daarvan de band gewoon met je handsignalen
Stap 3. Vraag jezelf af of je een georganiseerd en gedetailleerd persoon bent
Je bent verantwoordelijk om ervoor te zorgen dat de band doelen haalt en effectief als een enkele eenheid speelt. Dit vereist het balanceren van schema's, persoonlijkheden, het onthouden van muziek en veldposities, en dit alles in afstemming met de regisseur.
Overweeg of je bereid bent om de grote hoeveelheid tijd te besteden die nodig is om een fanfare te dirigeren. Je moet vroeg naar de trainingen komen en laat blijven om eventuele vragen of zorgen van de band of regisseur te beantwoorden. Misschien moet je in je vrije tijd een muzikant helpen of er gewoon zijn voor ondersteuning in stressvolle tijden
Stap 4. Denk na over je vaardigheden als communicator
Kun je gemakkelijk communiceren met je collega's, evenals met gezagsdragers? Een groot deel van het dirigeren van een band vereist dat je de liaison bent tussen de banddirecteur en de muzikanten. Om deze reden moet je ook door iedereen worden gerespecteerd.
Respect is een cruciaal onderdeel van leidinggeven. De directeur moet vertrouwen hebben in uw vermogen om zijn of haar aanwijzingen uit te voeren. Tegelijkertijd moeten muzikanten je commando's of muzikale vaardigheden niet in twijfel trekken. In plaats daarvan moeten ze je muzikale ervaring en leiderschapskwaliteiten erkennen
Deel 2 van 3: De band leiden
Stap 1. Neem contact op met de directeur
Bandregisseurs verschillen in de mate waarin ze direct betrokken zijn bij hun band. Het is jouw taak om de praktische werking van de band met de regisseur te bespreken. Je zult met de muzikanten moeten samenwerken om de door de regisseur gestelde doelen te bereiken. De directeur moet u en uw zorgen respecteren. Evenzo dient u de verzoeken en beslissingen van de directeur te respecteren.
Realiseer je dat dit niet altijd gemakkelijk zal zijn. Je moet kunnen omgaan met kritiek, zowel van de regisseur als van je collega's. Je moet je ook op je gemak voelen om problemen of zorgen met collega-muzikanten te bespreken
Stap 2. Wees een rolmodel voor de band
Dit gaat hand in hand met respect. Je moet in staat zijn om de aandacht van je muzikanten te trekken en ze tegelijkertijd te inspireren om op hun best te presteren. Dit vereist dat je vertrouwen uitstraalt en er bent om aanmoediging en feedback te geven.
Enthousiast en gepassioneerd zijn over de band is van cruciaal belang om je muzikanten te inspireren. Als u uw opwinding en plezier van de muziek en uitvoeringen laat zien, geeft dit aan uw muzikanten aan dat u waardeert wat ze doen. Ze zullen ook eerder tijd en energie in de band steken als ze het gevoel hebben dat ze deel uitmaken van een grotere gemeenschap die om hen geeft. Het is jouw taak om het rolmodel van die gemeenschap te zijn
Stap 3. Kleed het onderdeel aan
Naast het muzikaal motiveren van de band, moet je een voorbeeld stellen als het gaat om netheid en uitstraling. Zorg ervoor dat je uniform schoon, kreukvrij en goed dichtgeknoopt of vastgemaakt is. Het presenteren van een verzorgd imago vertelt de muzikanten dat je je werk serieus neemt en dat ook van hen verwacht.
- Uiteraard hoeft u niet altijd uw uniform te dragen. Draag voor repetities en oefeningen iets comfortabels, maar zorg ervoor dat je er niet slordig uitziet. De band zoekt nog steeds naar je voor begeleiding en je hebt nog steeds contact met de regisseur van de band. Behoud een professionele houding, ongeacht de situatie.
- Je moet ook fysiek fit zijn, aangezien dirigeren fysiek veeleisend is. Het kan zijn dat je moet dirigeren terwijl je vooruit of achteruit marcheert, het veld op en neer rent en zelfs een stok of knots bij je hebt tijdens het marcheren. Het kan ook zijn dat je op een groot veld moet rondrennen, gezien de grootte en bewegingsvereisten van een fanfare.
Deel 3 van 3: De band dirigeren op het veld
Stap 1. Ontwikkel je eigen stijl
Afhankelijk van de behoeften van de band, moet je waarschijnlijk facings, bochten, saluutschoten en buigingen gebruiken tijdens het dirigeren van de band. Dit kunnen relatief eenvoudige en eenvoudige bewegingen zijn of je kunt ze zo uitgebreid en ingewikkeld maken als je wilt.
- Oefen je stijl voor een grote spiegel. Onthoud dat je hoog op het veld zult staan en zichtbaar bent voor het publiek. Zorg ervoor dat je bewegingen comfortabel en gemakkelijk uit te voeren zijn terwijl je je uniform draagt.
- Het ontwikkelen van een stijl kan je rol als tamboer-majoor personaliseren, het is geen essentieel onderdeel van het dirigeren van de band.
Stap 2. Leer gebaren voor elk tempo
Nogmaals, dit kunnen eenvoudige, zuivere bewegingen zijn of uitgebreide nadrukkelijke gebaren. Bedenk wat voor uw band het gemakkelijkst te begrijpen en te volgen is. Je moet je gebaren groot genoeg maken zodat de band het kan zien. Om deze reden moet u uw vingers bij elkaar houden, niet uit elkaar. Dit voorkomt verwarring of misleiding.
Probeer andere nummers in je maatsoort te dirigeren om te wennen aan hoe het voelt. Als je helemaal vertrouwd bent met één maatsoort, oefen dan meerdere nummers in een andere, meer uitdagende signatuur. Je kunt je regisseur ook vragen om variaties of stukken om te oefenen
Stap 3. Leer dirigeren in 2/4 tijd
Om in tellen van twee uit te voeren, breng je je handen naar beneden om een brandpunt te raken en breng je ze dan weer omhoog. Hoewel dit misschien de eenvoudigste maatsoort lijkt om uit te voeren, moet je vermijden om je handen recht omhoog te brengen. Breng in plaats daarvan beide handen naar beneden en veeg je handen opzij terwijl je ze bij de tweede tel weer omhoog brengt.
Ongeacht de maatsoort die u dirigeert, houd uw armen in een hoek van 45 graden met uw handpalmen licht geheven in een hoek van ongeveer 45 graden. U moet oefenen met het kiezen en raken van een brandpunt dat de basis zal vormen voor uw geleidingspatronen. Als je begint, wil je misschien een fysiek brandpunt gebruiken, zoals muziekstandaards op heuphoogte. Hierdoor kunt u zich op uw gemak voelen met het raken van hetzelfde punt tijdens het dirigeren
Stap 4. Oefen het dirigeren in 3/4 maat
Voor het dirigeren van drie, breng je je handen naar beneden, dan naar de zijkanten en weer omhoog. In het bijzonder breng je beide handen recht naar beneden, waarbij je stopt op ongeveer navelniveau of welk brandpunt je ook hebt gekozen. Beweeg op de tweede slag je armen van het brandpunt naar je zij. Breng op de derde tel je handen omhoog naar de startpositie.
Je moet je hand een klein beetje laten stuiteren als je de beats raakt, ongeacht de maatsoort die je dirigeert. Dit laat je muzikanten weten dat je op de beat zit en er niet alleen naar toe beweegt
Stap 5. Leer hoe je 4/4 keer dirigeert
Voor het dirigeren van vier beats, beweeg je je armen naar beneden naar je brandpunt op beat één. Ga dan verder op tel twee en zorg ervoor dat je handen elkaar niet raken. Verplaats ze naar je zij op beat drie, voordat je je handen weer omhoog brengt voor beat vier.
Het is belangrijk dat u elke beat markeert door uw handen te benadrukken of licht te laten stuiteren terwijl u op de beat slaat. Anders kunnen je muzikanten in de war raken over waar je handen bewegen in verhouding tot de tijd
Stap 6. Leer hoe u kunt cue en afsnijden
Hoewel het aan jou is om te bepalen welke stijl je voor deze gebaren wilt gebruiken, zijn de algemene doelen hetzelfde. Cues worden gebruikt om een specifieke sectie of lid van de band te signaleren. Cut-offs geven het einde van het stuk of van een sectie aan. Om af te snijden, breng je je armen in tegenovergestelde richtingen naar voren en omhoog om een cirkel te vormen. Wanneer je de bovenkant van de cirkel hebt bereikt, breng je je vuisten bij elkaar en trek je ze horizontaal uit elkaar.
- Je gebaar om de voorstelling af te breken of te beëindigen, zou een van je grootste bewegingen moeten zijn. Je wilt ervoor zorgen dat de hele band ziet dat de muziek ten einde loopt. Dit is vooral belangrijk als de band over een groot veld is verspreid.
- Je signaleringscue kan zo simpel zijn als het gebruiken van je wijsvinger om naar een specifiek lid of sectie te wijzen. Gebruik een gebaar dat voor u prettig aanvoelt en uw aanwijzingen effectief aan de muzikanten communiceert.
Stap 7. Ken de band in relatie tot de muziek
Dit vereist dat je weet waar elke sectie zich op een bepaald punt in het stuk in het veld bevindt. Je moet weten wanneer je secties moet cuen, dus verlies je band niet uit het oog. Oogcontact is hier ongelooflijk nuttig, omdat je vaak naar slechts één sectie signaleert, niet naar de hele band.
