Zelfs als je een beginner bent in het spelen van gitaar, ligt het schrijven van je eigen originele nummers binnen handbereik. Het creëren van een uniek muziekstuk door middel van akkoordprogressie is letterlijk een by-the-numbers benadering van songwriting.
Stappen
Deel 1 van 3: Teksten schrijven
Stap 1. Kies een verhaal om te vertellen
Stel je instellingen en tekens voor. Hoewel het onderwerp van alles kan zijn, worden liedjes veel gebruikt om zeer persoonlijke verhalen over te brengen, dus concentreer je vooral op de personages: hun motivaties, welke acties ze zouden kunnen ondernemen en de gevolgen van die acties.
- Natuurlijk zegt geen enkele regel dat je met songteksten moet beginnen voordat je de muziek componeert. Dus als je 's nachts wakker wordt met een stukje melodie in je hoofd, ga dan gerust door naar deel 2 en begin vanaf daar. Maar als je het verhaal dat je wilt vertellen goed onder de knie hebt, kun je kritische keuzes gemakkelijker maken bij het componeren van muziek.
- Zelfs als je alleen een instrumentaal stuk wilt maken, overweeg dan om een verhaal in gedachten te houden om je te begeleiden. Klassieke componisten deden dit vaak ter inspiratie. Zo scoorde Dvorak het tweede en derde deel van zijn negende symfonie, 'From the New World', op een gedicht van Henry Wordsworth Longfellow.
Stap 2. Werk je verhaal uit in verzen
Nummers zijn meestal gestructureerd in verzen en refreinen. Een traditioneel vers bestaat uit vier regels, waarbij de tweede en vierde regel een rijm vormen. Bouw hier je personages en ontwikkel je verhaal.
Bruce Springsteen's "Brilliant Disguise" toont bijvoorbeeld het groeiende wantrouwen tussen een man en zijn vrouw. Elk vers beschrijft hun relatie door de groeiende vermoedens van de echtgenoot op te sommen
Stap 3. Kapselt uw thema in het refrein in
Terwijl verzen een verhaal ontwikkelen, vat het refrein de situatie samen. Gebruik het refrein om het punt dat je probeert te maken duidelijk te maken. Het kan worden uitgedrukt in een enkele regel die maar één keer wordt gezongen, een enkele regel die wordt herhaald om de nadruk te leggen, een rijmend couplet of vier regels, net als een traditioneel couplet.
In "Brilliant Disguise" volgt Springsteen het vierregelige formaat voor zijn refrein. In een paar woorden vat hij het algemene thema van wantrouwen samen met: "Dus vertel me wat ik zie / Als ik in je ogen kijk / Ben jij dat, schat / Of gewoon een briljante vermomming?"
Stap 4. Overweeg een middelste acht op te nemen
Een middle-eight (ook wel bridge genoemd) is een uniek muziekstuk binnen een nummer. Meestal komt het voor het laatste couplet en refrein, waardoor het publiek een nieuwe klankverandering krijgt. Tekstueel dienen ze als een middel om een significante verandering in het verhaal tot uitdrukking te brengen, of het nu gaat om een verandering van perspectief voor de personages of een nieuwe wending in het verhaal. Midden-achten zijn echter niet nodig, dus voel je niet verplicht om er een te schrijven.
In het laatste couplet voor de middelste acht in "Brilliant Disguise", begint de verteller de focus te verleggen van zijn vrouw naar zichzelf terwijl hij zich afvraagt waarom ze überhaupt bij hem is. Springsteen gebruikt de midden-acht om deze verschoven focus uit te breiden. Hier onderzoekt de verteller zijn eigen acties en gemoedstoestand en onthult een nieuwe dimensie aan zijn wantrouwen met de conclusie: "Ik wil weten of jij het bent die ik niet vertrouw / omdat ik mezelf verdomd zeker niet vertrouw"
Stap 5. Schrijf meerdere concepten
Concentreer je in je eerste versie op het verhaal zelf en werk het volledig uit. Maak bij elke volgende versie bewerkingen die je songtekst versterken wanneer ze worden gezongen.
- Tel het aantal lettergrepen in elke regel om er zeker van te zijn dat geen enkele regel teveel heeft om te zingen.
- Als je een rijmschema gebruikt, identificeer dan clichématige rijmpjes, zoals 'voor altijd' en 'samen'.
- Maak je nog geen zorgen over het perfectioneren van een definitief ontwerp. Hoogstwaarschijnlijk zult u aanvullende bewerkingen moeten uitvoeren nadat u de muziek hebt gecomponeerd.
Scoren
0 / 0
Deel 1 Quiz
Waar of niet waar: je moet altijd de songtekst schrijven voordat je de muziek componeert.
Waar
Niet noodzakelijk. Hoewel het schrijven van de teksten sterk wordt aanbevolen, is er geen vaste regel dat de tekst altijd op de eerste plaats moet komen. Als je plotseling wordt overvallen door inspiratie voor een melodie, schrijf die dan op! Raad nogmaals!
niet waar
Juist! Er is geen regel die stelt dat je eerst de tekst moet doen. Het schrijven van de tekst kan het componeren van de melodie makkelijker maken, maar als je al een melodie in gedachten hebt, laat dat je dan niet tegenhouden. Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 2 van 3: Muziek componeren via akkoordprogressies
Stap 1. Kies een toets om in te spelen
C, D, E, G en A lenen zich goed voor de gitaar. Bepaalde toetsen hebben de neiging om specifieke emoties bij het publiek op te wekken. Kies er een die past bij de toon van je verhaal.
- Gebruik majeurtoetsen om gelukkiger reacties van het publiek op te wekken en mineurtoetsen om verdriet op te roepen. Om het verschil tussen majeur en mineur te horen, luister je naar John Williams' originele 'Imperial March' uit de Star Wars-films. In de films wordt het gespeeld in G mineur en klinkt het precies zoals de angstaanjagende oorlogsmars die het zou moeten zijn. Je kunt echter andere opnames online vinden waar het in plaats daarvan in G majeur wordt gespeeld, waardoor het meer klinkt als een aangename kleine parademars voor een zonnige middag.
- Luister naar de volgende nummers, die zijn gegroepeerd op toetsen. Meet je eigen reacties erop en beslis welke je wilt repliceren: EEN: "In het weekend", door Neil Young; "Wild Thing" van Chip Taylor C: "Stel je voor", door John Lennon; "Kijk niet terug in woede", door Oasis NS: "Free Fallin'" door Tom Petty; "Moet ik blijven of moet ik gaan", door de Clash E: "Mvr. Robinson', door Simon & Garfunkel; "Breng een boodschap aan Maria", door de Everly Brothers G: "Zittend op het dok van de baai", door Otis Redding; "Eeuwige Vlam", door de Bangles
Stap 2. Bepaal de geharmoniseerde akkoorden voor uw toonsoort
Akkoordprogressies worden numeriek uitgedrukt (bijvoorbeeld: I-IV-V) waarbij elk akkoord een graad in uw toonladder is. Het "een" of tonische akkoord is altijd de toonsoort die je hebt gekozen om in te spelen. Romeinse cijfers brengen de andere akkoorden in die schaal in kaart: hoofdletters geven majeurakkoorden aan; kleine letters, mineurakkoorden. Een cijfer gevolgd door "dim" geeft een verminderd akkoord aan. Een I-IV-V akkoordprogressie gespeeld in de toonsoort D zou bijvoorbeeld D-G-A uitvoeren.
Stap 3. Kies hoeveel akkoorden u in uw progressie wilt spelen
Twee-akkoordenprogressies klinken misschien eenvoudig, maar ze zijn beperkt, wat betekent dat je misschien wat extra trucs en genuanceerd spel moet gebruiken om je nummer te laten opvallen. Drie- en vierakkoordenprogressies zijn misschien wel de meest voorkomende in populaire muziek.
-
* Luister ter referentie naar de volgende nummers, die zijn gegroepeerd op het aantal akkoorden in hun progressie: Een akkoord:
"Sta op, sta op", door Bob Marley; "Kokosnoot", door Harry Nilsson Twee akkoorden:
"Mijn generatie", door de Who; "Wrong Way", door Sublime Drie akkoorden:
"Twist and Shout", door de Beatles; "Laat mijn liefde de deur openen", door Pete Townshend Vier akkoorden:
"Met of zonder jou", door U2; "Gemoedsrust", door Boston
Stap 4. Begin met een eenvoudige progressie van drie akkoorden, zoals I-V-IV of I-IV-V
Dit is een vrij populaire akkoordprogressie in popmuziek en perfect voor beginners. Laten we zeggen dat je de I-V-IV hebt geselecteerd voor je intro en verzen; probeer voor het refrein over te schakelen naar de V-IV-I-progressie. Speel met verschillende akkoorden en progressies totdat je een combinatie vindt die past bij de sfeer van je songtekst.
-
Luister naar de volgende nummers, die zijn gegroepeerd op hun respectieve akkoordenschema's: I-IV-V:
"Knockin' on Heaven's Door", door Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", door Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
"Rock around the Clock", door Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", door Jimmy Buffet
Stap 5. Ontdek melodieën
Talloze melodieën kunnen worden gespeeld over een enkele akkoordprogressie. Zing of neurie je teksten terwijl je speelt totdat je een melodie vindt die bij je verhaal past.
- Als je vastzit, vergeet dan het nummer waar je aan werkt en jam weg zonder je zorgen te maken over het vinden van de "juiste" melodie. Speel stroom-van-bewuste-stijl voor het pure plezier ervan. Misschien ontdek je per ongeluk het juiste deuntje.
- Als je nog steeds vastzit, speel dan een of meer nummers van andere artiesten die je inspireren. Als je eenmaal hun melodieën onder de knie hebt, experimenteer je ze beetje bij beetje te veranderen, bestudeer je de effecten die elke verandering heeft, totdat je een melodie hebt bedacht die vergelijkbaar is maar toch verschilt van het origineel.
- Onthoud: er is een dunne lijn tussen imitatie en plagiaat. Als je andermans werken als inspiratie gebruikt, is eerlijkheid het beste beleid; Kurt Cobain gaf toe dat Nirvana's "Smells like Teen Spirit" een rip-off was van de Pixies. De muziek van 'Rusholme Ruffians' van de Smiths was ondertussen zo direct beïnvloed door Elvis Presley's 'Marie's the Name (of His Latest Flame), dat de band hun eigen nummer in concert zou openen door de eerste paar coupletten van Elvis' te spelen; je kunt zowel de gelijkenis als de subtiele verschillen tussen de twee horen op hun live-album 'Rank'.
Scoren
0 / 0
Deel 2 Quiz
Welke van de volgende dingen moet je doen als je vastloopt tijdens het verkennen van melodieën?
Jam lekker op je gitaar zonder je zorgen te maken over de juiste melodie.
Bijna. Dit is een geweldig idee, en misschien vindt u zelfs per ongeluk het juiste deuntje. Het is echter niet de enige optie die u kunt proberen. Je kunt ook inspiratie opdoen bij bijvoorbeeld andere kunstenaars! Er is een betere optie die er is!
Speel een nummer of twee van een andere artiest die je inspireert.
Dichtbij. Dit is een goed idee, maar het is niet het enige dat u kunt proberen. Je kunt altijd proberen het nummer van de artiest te veranderen, of je eigen nummer verzinnen door het willekeurig af te spelen! Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Beheers de melodie van een andere artiest en verander het dan een beetje.
Probeer het opnieuw! Dit is geen slecht idee, maar het kan gepaard gaan met het risico van plagiaat. Er zijn ook andere dingen die je kunt proberen om door je artiestenblok heen te komen die niet zo'n risico met zich meebrengen! Er is een betere optie die er is!
Alle bovenstaande.
Ja! Willekeurig jammen, andermans liedjes spelen en zelfs een beetje afwisselen zijn allemaal geweldige manieren om een creatief blokkade te omzeilen en een melodie te ontwikkelen. Als een van deze methoden niet voor u werkt, probeer dan een andere! Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 3 van 3: Je materiaal perfectioneren
Stap 1. Bewerk je songtekst indien nodig opnieuw
Nu je je muziek hebt, herzie je songteksten als een woord of zin je laat struikelen terwijl je ze hardop zingt. Stel bijvoorbeeld dat u het woord 'bijzonder' in één regel gebruikt, wat u nu een lettergreep te veel vindt om duidelijk uit te spreken; probeer het te vervangen door een korter synoniem, zoals 'bepaald' of 'enkel'.
Stap 2. Voeg een haak toe
Spice je refrein op met een extra muzikale of lyrische frase om het meer pakkend te maken. Tekstueel gezien zou dit het "Yeah, yeah, yeah" kunnen zijn in het refrein van "She Loves You" van de Beatles. Muzikaal gezien zou het de gitaarlick van de Edge kunnen zijn in U2's "With or Without You". Hoe dan ook, het is een extra bloei aan het refrein die een verwachting wekt voor herhaling in het volgende refrein; door aan die verwachting te voldoen, creëert de hook tevredenheid bij de luisteraar. Net als bij het schrijven van teksten en melodieën, omarm het proces van vallen en opstaan. De juiste haak kan meteen naar je toe komen, of je moet je misschien een weg banen door meerdere voordat je de juiste vindt.
Stap 3. Evalueer de structuur opnieuw
Zorg ervoor dat het de emotionele beloning ondersteunt die je met je nummer wilt hebben.
- Als je verhaal meerdere coupletten nodig heeft om je personages effectief op te bouwen, overweeg dan om twee coupletten voor elk refrein te plaatsen in plaats van één, zodat het effect van het refrein op het publiek niet afneemt door overmatige herhaling.
- Als je personages aan het einde van je verhaal aanzienlijk zijn veranderd, overweeg dan om een draai aan het laatste refrein toe te voegen om deze verandering aan te duiden. Terugkerend naar het laatste refrein van "Brilliant Disguise" als voorbeeld, daagt de verteller nu zijn vrouw uit: "Vertel me wat je ziet / Als je in mijn ogen kijkt / Ben ik dat, schat / Of gewoon een briljante vermomming?"
- Als je verhaal dubbelzinnig eindigt, zoals 'Brilliant Disguise' doet, overweeg dan om te eindigen met een couplet in plaats van met een refrein. Aangezien de meeste populaire nummers eindigen met een of meer refreinen, speel je met de verwachtingen van je publiek door ze het leuke kleine einde dat ze anticiperen.
Stap 4. Workshop je lied met anderen
Test je materiaal door een open-mic avond of voor een of meerdere vrienden te spelen en vraag dan om eerlijke feedback. Als je voor vrienden speelt, zorg er dan voor dat je de nadruk legt op 'eerlijk' in 'eerlijke feedback'. Zoek songwriters die je kent en respecteert voor tips en technieken. Scoren
0 / 0
Deel 3 Quiz
Wat moet je doen als je verhaal eindigt met dubbelzinnigheid?
Schrijf twee verzen voor het refrein.
Probeer het opnieuw! Het schrijven van twee coupletten voor het laatste refrein (en elk ander refrein) is een goed idee als je probeert je karakters op te bouwen. Als je echter op een dubbelzinnige noot eindigt, wil je aan het einde eigenlijk een beetje veranderen! Kies een ander antwoord!
Voeg een twist toe aan het laatste refrein.
Niet helemaal. Dit zou het einde van je verhaal waarschijnlijk nog dubbelzinniger en verwarrender maken. Het zou een beter idee zijn als je personages aanzienlijk zijn veranderd. Overweeg om het nummer anders te beëindigen! Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Beëindig het met een couplet in plaats van een refrein.
Je hebt gelijk! Veel nummers eindigen met een refrein, wat het publiek gewend is. Je kunt tegen hun verwachtingen in spelen en dingen een beetje veranderen door je nummer in plaats daarvan met een couplet te beëindigen. Je kunt ook het couplet (dat vaak unieker is dan een refrein) gebruiken om een meer gedefinieerd einde te creëren. Lees verder voor een andere quizvraag.
Sluit het af met een refrein.
Niet noodzakelijk. Het meeste publiek verwacht dat een nummer eindigt met een refrein. Je zou tegen hun verwachtingen in kunnen spelen door je nummer in plaats daarvan te beëindigen met een couplet. Dit zal de zaken een beetje veranderen en je nummer ook gedenkwaardiger maken! Probeer het opnieuw…
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Schrijf je akkoorden en songteksten op zodat je ze niet vergeet.
- Neem jezelf op tijdens het spelen als je kunt. Op deze manier heb je iets om naar terug te gaan als je een melodie zingt en deze niet kunt uittabsen.
- Combineer dingen met akkoordvervangingen. Speel bijvoorbeeld een Am7 in plaats van een Am of een Cmaj7 in plaats van een C. Dit geeft het nummer een "meer dan normaal" geluid waardoor het opvalt.
- Luister naar covers van nummers en/of alternatieve versies van de originele artiesten. Concentreer je op de verschillen tussen arrangementen en welke verschillen ze maken.
- Bestudeer akkoorden, hoe ze in elkaar overlopen en hoe ze in harmonie werken.
- Probeer de verwante mineur of majeur van een akkoord te gebruiken. De verwante minor van C majeur zou bijvoorbeeld een A mineur zijn.
- Luister naar artiesten die je leuk vindt. Besteed aandacht aan de toetsen en akkoordprogressies die ze gebruiken en bestudeer je eigen emotionele reacties terwijl je luistert.
- Alternatieve technieken (bijvoorbeeld schakelen tussen fingerpicking en tokkelen) om meer complexiteit aan uw geluid toe te voegen.
Waarschuwingen
- Blijf niet hangen bij één idee. Je teksten en muziek zullen beide veranderen tijdens het songwritingproces. Een nieuwe draai is misschien precies wat je nummer nodig heeft.
- Imitatie is vaak de beste manier om te leren; er is echter een dunne lijn tussen imitatie en plagiaat. Vermijd het stelen van andermans werk.
- Laat je niet ontmoedigen door de hoeveelheid tijd die het schrijven van liedjes in beslag kan nemen. Het duurt vaak weken voordat je helemaal tevreden bent met een nummer, dus denk niet dat je geen goede songwriter bent als je niet binnen een week een nummer kunt schrijven.
