Muziek lezen (met afbeeldingen)

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 07:56

Westerse geschreven muziek is een taal die zich al duizenden jaren ontwikkelt, en zelfs de muziek die we tegenwoordig lezen, bestaat al meer dan 300 jaar. Muzieknotatie is de weergave van geluid met symbolen, van basisnotaties voor toonhoogte, duur en timing tot meer geavanceerde beschrijvingen van expressie, timbre en zelfs speciale effecten. Dit artikel laat je kennismaken met de basisprincipes van het lezen van muziek, laat je wat meer geavanceerde methoden zien en stelt enkele manieren voor om meer kennis over het onderwerp te krijgen.

Stappen

Deel 1 van 7: De basis leren

Stap 1. Krijg grip op het personeel

Voordat je klaar bent om muziek te gaan leren, moet je een idee krijgen van de basisinformatie die vrijwel iedereen die muziek leest moet weten. De horizontale lijnen op een muziekstuk vormen de notenbalk. Dit is de meest basale van alle muzikale symbolen en de basis voor alles wat volgt.

De notenbalk is een opstelling van vijf evenwijdige lijnen en de ruimten daartussen. Zowel regels als spaties zijn genummerd voor referentiedoeleinden en worden altijd geteld van de laagste (onderkant van de notenbalk) naar de hoogste (bovenkant van de notenbalk)

Stap 2. Begin met de solsleutel

Een van de eerste dingen die je tegenkomt bij het lezen van muziek is de sleutel. Dit teken, dat eruitziet als een groot, mooi cursief symbool aan de linkerkant van de notenbalk, is de legende die u ongeveer vertelt in welk bereik uw instrument zal spelen. Alle instrumenten en stemmen in de hogere reeksen gebruiken de g-sleutel, en voor deze intro tot het lezen van muziek, zullen we ons voornamelijk op deze sleutel concentreren voor onze voorbeelden.

De g-sleutel, of G-sleutel, is afgeleid van een decoratieve Latijnse letter G. Een goede manier om dit te onthouden is dat de lijn in het midden van de "werveling" van de sleutel rond de lijn loopt die de noot G voorstelt. Wanneer noten worden toegevoegd voor de notenbalk in de solsleutel hebben ze de volgende waarden:
De vijf regels, van onder naar boven, vertegenwoordigen de volgende noten: E G B D F.
De vier ruimtes, van onder naar boven, vertegenwoordigen deze noten: F A C E.
Dit lijkt misschien veel om te onthouden, maar je kunt geheugensteuntjes (of woordaanwijzingen) gebruiken die je kunnen helpen ze te onthouden. Voor de regels is "Every Good Boy Does Fine" een populair geheugensteuntje en de spaties spellen het woord "FACE". Oefenen met een online hulpmiddel voor het herkennen van notities is een andere geweldige manier om deze associaties te versterken.

Stap 3. Begrijp de bassleutel

De bassleutel, ook wel de F-sleutel genoemd, wordt gebruikt voor instrumenten in de lagere registers, waaronder de linkerhand van de piano, basgitaar, trombone, enzovoort.

De naam "F-sleutel" is afgeleid van de oorsprong als de gotische letter F. De twee punten op de sleutel liggen boven en onder de "F"-lijn op de notenbalk. De notenbalk van de bassleutel vertegenwoordigt andere noten dan die van de g-sleutel.
De vijf regels, van onder naar boven, vertegenwoordigen deze noten: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
De vier velden, van onder naar boven, vertegenwoordigen deze noten: A C E G ("Alle koeien eten gras").

Stap 4. Leer de delen van een notitie

Individuele nootsymbolen zijn een combinatie van maximaal drie basiselementen: de nootkop, de steel en vlaggen.

De nootkop. Dit is een ovale vorm die open (wit) of gesloten (zwart) is. In zijn meest elementaire vorm vertelt het de uitvoerder welke noot hij op zijn instrument moet spelen.
De stengel. Dit is de dunne verticale lijn die aan de nootkop is bevestigd. Als de steel naar boven wijst, sluit hij aan aan de rechterkant van de notenkop. Als de steel naar beneden wijst, sluit hij aan op de notenkop aan de linkerkant. De richting van de steel heeft geen effect op de noot, maar het maakt de notatie gemakkelijker leesbaar en minder rommelig.

De algemene regel voor de richting van de steel is dat op of boven de middellijn (B voor g-sleutel of D voor bassleutel) van de notenbalk, de steel naar beneden wijst, en wanneer de noot onder het midden van de notenbalk is, wijst de steel omhoog
De vlag. Dit is de gebogen slag die aan het uiteinde van de steel is bevestigd. Het maakt niet uit of de steel aan de rechter- of linkerkant van de nootkop is bevestigd, de vlag wordt altijd naar rechts van de steel getrokken en nooit naar links!
Alles bij elkaar tonen de noot, de steel en de vlag of vlaggen de muzikant de tijdswaarde voor een bepaalde noot, gemeten in beats of fracties van beats. Als je naar muziek luistert en je met je voet op de maat van de muziek tikt, herken je die beat.

Deel 2 van 7: Meter en tijd aflezen

Stap 1. Leer meer over meetlijnen

Op een stuk bladmuziek zie je met vrij regelmatige tussenpozen dunne verticale lijnen de notenbalk kruisen. Deze lijnen vertegenwoordigen maten (op sommige plaatsen "balken" genoemd); de spatie voor de eerste regel is de eerste maat, de spatie tussen de eerste en tweede regel is de tweede maat, enzovoort. Maatlijnen hebben geen invloed op hoe de muziek klinkt, maar ze helpen de artiest om zijn plaats in de muziek te behouden.

Zoals we hieronder zullen zien, is een ander handig ding over maten dat ze allemaal hetzelfde aantal tellen krijgen. Als u bijvoorbeeld merkt dat u "1-2-3-4" meeluistert met een muziekstuk op de radio, heeft u waarschijnlijk onbewust de maatlijnen al gevonden

Stap 2. Meer informatie over timing of meter

Meter kan over het algemeen worden gezien als de "puls" of het ritme van muziek. Je voelt het instinctief als je naar dans of popmuziek luistert; de "boom, tiss, boom, tiss" van een stereotiepe danstrack is een eenvoudig voorbeeld van meter.

Op een stuk bladmuziek wordt de beat uitgedrukt door iets dat eruitziet als een breuk naast het eerste sleutelsymbool. Zoals elke breuk is er een teller en een noemer. De teller, geschreven in de bovenste twee ruimtes van de notenbalk, vertelt je hoeveel tellen er in één maat zitten. De noemer vertelt je de nootwaarde die één tel ontvangt (de "puls" waar je op je teen tikt).
Misschien is de gemakkelijkste meter om te begrijpen 4/4 tijd, of "gewone" tijd. In 4/4-maat zijn er vier tellen in elke maat en elke kwartnoot is gelijk aan één tel. Dit is de maatsoort die je in de meeste populaire muziek hoort. Je kunt mee tellen met gewone muziek door "EEN twee drie vier EEN twee drie vier …" op de maat te tellen.
Door de teller te veranderen, veranderen we het aantal tellen in een maat. Een andere veel voorkomende maatsoort is 3/4. De meeste walsen hebben bijvoorbeeld een vaste "EEN twee drie EEN twee drie" beat, waardoor ze in 3/4 maat zijn.
Sommige meters worden weergegeven met een letter C in plaats van twee cijfers. 4/4 tijd wordt vaak weergegeven als een grote C, wat staat voor gewone tijd. Evenzo wordt 2/2 meter vaak weergegeven als een grote C met een verticale lijn erdoorheen. De C met de streep erdoor staat voor cut time (ook wel half common time genoemd).

Deel 3 van 7: Ritme leren

Stap 1. Ga in de groef

Omdat het meter en tijd bevat, is 'ritme' een cruciaal onderdeel van hoe de muziek aanvoelt. Echter, terwijl meter je gewoon vertelt hoeveel beats, ritme is hoe die beats worden gebruikt.

Probeer dit: tik met uw vinger op uw bureau en tel 1-2-3-4 1-2-3-4, gestaag. Niet erg interessant, toch? Probeer nu dit: tik op beats 1 en 3 harder en op beats 2 en 4, tik zachter. Dat geeft een ander gevoel! Probeer nu het omgekeerde: tik luid op 2 en 4 en zacht op beats 1 en 3.
Check Don't Leave Me van Regina Spektor. Je kunt het ritme duidelijk horen: de zachtere basnoot vindt plaats op tel 1 en tel 3, en een luide klap en snaredrum op tel 2 en 4. Je begint een idee te krijgen van hoe muziek is georganiseerd. Dat noemen we ritme!

Stap 2. Stel je voor dat je loopt

Elke voetstap is gelijk aan één tel. Die worden muzikaal weergegeven door kwartnoten, want in veel westerse muziek (dus muziek van de westerse wereld, niet alleen de muziek van Hank Williams!), zijn er vier van deze beats voor elke maat. Muzikaal ziet het ritme van je lopen er als volgt uit:

Elke stap is een kwartnoot. Op een bladmuziek zijn kwartnoten de effen zwarte stippen die aan stengels zijn bevestigd zonder vlaggen. Je kunt dat aftellen terwijl je loopt: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Kwartnoten worden op sommige plaatsen, zoals in het VK, "crotchets" genoemd
Als je je tempo zou vertragen tot de helft van die snelheid, zodat je alleen een stap om de twee tellen op de 1 en op de 3 zou zetten, zou dat worden genoteerd met halve noten (voor een halve maat). Op een bladmuziek zien halve noten eruit als kwartnoten, alleen zijn ze niet effen zwart; ze zijn omlijnd in zwart met witte centra.
Op sommige plaatsen worden halve noten "minims" genoemd.
Als je je tempo nog verder zou vertragen, zodat je slechts om de vier tellen een stap deed, op de ene, zou je dat als een hele noot schrijven - of één noot per maat. Op een bladmuziek zien hele noten eruit als "O"s of donuts; vergelijkbaar met halve noten zonder stengels.

Stap 3. Voer het tempo op

Genoeg van dit vertragen. Zoals je opmerkte, begonnen we, terwijl we de noten vertraagden, stukjes van de notitie weg te nemen. Eerst haalden we de stevige noot weg, toen namen we de steel weg. Laten we nu eens kijken naar het versnellen van dingen. Om dat te doen, gaan we dingen aan de notitie toevoegen.

Ga terug naar ons looptempo en stel je dat in gedachten voor (je voet op de maat tikken kan helpen). Stel je nu voor dat je bus net is gestopt tot aan de halte, en je bent ongeveer een blok verder. Wat doe jij? Jij rent! En terwijl je rent, probeer je de buschauffeur te markeren.
Om noten sneller te maken in muziek, voegen we een vlag toe. Elke vlag halveert de tijdswaarde van de noot. Een achtste noot (die één vlag krijgt) is bijvoorbeeld de helft van de waarde van een kwartnoot; en een 16e noot (die twee vlaggen krijgt) is de helft van de waarde van een achtste noot. In termen van lopen gaan we van een wandeling (kwartnoot of trilling) naar een run (achtste noot of een kwartnoot) - twee keer zo snel als een wandeling, naar een sprint (zestiende noot of demisemiquaver) - twee keer zo snel als een run. Als u denkt dat elke kwartnoot een stap is terwijl u loopt, tikt u mee met het bovenstaande voorbeeld.

Stap 4. Straal omhoog

Zoals je kunt zien aan het bovenstaande voorbeeld, kunnen dingen een beetje verwarrend worden als er een heleboel notities op de pagina staan. Je ogen beginnen te kruisen en je verliest uit het oog waar je was. Om notities te groeperen in kleinere pakketten die visueel logisch zijn, gebruiken we beaming.

Beaming vervangt alleen individuele notenvlaggen door dikke lijnen tussen notenstelen. Deze zijn logisch gegroepeerd, en hoewel complexere muziek complexere regels voor stralen vereist, zullen we voor onze doeleinden over het algemeen in groepen van kwartnoten stralen. Vergelijk het onderstaande voorbeeld met het bovenstaande voorbeeld. Probeer het ritme opnieuw te tikken en kijk hoeveel helderder stralen de notatie maakt

Stap 5. Leer de waarde van stropdassen en punten

Waar een vlag de waarde van een biljet in tweeën snijdt, heeft de punt een vergelijkbare, maar de tegenovergestelde functie. Op enkele uitzonderingen na die hier niet aan de orde zijn, wordt de stip altijd rechts van de nootkop geplaatst. Wanneer u een gestippelde noot ziet, wordt die noot verhoogd met de helft van de lengte van de oorspronkelijke waarde.

Een punt dat bijvoorbeeld na een halve noot (minim) wordt geplaatst, is gelijk aan de halve noot plus een kwartnoot. Een punt na een kwartnoot (crotchet) is gelijk aan een kwartnoot plus een achtste noot.
Stropdassen zijn vergelijkbaar met stippen - ze verlengen de waarde van de originele noot. Een stropdas is gewoon twee noten die aan elkaar zijn verbonden met een gebogen lijn tussen de notenkoppen. In tegenstelling tot stippen, die abstract zijn en volledig gebaseerd zijn op de waarde van de originele noot, zijn banden expliciet: de noot wordt precies zo lang verlengd als de tweede nootwaarde.
Een reden waarom u een gelijkspel versus een punt zou gebruiken, is bijvoorbeeld wanneer de duur van een noot muzikaal niet in de ruimte van een maat (maat) zou passen. In dat geval voegt u eenvoudig de resterende duur toe aan de volgende maat als een noot en koppelt u de twee aan elkaar.
Merk op dat de stropdas van de nootkop naar de nootkop wordt getrokken in de tegenovergestelde richting als de steel.

Stap 6. Neem rust

Sommigen zeggen dat muziek slechts een reeks noten is, en ze zijn half correct. Muziek is een reeks noten en de ruimtes ertussen. Die ruimtes worden rust genoemd, en zelfs in stilte kunnen ze echt beweging en leven aan muziek toevoegen. Laten we eens kijken hoe ze worden genoteerd.

Net als noten hebben ze specifieke symbolen voor een specifieke duur. Een rust van een hele noot is een rechthoek die afdaalt van de 4e regel, en een rust van een halve noot is een rechthoek die op de 3e regel rust en naar boven wijst. De rust van de kwartnoot is een kronkelige lijn en de rest van de rusten is een schuine balk die eruitziet als een nummer "7" met hetzelfde aantal vlaggen als hun equivalente nootwaarde. Deze vlaggen zwaaien altijd naar links

Deel 4 van 7: Melodie leren

Stap 1. Zorg ervoor dat je het bovenstaande begrijpt, en laten we dan in de leuke dingen duiken:

muziek lezen! We hebben nu de basis onder de knie: de notenbalk, de delen van een noot en de basis van het noteren van de duur van noten en rusten.

Stap 2. Leer de C-schaal

De C majeur toonladder is de eerste toonladder die we gebruiken bij het leren lezen van muziek, omdat het degene is die alleen natuurlijke noten gebruikt (de witte toetsen op een piano). Als je dat eenmaal in je hersencellen hebt opgesloten, volgt de rest vanzelf.

Eerst laten we je zien hoe het eruit ziet, dan laten we je zien hoe je het kunt begrijpen en beginnen we muziek te lezen! Zo ziet het eruit op het personeel. Zie de "C-schaal" hierboven.
Als je naar de eerste noot kijkt, de lage C, zul je zien dat deze eigenlijk onder de notenbalk komt. Als dat gebeurt, voegen we gewoon een notenbalk toe voor alleen die noot, dus het lijntje door de nootkop. Hoe lager de noot, hoe meer notenbalklijnen we toevoegen. Maar daar hoeven we ons nu geen zorgen over te maken.
De C-schaal bestaat uit acht noten. Dit zijn het equivalent van de witte toetsen op de piano.
Je hebt misschien wel of geen piano bij de hand, maar op dit moment is het belangrijk dat je een idee begint te krijgen van niet alleen hoe muziek eruitziet, maar ook hoe het klinkt.

Stap 3. Leer een beetje zingen-of "solfège"

"Dat klinkt misschien intimiderend, maar de kans is groot dat je het al weet: het is de mooie manier om te zeggen "do, re, mi."

Door te leren de noten te zingen die je ziet, begin je de vaardigheid van sight-reading te ontwikkelen - een vaardigheid die een leven lang kan duren om te perfectioneren, maar die vanaf het begin nuttig zal zijn. Laten we nog eens naar die C-schaal kijken, met de solfège-schaal toegevoegd. Zie de "C-schaal Solfege 11" hierboven.
De kans is groot dat je het nummer "Do-Re-Mi" van Rogers en Hammerstein uit The Sound of Music kent. Als je de "do re mi" toonladder kunt zingen, doe dat dan nu terwijl je naar de noten kijkt. Als je een opfriscursus nodig hebt, kun je het nummer op YouTube beluisteren.
Hier is een iets geavanceerdere versie, die op en neer loopt op de C-schaal met behulp van de notenleer. Zie de "C-schaal Solfege 1" hierboven.
Oefen het zingen van Solfege-deel II een paar keer, totdat het vertrouwd wordt. Lees de eerste paar keer heel langzaam, zodat je naar elke noot kunt kijken terwijl je hem zingt. Vervang de volgende paar keer de "do re mi" door C, D, E. Het doel is om de eigenlijke noten te zingen.
Onthoud onze nootwaarden van vroeger: de hoge C aan het einde van de eerste regel en de lage C aan het einde van de tweede regel zijn halve noten, terwijl de rest van de noten kwartnoten zijn. Als je je voorstelt dat je loopt, nogmaals, er is een notitie voor elke stap. De halve noten nemen twee stappen.

Stap 4. Gefeliciteerd, je leest nu muziek

Deel 5 van 7: Sharps, Flats, Naturals en Keys lezen

Stap 1. Zet de volgende stap

Tot nu toe hebben we de basisprincipes van ritme en melodie behandeld, en je zou over de basisvaardigheden moeten beschikken die nodig zijn om nu te begrijpen wat al die stippen en kronkels vertegenwoordigen. Hoewel dit je misschien door de basis Flutophone-les helpt, zijn er nog een paar dingen die je wilt weten. De belangrijkste hiervan zijn de belangrijkste handtekeningen.

Je hebt misschien scherpe punten en flats in muziek gezien: scherp ziet eruit als een hashtag (♯) en een flat ziet eruit als een kleine B (♭). Ze worden links van een nootkop geplaatst en geven aan dat de te volgen noot een halve toon (halve toon) hoger wordt gespeeld voor een scherpe, of een halve toon lager voor een flat. De C-schaal, zoals we hebben geleerd, bestaat uit de witte toetsen op de piano. Wanneer je begint met het lezen van muziek, is het het gemakkelijkst om de kruizen en flats te zien als de zwarte toetsen. Men moet er echter ook rekening mee houden dat in sommige situaties (bijvoorbeeld wanneer de toonsoort hierom vraagt) kruizen en flats op witte toetsen staan. Bes wordt bijvoorbeeld op dezelfde noot gespeeld als C

Stap 2. Ken de hele tonen en halve tonen

In westerse muziek staan noten een hele toon of een halve toon uit elkaar. Als je naar de C-noot op het pianotoetsenbord kijkt, zie je dat er een zwarte toets tussen zit en de volgende noot, de D. De muzikale afstand tussen de C en de D wordt een hele toon genoemd. De afstand tussen de C en de zwarte toets wordt een halve toon genoemd. Nu vraag je je misschien af hoe die zwarte sleutel heet. Het antwoord is: "het hangt ervan af."

Een goede vuistregel is dat als je de toonladder omhoog gaat, die noot de scherpe versie van de beginnoot is. Bij het naar beneden gaan van de schaal, zou die noot de platte versie van de beginnoot zijn. Dus, als je van C naar D gaat met de zwarte toets, zou het worden geschreven met een scherpe (♯).
In dit geval wordt de zwarte noot geschreven als C♯. Bij het naar beneden gaan van de schaal, van D naar C, en het gebruik van de zwarte noot als overgangstoon ertussen, zou de zwarte toets worden geschreven met een platte (♭).
Zulke conventies maken muziek een beetje makkelijker te lezen. Als je die drie noten omhoog zou schrijven en een D♭ zou gebruiken in plaats van een C♯, zou de notatie worden geschreven met een natuurlijk teken (♮).
Merk op dat er een nieuw teken is: het natuurlijke. Telkens wanneer u een natuurlijk teken (♮) ziet, betekent dit dat de noot alle eerder geschreven kruizen of flats annuleert. In dit voorbeeld zijn de tweede en derde noten beide "D"s: de eerste een D♭, en dus moet de tweede D, aangezien deze een halve toon hoger gaat dan de eerste D, de noot "gecorrigeerd" hebben om de juiste opmerking. Hoe meer kruizen en flats verspreid over een bladmuziek, hoe meer een muzikant moet opnemen voordat de partituur kan worden gespeeld.
Componisten die eerder voortekens in eerdere maten gebruikten, kunnen vaak "onnodige" natuurlijke tekens plaatsen om de speler duidelijkheid te verschaffen. Als een vorige maat in een D-groot stuk bijvoorbeeld een A♯ gebruikte, kan de volgende maat waarin een A wordt gebruikt, in plaats daarvan worden genoteerd met een A-natural.

Stap 3. Begrijp belangrijke handtekeningen

Tot nu toe hebben we gekeken naar de C majeur toonladder: acht noten, alle witte toetsen, beginnend op C. Je kunt echter een toonladder op elke noot beginnen. Als je alleen alle witte toetsen speelt, speel je echter geen majeur-schaal, maar iets dat een "modale toonladder" wordt genoemd, wat buiten het bestek van dit artikel valt.

De beginnoot, of tonica, is ook de naam van de toonsoort. Je hebt misschien iemand horen zeggen: "Het is in de toonsoort C" of iets dergelijks. Dit voorbeeld betekent dat de basistoonladder begint op C, en de noten C D E F G A B C bevat. De noten in een majeur toonladder hebben een heel specifieke relatie met elkaar. Kijk eens naar het toetsenbord hierboven.
Merk op dat tussen de meeste noten een hele stap zit. Maar er is slechts een halve toon (halve toon) tussen E en F, en tussen B en C. Elke majeurtoonladder heeft dezelfde relatie: heel-heel-half-heel-heel-heel-half. Als u uw schaal bijvoorbeeld op G begint, wordt deze geschreven als G-A-B-C-D-E-F#-G.
Merk op dat om de juiste relatie tussen de noten van de toonladders te behouden, de F een halve toon moet worden verhoogd, zodat het een halve stap van de G is, niet een hele stap. Dat is op zich gemakkelijk genoeg om te lezen, maar wat als je een majeur-schaal in C♯ begint? Nu begint het ingewikkeld te worden! Om de verwarring te verminderen en de muziek leesbaarder te maken, werden toonsoorten gemaakt. Elke majeur toonladder heeft een bepaalde set kruizen of flats, en die worden helemaal aan het begin van de muziek weergegeven. Kijk nog eens naar de toonsoort G. In plaats van dat scherp naast de F op de notenbalk te zetten, verplaatsen we hem helemaal naar links, en vanaf dat punt wordt aangenomen dat elke F die je ziet als een F# wordt gespeeld.

Deel 6 van 7: Dynamiek en expressie lezen

Stap 1. Word luid of zacht

Als je naar muziek luistert, heb je waarschijnlijk gemerkt dat het niet altijd op hetzelfde volume staat. Sommige delen worden echt luid en sommige delen worden erg zacht. Deze variaties staan bekend als 'dynamiek'.

Als het ritme en de meter het hart van de muziek zijn, en noten en toetsen de hersenen, dan is dynamiek zeker de stem van de muziek. Overweeg de eerste versie hierboven.
Tik op je tafel uit: 1 en 2 en 3 en 4 en 5 en 6 en 7 en 8, enz. (de en is hoe muzikanten achtste noten "zeggen"). Zorg ervoor dat elke beat op dezelfde luidheid wordt getikt, zodat het een beetje klinkt als een helikopter. Bekijk nu de tweede versie.
Let op het accentteken (>) boven elke F-noot. Tik dat uit, alleen deze keer, accentueer elke tel die je het accentteken ziet. Nu, in plaats van een helikopter, zou het meer als een trein moeten klinken. Met slechts een subtiele accentverschuiving veranderen we het karakter van de muziek volledig!

Stap 2. Speel piano, of fortissimo, of ergens daar tussenin

Net zoals je niet altijd op hetzelfde niveau praat - je moduleert je stem luider of zachter, afhankelijk van de situatie - muziek moduleert ook in niveau. De manier waarop de componist de muzikant vertelt wat de bedoeling is, is door dynamische markeringen te gebruiken.

Er zijn tientallen dynamische markeringen die je op een muziekstuk kunt zien, maar enkele van de meest voorkomende zijn de letters f, m en p.
P betekent "piano", of "zacht".
F betekent "forte", of "luid".
m betekent 'mezzo' of 'medium'. Dit wijzigt de dynamiek erna, zoals in mf wat betekent "medium luid", of mp, wat 'gemiddeld zacht' betekent.
Meer P s of F s je hebt, hoe zachter of harder de muziek moet worden afgespeeld. Probeer het bovenstaande voorbeeld te zingen (met behulp van notenleer - de eerste noot in dit voorbeeld is de grondtoon, of "do"), en gebruik de dynamische markeringen om het verschil op te merken.

Stap 3. Word luider en luider en luider, of stiller en stiller en stiller

Een andere veel voorkomende dynamische notatie is de crescendo, en het uitvloeisel daarvan, de decrescendo of "diminuendo". Het zijn visuele representaties van een geleidelijke verandering in volume die eruitzien als uitgerekte "" symbolen.

Een crescendo wordt geleidelijk luider en een decrescendo verlaagt het volume geleidelijk. U zult merken dat bij deze twee symbolen het "open" uiteinde van het symbool de luidere dynamiek vertegenwoordigt en het gesloten uiteinde de stillere dynamiek. Als de muziek u bijvoorbeeld aanzet om geleidelijk van forte naar piano te gaan, ziet u een F', dan een uitgerekte " >", dan een ' P'.
Soms wordt een crescendo of diminuendo weergegeven als de verkorte woorden cresc." (crescendo) of dim. (diminuendo).

Deel 7 van 7: Vooruitgang

Stap 1. Blijf leren

Muziek leren lezen is als het alfabet leren. De basis kost wat tijd om te leren, maar is over het algemeen vrij eenvoudig. Er zijn echter zoveel nuances, concepten en vaardigheden die je kunt leren dat je er een leven lang van kunt blijven leren. Sommige componisten gaan zelfs zo ver muziek te schrijven op notenbalklijnen die spiralen of patronen vormen, of ze gebruiken zelfs helemaal geen notenbalklijnen! Dit artikel zou je een goede basis moeten geven om te blijven groeien!

Stap 2. Leer deze sleutelhandtekeningen

Er is er minstens één voor elke noot in de toonladder - en de slimme student zal zien dat er in sommige gevallen twee sleutels zijn voor dezelfde noot. De toonsoort G♯ klinkt bijvoorbeeld precies hetzelfde als de toonsoort A♭! Bij het spelen van de piano - en voor de doeleinden van dit artikel, is het verschil academisch. Er zijn echter enkele componisten - vooral degenen die voor strijkers schrijven - die zullen suggereren dat de A♭ een beetje "platter" wordt gespeeld dan de G♯. Hier zijn de belangrijkste handtekeningen voor de majeur toonladders:

Toetsen die geen kruizen of platte vlakken gebruiken: C
Toetsen met kruizen: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Toetsen met flats: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Zoals je hierboven kunt zien, voeg je, terwijl je door de scherpe toonsoorten gaat, één voor één kruizen toe totdat elke noot scherp wordt gespeeld in de toonsoort C♯. Terwijl je door de platte toonsoorten gaat, voeg je flats toe totdat elke noot plat wordt gespeeld in de toonsoort C♭.
Het is misschien een geruststelling om te weten dat componisten gewoonlijk in toonsoorten schrijven die voor de speler gemakkelijk te lezen zijn. D majeur is bijvoorbeeld een veelgebruikte toets voor snaarinstrumenten om te spelen, omdat de open snaren nauw verwant zijn aan de grondtoon, D. Er zijn maar weinig werken die strijkers in E♭ mineur hebben, of koperblazers in E majeur.

Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube

Tips

Wees geduldig. Net als het leren van een nieuwe taal, kost het leren om muziek te lezen tijd. Net als bij het leren van iets anders, hoe meer je er in oefent, hoe gemakkelijker het zal zijn en hoe beter je erin zult worden.
Als je een bladmuziek hebt, maar niet alle noten kunt onthouden, begin dan klein door de notitieletter onder elke noot op te schrijven. Doe het niet te vaak, want je wilt de notities na verloop van tijd onthouden.
IMSLP herbergt een groot archief voor muziekuitvoeringen en partituren in het publieke domein. Om het lezen van muziek te verbeteren, wordt aangeraden om te bladeren naar de werken van componisten en de muziek te lezen en ernaar te luisteren.
Herhaling en consequent oefenen is de sleutel. Maak flashcards of gebruik een werkboek voor het lezen van notities om ervoor te zorgen dat u een solide basis voor het lezen van notities opbouwt.
Download bladmuziek voor nummers die je leuk vindt. Een bezoek aan uw plaatselijke bibliotheek of muziekwinkel zal honderden, zo niet duizenden "lead sheets" ontdekken met de basisnotatie en akkoorden voor uw favoriete liedjes. Lees de muziek terwijl je luistert, en je krijgt een meer intuïtief begrip van waar je naar kijkt.
Oefen dit met je hoofdinstrument. Als je piano speelt, heb je waarschijnlijk te maken gehad met het lezen van muziek. Veel gitaristen leren echter door te luisteren in plaats van door te lezen. Als je muziek leert lezen, vergeet dan wat je al weet - leer eerst lezen en jam later!
Oefen ergens waar het rustig is of als het stil is. Het is het beste om eerst piano te proberen, want piano is gemakkelijk als je oefent. Als je geen piano hebt, probeer dan een virtuele piano online of een toetsenbord. Als je het eenmaal hebt, kun je beginnen met het leren spelen van andere instrumenten!
Als je echt problemen hebt, zoek dan een leraar. Dit zal je niet alleen helpen om te verbeteren en een gids te maken die je kunt volgen, maar het zal ook voorkomen dat je slechte gewoonten krijgt. Als je eenmaal aan de verkeerde techniek gewend bent, is het buitengewoon moeilijk om er vanaf te komen. En zonder een leraar zou je niet eens beseffen dat je een fout maakte in de eerste plaats.
Het is heel goed om zowel westerse noten als bladmuziek te kennen. Het kennen van westerse notities helpt je uiteindelijk op de lange termijn, en het is veel gemakkelijker te onthouden dan notities.
Werk aan sight-zingen. Je hoeft geen goede stem te hebben, maar het zal je helpen je oren te trainen om te "horen" wat er op het papier staat.
Veel plezier met je muziek, want als het gewoon niet jouw ding is, is het moeilijk om te leren spelen.
Houd rekening met de verschillen in muzikale terminologie, afhankelijk van waar je woont.

In Groot-Brittannië zijn de namen van de drie meest voorkomende noten bijvoorbeeld crotchet (één tel), trilling (halve tel) en minim (twee tellen)