Er is altijd wel iemand die het podium kan betreden en de hele show kan stelen. Ze zijn zo'n goede acteur/actrice dat ze je meesleuren in hun wereld en je op het puntje van je stoel laten zitten. Blijf lezen om erachter te komen hoe je niet zomaar een acteur of actrice, maar een geweldige acteur/actrice kunt worden en sterke emoties kunt tonen die je publiek zullen boeien.
Stappen
Methode 1 van 3: Voorbereiden op de rol
Stap 1. Lees het hele script 2-3 keer
Je moet het hele stuk/de films of aflevering goed kennen, niet alleen je personage. Acteurs zijn er om het grotere thema en de plot van een film, toneelstuk of tv-programma vooruit te helpen. Als je de grotere thema's en ideeën van het script niet begrijpt, lijkt je uitvoering niet op zijn plaats. Vraag jezelf bij het lezen van het script af wat het hoofdthema van het werk is. Hoe past jouw personage in het verhaal?
Zodra je het volledige verhaal begrijpt, ga je naar je delen en lees je ze 1-2 keer extra. Concentreer je nu op de rol en de lijnen van je personage
Stap 2. Stel en beantwoord een aantal belangrijke vragen over je personage
Om echt in je personage te komen, moet je voorbijgaan aan wat er op de pagina staat en beginnen na te denken over wat je personage drijft. Dit alles haalt misschien niet het scherm/podium, maar deze kleine feiten zullen je helpen het personage volledig uit te beelden en kunnen leiden tot belangrijke ontdekkingen over hoe je de rol gaat spelen. Als je 'antwoorden' bedenkt, vertrouw dan op je gevoel, of vraag de regisseur of schrijver om hulp.
- Wie ben ik?
- Waar kom ik vandaan?
- Waarom ben ik hier?
Stap 3. Ken de bepalende wens van je personage
Alle personages, in bijna alle verhalen, willen iets. Dit is de basis van het plot. Het verlangen kan zijn om de wereld te redden, een date te krijgen of gewoon een hapje te eten. Maar je moet dit verlangen kennen, en waarom je personage het heeft, om ze nauwkeurig weer te geven. Alle acties van je personage zullen op de een of andere manier voortkomen uit dit verlangen. Het is wat hen drijft en voedt.
- De verlangens van een personage kunnen veranderen en je moet weten wanneer dit gebeurt. Het is bijna altijd een belangrijke scène of moment om te portretteren.
- Probeer als oefening de wensen van je favoriete personages/acteurs te ontdekken. In There Will Be Blood bijvoorbeeld wordt de hoofdpersoon volledig gedreven door de behoefte om meer olie te vinden. Elke actie, blik en emotie komt voort uit deze oneindige, gepassioneerde hebzucht, en je kunt het zien op het gezicht van Daniel Day-Lewis in elke scène.
Stap 4. Oefen je lijnen totdat ze een tweede natuur worden
Je zou nooit moeten stoppen en nadenken over wat je gaat zeggen. Je zou je meer zorgen moeten maken over hoe je het zegt. De enige manier om op dit punt te komen, is door je regels keer op keer te oefenen en je best te doen om ze op te zeggen zonder het script te raadplegen. Vraag een vriend om de rest van de rollen te spelen, zodat je het gesprek realistisch heen en weer kunt laten stuiteren.
- Experimenteer met de regels terwijl je leest. Probeer ze op meerdere manieren, met verschillende verbuigingen of nadruk, en kijk hoe het je karakter beïnvloedt.
- Door jezelf op te nemen en later terug te kijken, kun je kleine fouten zien of nieuwe manieren horen om de regels over te brengen.
- Concentreer u eerst op het krijgen van de lijnen voordat u zich zorgen maakt over het perfectioneren van de lijnen. Je wilt de woorden nu kunnen reciteren en ze later perfect maken.
Stap 5. Praat met de regisseur over hun visie op het personage
Als je de rol al hebt, ga dan met de regisseur zitten om te zien of er een specifieke richting is die ze met de dingen willen gaan. Laat hen kort uw ideeën over het personage weten en hoe u hen ziet bijdragen aan de thema's in het project, en luister vervolgens ook naar hun ideeën. Onthoud dat je er bent om het project als geheel te dienen, niet alleen jezelf. Je moet constructieve kritiek en ideeën gracieus kunnen opnemen.
Als je de rol nog niet hebt en auditie gaat doen, kies dan een richting voor het personage en blijf daarbij. Probeer mensen niet te geven wat ze willen horen. Lees in plaats daarvan de aantekeningen en bereid de regels voor op de manier die voor u natuurlijk aanvoelt
Stap 6. Verplaats jezelf in de schoenen van je personage
Je kunt een personage niet adequaat vertegenwoordigen, tenzij je in hun hoofd kunt kruipen. Ook al zijn je woorden uitgeschreven, je acties en blokkades zijn niet altijd in steen geschreven. Als u uw karakter goed kent, kunt u bovendien improviseren als iemand zijn tekst vergeet. Je voorbereiden op een rol is het proces om in het hoofd van je personage te kruipen en ze zo goed mogelijk te belichamen.
- Method-acteren is wanneer een acteur weigert het personage op de set te breken. Tussen de opnames door blijven ze in de rol en proberen ze het personage volledig te bewonen, zodat ze altijd perfect zijn als ze de rol voor de camera spelen.
- Zoek de delen van de rol die bij je passen. Heb je het soort emoties gevoeld dat je personage doormaakt? Weet je een beetje over de strijd? Vind manieren om je emoties in de lijnen van je personage te kanaliseren voor de beste resultaten.
Methode 2 van 3: Geloofwaardige personages spelen
Stap 1. Leg je vast in je rollen
Het is niet jouw taak, als acteur, om het script te herschrijven zodat je "meer sympathiek" bent, noch is het jouw taak om het schrijven of personage te beoordelen en in plaats daarvan een versie van jezelf te spelen. Het is jouw taak om een personage uit te beelden dat op geloofwaardige wijze de wereld van de film, het toneelstuk of het tv-programma zou kunnen bewonen. Net als de schrijver, regisseur, cameraman, enz., moet je als onderdeel van een grotere, consistente groep werken om een geweldige show te maken.
- Schaam je niet voor iets wat je personage doet, want het is uiteindelijk gewoon acteren. Als je een grove, gewelddadige, seksuele of emotioneel moeilijke scène achterhoudt, vervreemd je het publiek alleen maar en kom je over als 'onrealistisch'.
- Alle beste acteurs zetten zich volledig in voor hun rol. Heb je je ooit afgevraagd waarom Tom Cruise nog steeds een actiester is? Het is omdat hij nooit knipoogt, grappen maakt of slaapwandelt door het script. Hij heeft altijd veel energie en volledige inzet, zelfs in bizarre of komische situaties.
- Een rol spelen betekent doen wat nodig is om je personage realistisch weer te geven, niet doen waardoor jij, de acteur, er het beste uitziet.
- Zelfs als wat je personage zegt en doet niet klopt voor wat je persoonlijk zou doen, gebruik dan je fantasie totdat hun emoties en gedrag absoluut waarheidsgetrouw lijken voor wie dat personage in hun eigen leven is.
Stap 2. Leer reageren
Hoewel niet iedereen het ermee eens is dat acteren reageren is, is het nog steeds een belangrijk punt om te overwegen wanneer je leert over acteren. Dit betekent dat je moet werken aan je reactievermogen op een bepaalde acteersituatie. Concentreer je echt op de regels van de andere acteur en luister er aandachtig naar, zoals je in het 'echte leven' naar het gesprek van een andere persoon zou gaan. Je wilt eerlijk reageren, in de stem van je personage, zelfs als je niet de belangrijkste attractie van de scène bent.
- Er gebeurt nooit iets geloofwaardigs tussen twee acteurs, tenzij ze allebei aanwezig zijn en echt van elkaar werken. Een kenmerk van een goede acteur is het vermogen om op het podium of voor een camera te staan, maar niet afgeleid te worden door het publiek, de camera of de crew.
- Blijf in het moment. Probeer niet vooruit te denken aan de volgende scène, of je af te vragen of je je regels in de vorige scène op de juiste manier hebt gezegd.
- Kijk voor een humoristisch voorbeeld naar Charlie Day in de show It's Always Sunny in Philadelphia. Zelfs als hij niet spreekt, schieten zijn wenkbrauwen, ogen en vingers in het rond. Hij zet zich volledig in voor de wilde, onvoorspelbare energie van zijn personage.
Stap 3. Denk na over een consistente houding
Het is belangrijk om te onthouden dat iets kleins als een houding een groot verschil kan maken. Het zorgt er niet alleen voor dat je er zelfverzekerder uitziet, het helpt je ook om het leven van het personage verder te leven. Als je karakter zwak of mager is, trek dan je schouders op en zak weg van de anderen. Als ze heldhaftig zijn, sta dan rechtop met je borst en hoofd omhoog.
Stap 4. Gebruik je tempo en volume om de energie van een scène te dicteren
Bij het reciteren van regels is het verleidelijk om er zo snel mogelijk doorheen te razen. Maar dit is een trefzekere manier om de nuance van je rol te verliezen. Laat in plaats daarvan je tempo en volume de interne toestand van je personage nabootsen.
- Nerveuze of bange personages praten vaak snel en haasten de woorden.
- Boze personages zullen hun stem verheffen en kunnen hun spraak vertragen (om een punt te maken) of versnellen (wanneer ze overlopen van woede).
- Blije/opgewonden karakters hebben de neiging om met een gelijkmatig volume te spreken, of verhogen het volume naarmate de spraak vordert. Ze praten snel.
- Een verscheidenheid aan tempo en volume, afhankelijk van de scène, is een geweldige manier om te laten zien dat personages veranderen of reageren op bepaalde gebeurtenissen.
Stap 5. Speel met de nadruk in je lijnen
Denk na over de subtekst van elke regel en benadruk dienovereenkomstig. Nadruk op de gevoerde wordt benadrukt. Zie het als het belangrijkste woord of de belangrijkste zin van de zin. Het klinkt misschien niet belangrijk, maar nadruk kan een grote rol spelen in alles wat je zegt. "L Liefde jij" heeft een andere connotatie dan "I love jij, " bijvoorbeeld.
Dit is een andere plek waar beroemde acteurs je kunnen helpen met oefenen. Onderzoek online een oud script voor een film die je nog niet hebt gezien, kies dan een personage en probeer een paar regellezingen uit. Wanneer je de film bekijkt, vergelijk dan hoe de acteur ervoor koos om de lijnen te leveren. Er is hier geen fout antwoord, maar dit kan u helpen de subtiliteiten van de nadruk op te merken
Stap 6. Respecteer het script
Tenzij je daar toestemming voor hebt gekregen, of een paar woorden kort improviseert, moet je je zoveel mogelijk aan het script houden. Je weet misschien niet zeker of er een call-back is naar een andere regel of scène, of dat een regisseur om de een of andere reden de exacte regellezing leuk vindt. Volg bij twijfel altijd het script. Iemand zal je vertellen of ze willen dat je improviseert of afwijkt naar iets anders.
Stap 7. Houd uw blokkering consistent
Blokkeren is waar je beweegt en staat in een scène. Als je eenmaal hebt besloten om met de regisseur te blokkeren, verander het dan niet. Werk aan het raken van exact dezelfde blokkering bij elke take, repetitie of scène. Dit zorgt voor continuïteit en helpt de rest van de cast en crew bij het plannen van hun eigen taken.
Dit is vooral van cruciaal belang voor gefilmde projecten, omdat identieke blokkering een editor in staat stelt om tussen verschillende takes te knippen zonder dat het publiek het merkt
Stap 8. Negeer de camera of het publiek
Het publiek opmerken, erop reageren of erkennen is de snelste manier om uit karakter te vallen. In de meeste gevallen weten personages niet dat ze in een toneelstuk of film zitten, en dat zou jij ook niet moeten doen. Dit komt met oefening, maar een goede manier om je voor te bereiden is om gewoon voor een camera te gaan staan. Als je het merkt, of het gevoel hebt dat je in de gaten wordt gehouden, reageer dan niet op het gevoel.
- Veel ervaren casts en crews zullen tijdens het acteren geen oogcontact met je maken, wetende dat dit een natuurlijke menselijke neiging is om oogcontact terug te maken. Probeer je medeacteurs te helpen door hetzelfde te doen terwijl ze aan het werk zijn en jij een pauze neemt.
- Wees je bewust van de dingen die je doet als je nerveus bent. Vermijd spelen met je haar, je handen in je mouwen verstoppen of met je voeten schuifelen. Ga in plaats daarvan om met je zenuwen door diep in te ademen en wat water te drinken.
Methode 3 van 3: Je ambacht slijpen
Stap 1. Onderzoek menselijk gedrag door middel van gesprekken en boeken
Om een divers scala aan mensen te spelen, moet je een divers scala aan mensen kennen. Als je mensen ontmoet, doe dan je best om stil te zijn en te luisteren. Vraag hen naar hun leven en verhalen, noteer hoe ze praten en welke slang ze gebruiken, en laat jezelf een spons zijn. Lezen helpt je om deze concepten aan het werk te zien. Bovendien activeert lezen eigenlijk hetzelfde deel van je hersenen als acteren.
- U moet ook specifiek onderzoek voor uw deel doen. Als het is gebaseerd op een specifieke persoon of periode, zoek dan zoveel mogelijk uit. Deze kleine feiten zullen hun weg vinden naar uw prestaties, al is het maar onbewust.
- Je handelt vanuit wie en wat je bent - je menselijkheid, je ziel, je ervaringen. Je zult een interessantere acteur worden naarmate je ouder wordt, omdat je meer uit je eigen leven zult hebben om uit te putten.
Stap 2. Kijk en herbekijk acteurs die je bewondert
Als je iemand ziet acteren, laat de scène dan de eerste keer gewoon over je heen komen en kijk zoals je naar elke andere film zou kijken. Speel vervolgens de scène opnieuw af, met specifieke aandacht voor elke acteur afzonderlijk. Wat doen ze als ze niet praten? Hoe leveren ze hun lijnen? Hoe is hun lichaamshouding en houding? Welke bewegingen gebruiken ze om hun lijnen te verkopen?
- Zou je dezelfde regels anders lezen? Zo ja, hoe?
- Klassieke toneelstukken, zoals Shakespeare, zijn een geweldige manier om het kunstenaarschap van acteren te zien. YouTube bijvoorbeeld, 5 verschillende acteurs die dezelfde monoloog uit Hamlet brengen. Hoe verschillen ze allemaal? Welke artistieke keuzes maakt elke acteur om het personage uniek te maken?
Stap 3. Ga naar acteerlessen
Deze lessen eindigen vaak in een productie of uitvoering en zijn een geweldige manier om te oefenen met acteren in een lagedrukomgeving. Let niet alleen op de leraar, maar ook op de andere leerlingen. Wat kun je van hen leren? Hoe zou je hun lijnlezingen verbeteren en zou je andere karakterkeuzes maken? Maak vrienden met je medeacteurs en praat af en toe met ze om advies of tips over je optreden te vragen.
Je weet nooit wanneer een collega-acteur het groot zal maken en je mogelijk kan helpen een rol te krijgen. Wees aardig en vriendelijk tegen iedereen in de klas - het zal later zijn vruchten afwerpen
Stap 4. Volg improvisatielessen
Improvisatie is de kunst om in het heden te handelen, je personage de actie te laten overnemen en dienovereenkomstig te reageren. Dankzij improvisatievaardigheden lijken je personages natuurlijk, alsof ze in realtime reageren op de gebeurtenissen op het scherm en niet van een pagina aflezen. Er zijn veel improvisatielessen in stedelijke en semi-stedelijke gebieden, en veel acteerlessen hebben een kleine hoeveelheid improvisatietraining.
Improvisatiespellen, zoals suggesties van vrienden naspelen, acteren met rare rekwisieten of korte scènes spelen met een vriend, zijn geweldige manieren om overal te oefenen met acteren
Stap 5. Oefen "koude lezingen" om je audities te halen
Een cold read is wanneer je een script krijgt en wordt gevraagd om het ter plekke uit te voeren. Soms krijg je 1-2 minuten om het te bekijken, en soms moet je er gewoon in beginnen. Hoewel dit eng is, is het ook heel gemakkelijk om te oefenen. Koop een boek met monologen, pak passages uit een boek of pak zelfs een dramatisch krantenverhaal op en lees het hardop voor. Je kunt het ook één keer in stilte lezen en dan 20-30 seconden de tijd nemen om een richting voor het stuk te kiezen voordat je begint.
Dit is ook een goede warming-up, die je helpt je lichaam en geest voor te bereiden op acteren
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Druk jezelf uit. Bij acteren moet je met je hele lichaam acteren, niet alleen met je stem. Handgebaren en lichaamsbewegingen zijn goed, maar overdrijf ze niet.
- Probeer je het script en de emoties voor te stellen als het echte leven. Breng het in verband met uw leven of dat van iemand anders.
- Reciteer je regels voor jezelf in een spiegel. Kijk hoe je eruitziet en je handgebaren en breng vervolgens wijzigingen aan om beter bij de scène en het personage te passen.
- Wees gepassioneerd over wat je doet. Als je iets leuk vindt, wees dan niet bang om het te laten zien.
- Denk eraan, gebruik je hele lichaam om je gevoelens te tonen, niet alleen je stem.
- Lees elk goed boek dat je kunt vinden. Als je een verhaal leest, moet je je voorstellen hoe een personage zou reageren.
- Geloof in het personage en doe zoveel mogelijk alsof je die persoon bent. Maar overdrijf het niet alsof je een Amerikaans accent moet hebben; blijf niet de hele week in een Amerikaans accent, bewaar alles alleen voor het podium.
- Geef jezelf de tijd om het personage met je geest te synchroniseren!
- Als je met je personage worstelt, vraag dan een paar vrienden of familie om je te helpen en zij kunnen hun mening geven over hoe je je personage moet spelen.
- Zorg ervoor dat je je op je gemak voelt bij het personage dat je speelt. Zo niet, vraag dan aan de regisseur of je een kleinere/grotere rol kunt krijgen.
- Probeer een goede maaltijd te eten voordat je naar audities, repetities of optredens gaat.
- Als je improviseert, probeer dan je publiek niet in verwarring te brengen, dus als je bij de dokters was, zou je goedemiddag zeggen en over de kwestie praten.
- Heb vertrouwen. Ook al kunnen mensen je soms bekritiseren, je moet jezelf nooit in de onvermijdelijke fase van twijfel aan jezelf laten blijven. Veel mensen wentelen zich in hun fouten en zelfs angsten en situaties die nog niet zijn gebeurd - doe je best om die op een gezond niveau te blokkeren.
