Een goede gitarist betekent veel voor veel verschillende mensen, maar er is één rode draad die elke geweldige gitarist verbindt die ooit heeft geleefd: oefenen. Dat gezegd hebbende, er zijn betere manieren om te oefenen dan andere. Toegewijde tijd aan de gitaar en een open, nieuwsgierige geest is alles wat je echt nodig hebt om een goede gitarist te zijn, dus pak je bijl en begin met autoriteit te jammen.
Stappen
Methode 1 van 3: Algemeen gitaarspel verbeteren
Stap 1. Besteed elke dag tijd aan het oefenen van gitaar
Als je een goede gitarist wilt worden, moet je zoveel mogelijk oefenen. Studie na studie heeft aangetoond dat regelmatig, consequent oefenen veel effectiever is dan hier en daar grote brokken. Probeer minimaal 6-7 dagen per week te oefenen. Dat gezegd hebbende, niet alle oefeningen zijn gelijk gemaakt, en de volgende stappen zullen je helpen om elke dag dat je gaat zitten het meeste uit je tijd te halen.
- De praktijk moet altijd gefocust zijn. Dat betekent dat al je mentale energie op de gitaar zit en niet oefent met de tv op de achtergrond.
- Probeer niet vijf nieuwe technieken per dag te leren -- het is veel beter om 1-2 per keer te perfectioneren.
- Hoe meer tijd je besteedt aan oefenen, hoe beter je zult zijn. Dit is het belangrijkste wat je kunt doen om een goede gitarist te zijn.
Stap 2. Besteed elke dag tijd aan de "saaie" technische vaardigheden die nodig zijn voor goede gitaristen
Het versnipperen van een ongelooflijke solo is geen vaardigheid die op zichzelf wordt getraind. Het is het hoogtepunt van vele technische oefeningen en hard oefenen. Denk aan de volgende oefeningen als een schilder die haar verf door elkaar haalt - dit zijn de kleine maar essentiële vaardigheden die nodig zijn om je kunst op het podium te creëren. Overweeg elke keer dat u oefent slechts 5 minuten van de volgende oefeningen:
- Op en neer rennen door al je schalen.
- 1-2 nieuwe akkoorden leren en ze tokkelen op een metronoom
- Herhaalde plukoefeningen (zoek online en vind je favorieten)
- Speed-picking-oefening (afwisselend plukken, alleen neerwaartse slagen en vegen)
Stap 3. Probeer jezelf je favoriete liedjes op het gehoor aan te leren
Op het gehoor leren is wanneer je jezelf een nummer aanleert door er gewoon naar te luisteren. Vóór het internet was dit een van de weinige manieren om een liedje te leren, maar er is meer aan de hand dan alleen de noten uit het hoofd leren. Door op het gehoor te leren, leer je de gitaar intuïtief te begrijpen - in plaats van na te denken over welke noot er moet komen, begin je na te denken over welke noten zullen klinken vlak voordat je hem zelfs maar speelt. Je oor en je vingers worden veel soepeler gesynchroniseerd.
- Als je op het gehoor leert, werk dan in kleine secties. Zorg dat een paar noten perfect kloppen en voeg er dan langzaam meer aan toe.
- Akkoorden goed proberen te krijgen is moeilijk, maar werk langzaam. Zoek eerst alle grondtonen uit en probeer vervolgens te bepalen welke soorten akkoorden in het nummer passen.
Stap 4. Leer tabulatuur ("tab") lezen, de meest voorkomende geschreven vorm van gitaarmuziek
Tablature, of gitaartab, is een eenvoudige en intuïtieve manier om gitaarpartijen uit te schrijven. Je ziet zes regels, net als een muzikale staf, met nummers op elke regel. De zes lijnen komen overeen met je zes snaren, met je zware E-snaar aan de onderkant en je dunste e-snaar aan de bovenkant. De cijfers vertellen je welke fret op die snaar je moet spelen, en je leest van links naar rechts. Dus het volgende tabblad zou je vertellen om "de 3e snaar, 2e fret te spelen en vervolgens een A mineur akkoord te spelen:"
- |e|--------|-------------|
- |B|--------|------1------|
- |G|------ -|------2------|
- |D|---2---|------2------|
- |A|--------|------0------|
- |E|--------|-------------|
Stap 5. Vul je praktijk aan met muziektheorie om je bereik over de gitaar uit te breiden. Muziektheorie lijkt misschien saai en saai, maar het opent in feite duizenden nieuwe ideeën, toonladders en akkoorden die je kunt gebruiken. Zie het op deze manier - zou je liever moeten onthouden welke akkoorden en toonladders bij welke horen, of zou je liever de blauwdrukken gebruiken om elk nummer te maken dat je maar kunt bedenken? Muziektheorie is natuurlijk een enorm vakgebied, maar enkele goede plekken om te beginnen zijn:
- De cirkel van 5e.
- Samenstelling majeur en mineur
- Het gebruik van 'modi'.
- Gemeenschappelijke akkoordenschema's.
Stap 6. Verfijn de klank van je gitaar om echt te schitteren op het podium
Hoewel lang niet zo belangrijk als technische oefening en vaardigheden, weten goede gitaristen dat wat ze spelen slechts een deel van de strijd is. Hoe je gitaar daadwerkelijk klinkt, of het nu akoestisch of elektrisch is, zal je klank en persoonlijke stijl helpen bepalen, dus neem de tijd om onderzoek te doen en te experimenteren met de gitaar, versterker, pedalen en snaren die voor jou werken.
- String gauge is een gemakkelijke manier om je toon te veranderen - dikkere snaren klinken dieper, met meer bas, terwijl dunnere snaren hoog en helder klinken.
- Als je een akoestische gitarist bent, is de grootte van het lichaam van de gitaar de belangrijkste factor bij het veranderen van toon. Gelukkig laten de meeste muziekwinkels je elke gewenste gitaar testen voordat je ze koopt.
- Elektrische gitaristen hebben de meeste vrijheid, omdat je kunt sleutelen aan effectpedalen en versterkercombinaties om je geluid perfect te verfijnen.
Stap 7. Daag jezelf uit om nieuwe stijlen en liedjes buiten je comfortzone te leren
Goede muziek is goede muziek, welk genre het ook is, en de beste gitaristen weten dat inspiratie overal vandaan kan komen. Verschillende soorten muziek gebruiken akkoorden, toonladders en ritmische ideeën waar je misschien nooit aan denkt, maar die als gitarist geheel nieuwe wegen kunnen openen:
- Laat de plectrum vallen en speel met je vingers. Een keuze lijkt misschien nodig, maar gitaargoden als Mark Knopfler en Jeff Beck bewijzen het tegendeel.
- Cover een paar nummers in een genre dat je normaal niet speelt -- hoe klinkt het als "omgezet" naar je favoriete muziekstijl?
- Probeer de partijen voor andere instrumenten te achterhalen, zoals trompetsolo's of baslijnen, om een nieuw perspectief op melodische compositie te krijgen.
- Als je een hoofdrolspeler bent, schrijf dan wat ritmepartijen (of omgekeerd).
Stap 8. Volg lessen, speel met een meer ervaren gitarist of schrijf je in voor een online les
Volg lessen, koop een boek, bekijk een instructievideo of neem deel aan één-op-één lessen - welke leerstijl je ook verkiest, zoek externe begeleiding om je leerproces een vliegende start te geven. Het lijkt voor de hand liggend, maar je kunt jezelf niet leren wat je niet weet. Een toegewijde leraar of een reeks lessen zal je helpen veel sneller te verbeteren dan je alleen kunt.
Welke weg je ook kiest, zorg ervoor dat je het nog steeds naar je zin hebt. Een leraar is niet goed voor je ontwikkeling als hij je al het plezier wegneemt
Methode 2 van 3: Verbeteren als ritme- of solitaire gitarist
Stap 1. Duw jezelf voorbij je meest voorkomende tokkelpatronen
Als je al een tijdje gitaar speelt, zul je waarschijnlijk merken dat je van nature in dezelfde tokkelpatronen vervalt elke keer dat je een nummer speelt of schrijft. De beste manier om dit te voorkomen, is door tokkelpatronen van je favoriete artiesten te dupliceren en jezelf te pushen om je ritmische gereedschapsriem te verbreden.
- Kun je wat losse noten door je tokkelen mengen? Een zeer country-westerse techniek is bijvoorbeeld om de grondtoon te kiezen en het akkoord daarna apart aan te slaan.
- Vergeet niet om zowel omhoog als omlaag te tokkelen tijdens het spelen.
- Hoe kun je gedempte snaren gebruiken (door je vingers licht van de frets te tillen) om een percussief geluid in je tokkelen te krijgen? Check de Violent Femmes voor goede voorbeelden.
Stap 2. Oefen dagelijks met een metronoom, percussionist of beide
Een ritmegitarist moet natuurlijk in het ritme kunnen blijven. Het probleem is dat de primaire training van een gitarist in melodie ligt, omdat drummers over het algemeen het ritme bieden dat je kunt volgen. Echter -- het vermogen om perfect en precies in de tijd te blijven scheidt de amateurs van de profs, aangezien perfect ritme een onbeschrijfelijk vermogen heeft om mensen te laten dansen.
- Besteed minstens 5-10 minuten per dag aan een metronoom, zo niet de hele oefensessie.
- Begin altijd in een tempo waarin je de noten perfect kunt spelen in plaats van er doorheen te rennen. Verhoog het tempo geleidelijk naarmate je sneller wordt.
- Veel metronomen kunnen worden ingesteld om een paar tellen uit te klikken, waardoor je gedwongen wordt om op tijd te blijven voordat ze weer binnenkomen. Dit is een geweldige manier om jezelf te testen.
Stap 3. Leer hoe je zweverige noten kunt dempen om je akkoorden op te schonen
Vaak, vooral bij elektrische gitaren en vervorming, kan het spelen van te veel noten tegelijk verward of rommelig klinken. Voor veel jazzakkoorden is het nodig om snaren in het midden van het akkoord over te slaan om correct te klinken. Geweldige gitaristen doen dit, maar gebruiken de kussentjes van hun vingers om de snaren te dempen onder de snaren die ze tobben. Het volgende jazzakkoord wordt bijvoorbeeld gevormd door de onderkant van uw middelvinger te gebruiken om de A-snaar te dempen, zodat u alle zes de snaren vrij kunt tokkelen zonder dat de A klinkt:
- |e|----7----|
- |B|----7----|
- |G|----7----|
- |D|----6----|
- |A|----x----|
- |E|----7----|
Stap 4. Leer jezelf 1-2 nieuwe akkoorden per week
Idealiter wil je akkoorden die je kunt spelen met akkoorden die je al kent, wat je helpt bij het oefenen van de overgang van de ene naar de andere. Graaf diep in elk akkoord dat je kunt vinden, van eenvoudige powerakkoorden tot complexe jazzvormen. Om effectief een akkoord te leren:
- Oefen het vormen van de vorm uit het niets. Haal je hand van de gitaar en plaats hem dan in de akkoordvorm. Herhaal totdat het automatisch aanvoelt.
- Oefen om naar het akkoord te gaan vanuit andere akkoordvormen.
- Speel of leer een nummer met het akkoord erin.
- Bekijk uw nieuwe akkoorden elke dag totdat u ze uit het hoofd leert.
Stap 5. Gebruik capo's om moeilijk te zingen nummers in je stembereik te plaatsen
Een capo verkort eenvoudig de hals van de gitaar, zodat je vanaf elk punt open akkoorden kunt spelen. Dit betekent dat je de toonsoort van een nummer kunt veranderen zonder de vorm of volgorde van een van je akkoorden te veranderen, zodat je het nummer in elke toonsoort kunt spelen die je kunt zingen. Effectief capogebruik is essentieel voor een ritmegitarist of singer/songwriter.
Stap 6. Leer de waarde van groove door goed te letten op bas- en drumtechnieken
Als onderdeel van de ritmesectie ben je verantwoordelijk om het nummer zowel melodisch als ritmisch te laten grooven. Als je in een band zit, moet je opgesloten zitten in deze andere muzikanten, zodat je altijd op tijd bent en elke noot unisono aanslaat om het nummer kracht te geven. Als je helemaal alleen speelt, is het twee keer zo belangrijk om deze groove naar beneden te halen:
- Leer de basis van basgitaar en/of drums om meer in contact te komen met de tempo- en timingaspecten van slaggitaar.
- Focus op het samen spelen van elke noot als een ritmesectie. Deze perfecte synchroniciteit is de essentie van een goede groove.
- Als je alleen speelt, heb je veel meer vrijheid met ritme. De beste manier om te "groove" is door het nummer zo goed te kennen dat het automatisch gaat, zodat je de energie van het nummer en het publiek kunt voelen in plaats van na te denken over het volgende akkoord.
Stap 7. Gebruik dynamiek of volumeregeling om unieke en boeiende ritmepartijen te creëren
Werk aan een soepele overgang van doodse stilte naar krachtig tokkelen, of kies individuele noten tussen vollere akkoorden. Je vermogen om toon en volume te moduleren is een geweldige manier om spanning en ontspanning in een nummer te creëren, waardoor drama en energie ontstaat.
- Als je met een band speelt, probeer dan te synchroniseren met de drummer. Als hij wat volume afneemt, zou jij dat ook moeten doen.
- Als je alleen speelt, gebruik dan de volumeregeling om de energie van het nummer te manipuleren. Probeer langzaam te beginnen en bouw dan op naar een triomfantelijk of climaxnummer. Zie John Butler's "Oceans" voor een goed voorbeeld.
Stap 8. Experimenteer met alternatieve stemmingen
Nieuwe stemmingen openen nieuwe geluiden, nieuwe akkoorden en kunnen bepaalde akkoorden of progressies veel gemakkelijker maken om te spelen. Een goede manier om te beginnen is door enkele beroemde nummers in andere stemmingen te leren -- de Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") catalogi bijzonder goede plaatsen om begin. Gitaristen Jimmy Page en Keith Richards leunen allebei zwaar op alternatieve stemmingen.
- Begin met open stemmingen, waarbij de gitaar een akkoord raakt zonder frets ingedrukt te houden. Hierdoor kun je meer open noten spelen, waardoor het hele nummer een geheel nieuwe textuur krijgt.
- Zelfs als je je lage E-snaar een halve stap laat vallen, krijg je over het algemeen een iets rijkere, diepere toon, zoals te zien is in "Hey Hey What Can I Do" van Led Zeppelin.
Methode 3 van 3: Verbeteren als leadgitarist
Stap 1. Zorg ervoor dat je hoofdlijnen het nummer dienen, niet overschaduwen
De beste leadgitaristen weten niet alleen wat ze moeten spelen, maar ook wanneer ze het moeten spelen. In het bijzonder hebben lead-lijnen de neiging om het zingen in de war te brengen, en daarom hebben de meeste gitaristen de neiging om de gaten tussen woorden op te vullen in plaats van er bovenop te spelen. Je doel is altijd om deel uit te maken van het nummer, niet om er bovenop te proberen op te vallen. Andere strategieën om te overwegen zijn:
- Laat je leadlijnen het nummer nabootsen, zoals het spelen van de melodie die de zanger zingt of synchroniseren met de baslijn.
- Leadlines gebruiken om intro's, refreinen, bruggen, enz. in en uit te schakelen in plaats van ze constant te spelen.
- Laat elke noot tellen in plaats van te kijken hoeveel noten je kunt spelen.
Stap 2. Let op de uitdrukking van een noot, niet alleen op de noten zelf
Luister voor een masterclass in expressie naar B. B. King. Op papier lijken veel van zijn solo's niet zo indrukwekkend. Maar live, als je de ongelooflijke emotie en toon hoort die hij op elke noot druppelt, besef je waarom hij een van de grootste is die ooit heeft geleefd. Als je je concentreert op het boeiend en plezierig maken van elke noot, zullen je solo's exponentieel beter worden. Onthoud dat de gitaar een fysiek instrument is - word fysiek met de snaren:
- Vibrato, of een noot heen en weer schudden, is een geweldige manier om een noot er kunstig uit te slepen.
- Door in en uit noten te buigen, kunt u de noot letterlijk "mangaan" in de gewenste toon.
- Met dia's kun je gracieus over de toets bewegen en noten in elkaar glijden
- Hammer-ons en pull-offs helpen je om snelle notensets te spelen met extra nadruk en snelheid.
Stap 3. Bouw solo's als verhalen in plaats van alleen technisch vuurwerk te gooien
Het klinkt misschien cliché, maar Jimmy Page's "Stairway to Heaven"-solo is een masterclass in het bouwen van een meeslepende, aangrijpende gitaarsolo. Denk als een verhalenverteller -- met stijgende actie, een climax en een resolutie. De solo van "Stairway" begint langzaam en bouwt kracht op totdat het een hoogtepunt bereikt in de zinderende licks waar het nummer bekend om staat.
- Speel nooit je beste dingen als eerste - bewaar het voor de climax.
- Terughoudendheid is de sleutel. Onthoud dat wat het moeilijkst is om te spelen, niet altijd het beste klinkt.
- Zoek een "thuisbasis"-lik om naar terug te keren als je verdwaalt in de schaal. Dit geeft je solo ook een herkenbare structuur of thema.
- Spanning wordt veroorzaakt door contrasten -- een snel gedeelte klinkt veel sneller als het na een langzame wordt gespeeld.
Stap 4. Begin te improviseren op je favoriete nummers en achtergrondtracks
Zelfs als de lijnen en solo's in de nummers van je band meestal van tevoren zijn geschreven, is improvisatie een van de beste manieren om de toets te verkennen en je muzikale creativiteit uit te breiden. Improviseren is natuurlijk een persoonlijke inspanning, dus je kunt en moet het doen zoals je wilt. Enkele goede manieren om te beginnen zijn:
- Zoek achtergrondtracks op YouTube op, zoals 'Blues in A-minor', om basistoonladders mee te spelen.
- Leer je favoriete solo's en experimenteer vervolgens met het op nieuwe manieren herschikken van de noten over hetzelfde nummer.
- Zoek een gitaarpartner, verzin een snelle akkoordprogressie en wissel solo's heen en weer, waarbij je de ritmespeler afwisselt.
Stap 5. Bestudeer ritmegitaar om jezelf onder te dompelen in akkoorden, structuur en solo-ideeën
Een van de grootste fouten die een leadgitarist kan maken, is denken dat ze beter of beter zijn dan de ritmespeler. Niets is verder dan de waarheid, aangezien de beste hoofdrolspelers akkoorden van binnen en van buiten moeten kennen. Zie het op deze manier - een akkoord is gewoon een verzameling losse noten die allemaal tegelijk worden gespeeld, wat betekent dat al deze noten pruim zijn voor het plukken in leadlijnen. Als je de ritmesectie van voor naar achter kent, kun je unieke, zinderende leadlijnen en solo's schrijven om ermee te werken.
Het is over het algemeen een goede gewoonte om de ritmesectie goed te kunnen spelen voordat u leadlijnen maakt
Stap 6. Jam met andere muzikanten en gitaristen
Muziek is een gedeelde kunstvorm en een die veel sneller met anderen kan worden geleerd. Je pakt trucjes op, deelt en ontvangt nieuwe akkoorden of toonladders en leert op het puntje van je stoel spelen. Spelen met anderen komt het dichtst in de buurt van op het podium staan terwijl je nog oefent. Bovendien is jezelf omringen met betere muzikanten de snelste manier om zelf beter te worden. Denk er bij het jammen aan om:
- Speel zowel ritme als lead. Niemand houdt van een solozwijn.
- Stel vragen als je in de war bent. Leer de akkoorden in het begin, niet wanneer het de kans is voor je partner om te solo.
- Speel met de andere instrumenten, niet er bovenop. Als iedereen samen speelt, klinkt iedereen beter.
Stap 7. Duik in modi -- iets andere schaalvormen met specifieke stemmingen en tonen
Een modus is gewoon een reeks noten in de majeur- of mineurtoonladder die u markeert in plaats van de hele toonladder te spelen. In zekere zin zijn het geheel nieuwe toonladders om te spelen, hoewel ze wat studie vergen om onder de knie te krijgen. Kies er hieronder een die goed klinkt en zoek deze online op. Elke modus benadrukt bepaalde noten om totaal verschillende stemmingen en stijlen te krijgen:
- Ionian -- je basis majeur toonladder
- Dorian -- een bluesy mineur toonsoort.
- Frygisch -- een Spaans klinkende mineurmodus
- Lydian -- zeer dicht bij de majeur toonladder, maar met een lichte cool-jazz tint
- Mixolydisch -- een bluesy majeur toonsoort
- Eolisch -- een bijna identieke mineurtoonsoort, maar speelbaar over majeurakkoorden
- Locrian -- zeer onstabiel klinkende modus, soms gebruikt in death metal en atonale jazz.
