5 manieren om een scenario te schrijven

2024 Auteur: Robert Blare | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 07:56

Heb je een geweldig idee voor de volgende blockbuster-film of tv-show? Als je er ooit van gedroomd hebt om je werk op het grote scherm te zien, begint het allemaal met je scenario. Elk scenario dat je schrijft, duwt personages door levensveranderende avonturen om een spannend en dramatisch verhaal te creëren. We weten dat het moeilijk is om te weten waar je zelfs maar moet beginnen, maar we zullen je uitleggen hoe je je scenario kunt starten vanaf de hoofdlijnen tot aan de uiteindelijke revisie. Binnen een paar maanden heb je een voltooid scenario dat je met de wereld kunt delen!

Stappen

Methode 1 van 4: Overzicht

Stap 1. Brainstorm over de uitgangspunten voor je verhaal met behulp van 'wat als'-statements

Het uitgangspunt van je scenario is de kern van je verhaal, dus kies een idee dat je graag wilt nastreven. Kader uw uitgangspunt als een "wat als"-vraag om u te helpen enkele van de centrale conflicten te onderscheiden. Zoek inspiratie uit je eigen leven, het nieuws, boeken of zelfs uit andere films, zodat je iets kunt vinden dat je interesse wekt.

Bijvoorbeeld de vraag "Wat als Peter Pan opgroeide en Neverland vergat?" is het uitgangspunt voor de film Hook.
Een ander voorbeeld is de vraag "Wat als een gewone jongen erachter zou komen dat hij eigenlijk een krachtige tovenaar was?" is een goed uitgangspunt voor Harry Potter.
Schrijf uw ideeën op een notitieblok of op uw telefoon wanneer ze in u opkomen. Je weet nooit wanneer inspiratie zal toeslaan.

Stap 2. Kies een protagonist en antagonist voor je verhaal

De hoofdpersoon is de hoofdpersoon van je verhaal en voor wie het publiek zich in je script moet gedragen. Geef je personage een overkoepelend doel om tegen het einde te bereiken, maar geef ze een persoonlijkheidsfout die ze moeten overwinnen om dit te bereiken. Omgekeerd moet de antagonist actief proberen de plannen van je protagonist te dwarsbomen. Brainstorm over een personage dat rechtstreeks indruist tegen het doel van je hoofdpersonage om je slechterik interessant te houden.

In Die Hard wil John McClane bijvoorbeeld zijn vrouw en de door Hans Gruber gevangen gehouden gijzelaars redden.
Je antagonist hoeft niet per se een ander personage te zijn. Het kan ook een monster zijn of de wildernis. In The Revenant moet de hoofdpersoon bijvoorbeeld het barre winterweer overleven om terug te keren naar zijn kamp.

Stap 3. Geef je verhaal constant conflict om de boog van je personage te creëren

Als je hoofdrolspeler aan het begin van je verhaal gemakkelijk krijgt wat hij wil, zal je scenario niet zo interessant zijn als het zou kunnen zijn. Brainstorm over het doel van je hoofdpersoon en de stappen die ze moeten nemen om daar te komen. Bedenk vervolgens conflicten die je karakter uitdagen en duw ze uit hun comfortzone. Deze conflicten kunnen komen van je tegenstander of slechte beslissingen die je personage neemt. Laat je personage aan het einde van je script zijn doelen bereiken, maar maak onderweg enkele veranderingen door.

Laat je hoofdpersoon er vaak niet in slagen om ze geloofwaardiger te maken en wat extra conflict toe te voegen.
Laat je personage beginnen op een plek waar ze zich op hun gemak voelen, maar iets nodig hebben dat hen op onbekend terrein duwt. Op die manier zullen ze zich moeten aanpassen en dingen opgeven om te krijgen wat ze willen.

Stap 4. Schrijf een loglijn van 1-2 zinnen om uw verhaalidee samen te vatten

Uw logline verkoopt uw uitgangspunt en is wat u andere mensen vertelt om hen enthousiast te maken over uw idee. Betrek je hoofdpersoon, hun algemene doel en wat hen in de weg staat. Workshop een paar verschillende manieren om uw logline te schrijven en vertel ze aan een paar mensen om te zien of ze geïnteresseerd zijn in uw uitgangspunt.

Een logline voor de film Ratatouille kan bijvoorbeeld zijn: "Een rat die chef-kok wil worden, moet samenwerken met een amateurkok om te voorkomen dat hij wordt gepakt door de verdachte chef-kok."
Als een ander voorbeeld zou de logline voor The Lord of the Rings kunnen zijn: "Een jonge man moet met de hulp van een kleine groep vrienden een ring door het land nemen om een kwaadaardige heerser te verslaan."

Stap 5. Noteer al je scène-ideeën op aparte notitiekaarten

Brainstorm over een aantal gebeurtenissen of problemen waarvan je wilt dat je hoofdpersoon tijdens je scenario tegenkomt. Telkens als je een nieuw idee hebt, pak je een nieuw kaartje en schrijf je het op. Leg de belangrijkste elementen van de scène vast in ongeveer 7 woorden en druk ze af in grote letters zodat ze gemakkelijker te lezen zijn. Streef ernaar om tussen de 40-60 indexkaarten te hebben als je klaar bent.

Sommige software voor het schrijven van scenario's, zoals WriterDuet en Final Draft, hebben digitale indexkaarten waarmee u kunt werken.
In dit stadium is geen idee een slecht idee. Als je denkt dat iets leuk of cool is om in je scenario op te nemen, schrijf het dan op een kaart en maak je later zorgen of het wel bij het verhaal past.
Probeer anders gekleurde indexkaarten te gebruiken voor afzonderlijke personages of actiereeksen, zodat ze gemakkelijker te doorzoeken zijn.

Stap 6. Organiseer uw scènes in de volgorde waarin u ze in uw script wilt hebben

Leg uw indexkaarten op een tafel of plak ze op een prikbord zodat u alle reeksen kunt zien. Herschik de sequenties om te zien wat goed stroomt van de ene scène naar de volgende. Aangezien je nog in de beginfase van het schetsen bent, voel je vrij om kaarten toe te voegen of te verwijderen als je ze nodig hebt voor je verhaal.

De meeste films en shows staan in chronologische volgorde van gebeurtenissen, maar je kunt gebeurtenissen als flashbacks of flash-forwards toevoegen om wendingen aan je film toe te voegen, zoals Eternal Sunshine of the Spotless Mind of Inception

Stap 7. Verdeel je verhaal in een nieuwe act wanneer je personage hoge of lage punten bereikt

Filmscripts hebben meestal 3 acts die elk meerdere sequenties hebben. In de setup, of Act I, introduceer je je verhaalwereld en protagonist. Laat je personage aan het einde van Act I een beslissing nemen die hen naar hun doel duwt en hun leven verandert. Tijdens Akte II, of de confrontatie, laat je je protagonist zien die werkt om hun doel te bereiken en hoe de antagonist ze wil stoppen. Bouw het einde van Act II op tot de climaxconfrontatie tussen je personages voordat je de resolutie of Act III ingaat om je verhaal af te ronden.

Akte II is meestal de langste van de 3 acts en zal ongeveer de helft van je scenario uitmaken.
Als je een televisiescript schrijft, plaats je actbreaks dan precies waar je naar een commercial zou gaan.

Methode 2 van 4: Eerste concept

Stap 1. Stel een doeldatum in over 5-6 weken voor wanneer je je scenario wilt voltooien

Het is altijd gemakkelijker om aan iets te werken als je jezelf een deadline geeft, dus het kan je helpen gefocust te blijven. Scenaristen hebben meestal ongeveer 5-6 weken nodig om een script te schrijven, dus probeer het binnen die tijd af te ronden. Markeer de deadline in je agenda en stel herinneringen voor jezelf in, zodat je naar je doel kunt streven.

Vraag andere mensen om u verantwoordelijk te houden voor uw doelen, zodat u zich gemotiveerder voelt om op tijd klaar te zijn

Stap 2. Werk elke dag aan 1-2 pagina's

Zoek wat tijd in je schema's waar je elke dag wat tijd kunt vrijmaken om te schrijven, zodat je in een dagelijkse routine kunt komen. Zoek een plek zonder afleiding en concentreer je uitsluitend op je scenario, zodat je gemakkelijk je einddoel kunt bereiken. Met een snelheid van 1-2 pagina's per dag kun je je scenario meestal binnen 2 maanden af hebben.

Raak niet ontmoedigd als je niet elke dag je doel bereikt. Schrijven kan erg moeilijk zijn, omdat er veel creativiteit voor nodig is. Zelfs professionele schrijvers lopen af en toe vast

Stap 3. Geef elk personage een unieke stem door middel van hun dialoog

Gebruik dialoog om je scènes vooruit te helpen en nieuwe informatie voor de personages te presenteren. Voorkom dat personages dingen zeggen die de lezer al zou weten, anders lijkt het op de neus. Als je een nieuw personage introduceert, moet je hun stem onderscheiden van andere personages, zodat ze niet hetzelfde klinken.

Probeer de namen van het personage te verbergen en te raden welke personages praten en hun spreekstijl doorgeven. Als de dialoog allemaal hetzelfde klinkt, herwerk het dan zodat elke persoon zich uniek voelt

Stap 4. Houd elke scène tot 3 pagina's of minder

Schrijf altijd je scènes om het verhaal op de een of andere manier vooruit te helpen, of dat nu via dialooglijnen of karakteracties is. Om je scenario spannend en de actie in beweging te houden, bepaal je het hoofdpunt van de scène die je schrijft. Knip het begin van de scène uit, zodat je op het laatst mogelijke moment binnenkomt. Beëindig de scène zo snel mogelijk na de hoofdactie, zodat de plot vooruitgaat.

Het is prima om deze regel een paar keer te overtreden, vooral tijdens je eerste concept, omdat je je scènes later altijd kunt herzien

Stap 5. Schrijf zonder terug te gaan om te bewerken

Hoewel het erg verleidelijk kan zijn om alles bij de eerste doorgang precies goed te krijgen, moet je je best doen om niet terug te gaan en dingen op te lossen. Laat je ideeën de vrije loop en schrijf gewoon op wat er op dat moment in je opkomt. Veel plezier met je creativiteit en sta jezelf toe om on-the-fly wijzigingen aan te brengen in je verhaal.

Als je een idee hebt dat niet in je overzicht staat, neem het dan gewoon op in je concept. Je weet nooit of het zal werken met de rest van je verhaal totdat je het uitprobeert

Stap 6. Probeer tussen de 90-130 pagina's te schrijven als je een film schrijft

Beschouw elke pagina van uw scenario als 1 minuut op het scherm als algemene richtlijn. Ook al duren sommige films korter dan 90 minuten en langer dan 130 minuten, probeer je aan de richtlijnen voor je eerste script te houden, aangezien dit door professionals meer geaccepteerd zal worden.

Stap 7. Maak een televisiescript af tussen 22-75 pagina's

De lengte van een televisie-aflevering hangt af van het genre-formaat dat je schrijft. Als je een aflevering voor een sitcom schrijft, houd deze dan tussen de 22-45 pagina's, want het zal een tijdvak van een half uur vullen. Als je aan een dramatische show werkt, mag je een script van 45 tot 75 pagina's schrijven, dus het duurt ongeveer een uur.

Paginalengtes voor tv-scripts worden strenger gehandhaafd dan voor speelfilmscripts

Methode 3 van 4: Revisies

Stap 1. Leg je script 2 weken opzij om er wat afstand van te nemen

Je hebt net veel tijd besteed aan je script en personages, dus het kan behoorlijk moeilijk zijn om terug te gaan om te bewerken. Nadat je klaar bent, neem je een pauze van je script en laat je het met rust. Na ongeveer 2 weken heb je frisse ogen en kun je dingen zien die je misschien nog niet eerder hebt gezien.

U kunt meteen aan een ander project beginnen of gewoon ontspannen en vieren dat u klaar bent met een concept

Stap 2. Herlees je script om delen te vinden die niet kloppen

Lees uw script hardop voor, zodat u uw fouten gemakkelijker kunt vinden. Richt je eerst op grotere problemen, zoals verwarrende passages, onduidelijke motivaties en thema's die niet helemaal uitkomen zoals je wilt. Terwijl u het script doorloopt, markeert of markeert u de gebieden die u wilt herzien.

Concentreer u niet meteen op problemen als grammatica en spelling, aangezien u deze later kunt oplossen

Stap 3. Knip of herwerk scènes die niets nieuws aan de plot toevoegen

Elke scène in je script zou je personage dichter bij hun doel moeten brengen of nieuwe informatie voor je hoofdpersoon moeten onthullen. Terwijl je door elk van je scènes werkt, vraag je jezelf af hoe de scène zich verhoudt tot de algehele plot. Als je geen goede reden kunt vinden om de scène op te nemen, heb je deze misschien niet nodig in je script.

Een personage dat bijvoorbeeld na het werk naar huis loopt, voegt niets toe aan het verhaal. Als het personage echter een romantische interesse krijgt terwijl ze naar huis lopen, kan dit bijdragen aan het verhaal van je personage

Stap 4. Lees je dialoog hardop voor om te zien of deze natuurlijk en realistisch klinkt

Iemand zal de dialoog moeten uitvoeren die je hebt geschreven, dus voer het zelf uit om te zien of het gemakkelijk te zeggen is. Als je merkt dat je over je woorden struikelt of als je dialoog robotachtig klinkt, moet je de frasering misschien herwerken zodat het gemakkelijker te begrijpen is.

Bijvoorbeeld, een 10-jarig personage dat zegt: "Ik denk niet dat dit goed zal uitpakken", klinkt een beetje hoogdravend. In plaats daarvan zou je de dialoog kunnen bewerken in "Ik denk niet dat dat goed zal gaan."

Stap 5. Laat iemand die je vertrouwt je scenario lezen voor feedback

Het is altijd leuk om nog een paar ogen op je scenario te hebben, dus praat met je vrienden, ouders of leraren om te zien of ze je feedback zullen geven. Vraag hen om eventuele problemen in uw script te lokaliseren en laat het hen weten als u specifieke vragen heeft. Als ze klaar zijn met lezen, vraag dan welke delen te verwarrend of moeilijk te volgen waren.

Stap 6. Ga door met herschrijven totdat je tevreden bent met je script

Het kan wat tijd kosten om je scenario te perfectioneren om het precies te krijgen waar je het wilt hebben, dus verwacht niet dat het na 1 of 2 concepten klaar is. Blijf het scenario bewerken en herzien totdat het zo duidelijk mogelijk is en vraag na elke herziening om feedback. Ook al kost het wat tijd om het op te poetsen, je zult gelukkiger zijn met je uiteindelijke script.

Werk aan revisies in afzonderlijke documenten, zodat u elke keer een frisse nieuwe pagina kunt bekijken. Je kunt nog steeds stukjes die je leuk vindt uit de oude versies knippen en plakken in de nieuwe

Methode 4 van 4: Scenario-indeling

Stap 1. Gebruik het 12-punts Courier-lettertype voor je hele scenario

Courier is het standaardlettertype voor scenario's, dus vermijd het gebruik van iets anders. U kunt in een standaard tekstverwerker werken, of u kunt software gebruiken die speciaal is gemaakt voor het schrijven van scenario's, omdat deze automatisch de juiste lettertypen en indelingen kiest.

Populaire gratis software voor het schrijven van scenario's die u kunt proberen, is onder meer WriterDuet en Celtx.
U kunt ook betalen voor software voor het schrijven van scenario's met meer functies, zoals Final Draft, Fade In of Highland.

Stap 2. Zet je titel, naam en contactgegevens op de voorpagina

Bedenk een titel voor je scenario en schrijf het in hoofdletters in het midden van de pagina. Voeg een regeleinde toe na de titel en typ de zin "geschreven door" in kleine letters. Zet dan nog een regeleinde voordat je je voor- en achternaam invoert. Zet in de linkerbenedenhoek van de pagina uw gegevens, zoals uw telefoonnummer en een professioneel e-mailadres.

U hoeft uw postadres niet op de titelpagina van uw scenario te vermelden

Stap 3. Schrijf scènekoppen in hoofdletters wanneer u een nieuwe locatie introduceert

De scènekoppen, of "naaktslakken", laten uw lezer weten waar de actie van een scène plaatsvindt. Begin de kop met "INT". voor binnenlocaties en “EXT.” als de scène zich buiten afspeelt. Schrijf vervolgens de naam van de locatie gevolgd door een koppelteken. Voeg daarna de tijd toe waarop de scène plaatsvindt met woorden als "DAG", "NACHT" of "MORNING".

U kunt bijvoorbeeld scènekoppen hebben zoals "INT. KLASKAMER - DAG” of “EXT. PARKEERPLAATS - NACHT.”
Als u een kamer wilt specificeren, hoeft u deze alleen maar achter de locatie toe te voegen. U kunt bijvoorbeeld schrijven: “INT. TYLER'S HUIS - SLAAPKAMER - NACHT.”
Houd de koppen van uw scènes 3,8 cm vanaf de linkerkant van de pagina.

Stap 4. Beschrijf de instellingen en wat de personages doen in actieblokken

Gebruik de tegenwoordige tijd in je actieblokken om visuele details te geven over wat er in je scène gebeurt. Bepaal de locatie en laat de lezer weten wat je personages aan het doen zijn. Concentreer u alleen op wat het publiek in de scène zou kunnen zien of horen, aangezien u ze visueel kunt uitleggen.

In plaats van bijvoorbeeld 'De taart ruikt lekker' te zeggen, kun je iets proberen als: 'Alex loopt naar de taart en neemt een flinke snuif. Hij likt zijn lippen bij de geur, klaar om in te graven.”
Wanneer je een personage voor het eerst introduceert, schrijf dan hun naam in hoofdletters en geef een korte visuele beschrijving. Je zou bijvoorbeeld kunnen schrijven: "SYDNEY, 23, loopt door de campus in een wijde joggingbroek en drinkt een kopje koffie."
Houd actielijnen op één afstand van elkaar, 3,8 cm vanaf de linkerkant en 2,5 cm vanaf de rechterkant.

Stap 5. Centreer de namen en dialogen van personages op de pagina wanneer iemand spreekt

Wanneer een personage gaat praten, begin dan een nieuwe regel in het midden van de pagina. Schrijf de naam van het personage in hoofdletters voordat u nog een regeleinde toevoegt. Schrijf vervolgens op wat het personage zegt als dialoog onder hun naam.

Als een personage niet op het scherm staat terwijl ze praten, zet dan (O. S.) achter hun naam om aan te geven dat ze zich buiten het scherm bevinden.
Plaats karakternamen en dialoog respectievelijk 3,7 inch (9,4 cm) en 2,5 inch (6,4 cm) vanaf de linkerrand.
Je kunt ook haakjes toevoegen aan de regel na de naam van een personage om de stemming of toon van hun stem over te brengen. Het kan bijvoorbeeld iets zeggen als "(bang)" of "(gespannen)". Houd de haakjes 3,1 inch (7,9 cm) vanaf de linkermarge.

Stap 6. Lijn de overgangen uit aan de rechterkant van de pagina

Overgangen helpen je om van scène naar scène te gaan, zodat je lezer weet dat je op het punt staat van locatie te veranderen. Begin een nieuwe regel aan het einde van de scène. Gebruik de uitdrukking "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" of "FADE OUT:" om aan te geven hoe u van de vorige sequentie naar de volgende wilt overschakelen.

Laat de overgangen 1 inch (2,5 cm) van de rechterrand van de pagina.
Begin altijd de volgende regel na een overgang met een nieuwe scènekop.

Stap 7. Voeg paginanummers toe aan de rechterbovenhoek vanaf de tweede pagina

U hebt geen paginanummers nodig op uw titelpagina of op de eigenlijke eerste pagina van uw script. Zet op de tweede pagina van je script "2". in de rechterbovenhoek. Blijf de rest van de pagina's op dezelfde manier nummeren.

Houd de paginanummers 0,5 inch (1,3 cm) van de bovenkant van de pagina en gelijk met de rechtermarge

Hulp bij scenario's

Voorbeeldscriptoverzicht

Ondersteuning wikiHow en ontgrendel alle voorbeelden.

Voorbeeldscript