Het schilderen van een hondenportret kan een uitdagende onderneming zijn voor een beginner, maar zeer de moeite waard als je de individuele persoonlijkheid van je hond kunt vastleggen. Deze tutorial leidt je door het proces van het schilderen van elk hondenras.
Stappen
Deel 1 van 6: Opwarmoefeningen
Stap 1. Oefen met het tekenen van rechte lijnen
Neem een stuk papier en teken willekeurig verdeelde stippen rond de randen. Oefen met het tekenen van rechte lijnen tussen alle stippen - dit zal van pas komen als je de verhoudingen vindt en de kenmerken van het hoofd van de hond plaatst.
Stap 2. Oefen het mengen van kleuren
Gebruik een eenvoudig tekenprogramma op de computer om een vel kleine, willekeurig gekleurde vierkanten af te drukken. Meng kleine porties van deze kleuren zo nauwkeurig mogelijk met de door u gekozen dekkende verf.
- Zelfs als je digitaal werkt, koop wat goedkope verf en oefen met mengen. Het kunnen identificeren van de mengcomponenten van een kleur is uiterst nuttig om de kleuren van uw onderwerp te matchen.
- Als u dekkend schildert, moet u proberen te kleuren op het eigenlijke materiaal waarop u wilt schilderen. Hierdoor kunt u voorspellen hoe het materiaal absorbeert en verven, wat u kan helpen om verschillende effecten te creëren.
Deel 2 van 6: Schetsen
Voor precieze hulp bij het tekenen van echte hondenkenmerken, zie verder Hoe teken je een hond. De volgende paragrafen schetsen de algemeenheden die komen kijken bij het schetsen voor het schilderen.
Stap 1. Kies een referentiebeeld
Een schilderij maken dat er driedimensionaal uitziet, is gemakkelijker als u de vormen van uw onderwerp nauwkeurig kunt beoordelen. Goede verlichting is een belangrijke factor om dit goed te doen.
- Kies een referentiebeeld met een enkele, sterke, directe lichtbron die een duidelijke scheiding van licht en schaduw creëert. U kunt een directe lichtbron identificeren door te zoeken naar harde schaduwen.
- Een eenvoudige, uniforme achtergrond maakt het gemakkelijker om de omtrek van het onderwerp te zien.
Stap 2. Breng de verhoudingen van je onderwerp in kaart
Zorg ervoor dat de verhoudingen van uw geschilderde onderwerp correct zijn door de belangrijkste kenmerken in de referentie ter vergelijking in kaart te brengen.
- Zoek naar belangrijke actielijnen (rode lijnen), zoals de middellijn van het hoofd of de kanteling van de ogen. Vergelijk bij het schetsen in andere objecten hun plaatsing en oriëntatie met deze lijnen.
- Let op de hoeken (blauwe lijnen) die delen van het hoofd met elkaar maken - deze hoeken blijven hetzelfde, ongeacht de grootte van je schilderij. Kies plekken die gemakkelijk te volgen zijn, zoals de punten van de oren, de neusgaten en harde hoeken waar de kaak en kraag de nek overlappen.
- Negatieve ruimte (geel gebied) is de vorm die wordt gecreëerd door het gebied rond het onderwerp. In veel gevallen is negatieve ruimte veel eenvoudiger en gemakkelijker te beoordelen dan de vormen in het onderwerp.
Stap 3. Schets de onderconstructie
Begin met het tekenen van de belangrijkste actielijnen.
- Trek rechte lijnen tussen de belangrijkste kenmerken en zorg ervoor dat de hoeken nauwkeurig zijn.
- Het gebruik van eenvoudige lijnen maakt het gemakkelijk om de verhoudingen aan te passen voordat u ingewikkeldere vormen tekent.
- Weersta het tekenen van kleine details en focus in plaats daarvan op het correct plaatsen van de grootste vormen.
- De schets moet nauwkeurige verhoudingen weergeven. Blijf je richtlijnen aanpassen totdat alle formulieren de juiste maat hebben.
Deel 3 van 6: Onderschilderen
Stap 1. Identificeer elementaire lichte, medium en donkere gebieden in de referentie
Begrijpen hoe licht uw onderwerp raakt, is de belangrijkste factor om uw schilderij er driedimensionaal uit te laten zien. Lichtwaardegebieden zijn het meest direct naar de lichtbron gericht. Er zijn twee soorten middelgrote waardegebieden:
- Vlakken van de vorm die zich van het licht afwenden en op het punt staan in de schaduw te gaan.
- Licht weerkaatst van objecten achter het onderwerp en raakt ze van de andere kant, maar veel minder sterk dan het directe licht. Dit wordt "gereflecteerd licht" genoemd.
- Donkere gebieden zijn waar de minste hoeveelheid licht op het onderwerp schijnt, omdat de vlakken van de vorm de lichtbronnen raken, dus ze krijgen geen licht van de voor- of achterkant. Ze komen voor tussen gebieden met een gemiddelde waarde en worden 'kernschaduwen' genoemd.
Stap 2. Teken de basiswaarden in op je onderconstructieschets
- Mix 4 neutrale (grijze) waarden: licht, medium, donker en een achtergrondwaarde. Probeer geen enkele waarde perfect op elkaar af te stemmen, want deze onderschildering wordt volledig bedekt door de uiteindelijke kleuren. De verschillende waardegebieden zijn slechts een organisatorisch hulpmiddel.
- Pas de waarden toe met behulp van de schets als richtlijn. Werken met slechts vier waarden maakt deze stap eenvoudig en snel.
- Gebruik een grote borstel.
- Als u problemen ondervindt bij het plaatsen van de mediumwaarden, probeer dan eerst alleen licht en donker te schilderen voordat u medium toevoegt.
- Ga 10 voet/3 meter achteruit van het schilderij om een algemene indruk te krijgen. Het schilderij zou moeten lijken op een driedimensionale vorm met licht erop.
Deel 4 van 6: Kleur
Stap 1. Begin met het aanbrengen van kleur met uw onderschildering als richtlijn
Dit is waar het schilderij echt begint te lijken op de hondenreferentie. Gebruik de referentie voor vergelijking, meng kleuren voor elke waardesectie die wordt gedefinieerd door uw onderschildering en leg de kleuren in de vooraf in kaart gebrachte gebieden met een grote borstel.
Nadat de grootste gebieden zijn geverfd, brengt u extra kleuren aan, maar blijft u de grote borstel gebruiken
Stap 2. Identificeer grote vlakke grenzen in de referentie en schets ze als richtlijn in het schilderij
Schakel met alle grote vormen op hun plaats over op een medium penseel en begin met het verfijnen van de randen van grote vormen, zoals de kaak en grote huidplooien.
- Het kan handig zijn om richtlijnen in het schilderij te schetsen, omdat deze gemakkelijk kunnen worden bedekt met een nieuwe laag.
- Stap 3 meter achteruit van het schilderij. De illusie van licht moet heel sterk zijn. Je zou kunnen vergeten dat de schaduwen alleen zijn geschilderd.
Deel 5 van 6: De details toevoegen
Stap 1. Voeg details toe aan de neus en mond
Net als bij de rest van het lichaam, kunnen de tong en neus worden opgesplitst in grotere vlakken om de vorm te plannen. Zodra je ze eruit hebt zien alsof er licht op schijnt, ga je naar binnen met nog fijnere details.
Om de snuit er nat uit te laten zien, kijk je naar je referentie voor de plaatsing van kleine, heldere, harde highlights. Dit worden "spiegelreflecties" genoemd. Ze komen voor waar de lichtbron volledig door het oppervlak wordt gereflecteerd
Stap 2. Voeg details toe aan de ogen
Merk op dat het "wit" van het oog onder normale lichtomstandigheden zelden wit is, omdat het in het hoofd verzonken is en door de huid eromheen in de schaduw wordt geworpen. Het vastleggen van deze schaduwen is de sleutel om het oog in het gezicht te laten lijken en niet alleen op het oppervlak.
Kleine, heldere spiegelende highlights geven het oog een glazige schittering
Stap 3. Voeg details toe aan de oren
De oren zijn samengesteld uit een paar grote vlakken die aan de randen omhoog komen.
Zorg ervoor dat u de vormen vastlegt voordat u grafische elementen zoals vlekken toevoegt, en onthoud dat de vlekken ook worden beïnvloed door het licht en de schaduw van het vlak waarop ze zich bevinden
Stap 4. Ga door met het toevoegen van details totdat u tevreden bent met de resultaten
Deel 6 van 6: Het portret van een hond afmaken
Stap 1. Strijk alles glad
Nu alle vormen op hun plaats zijn en voldoende gedetailleerd zijn, kun je teruggaan en ruwe kleurvlakken samenvoegen als je een gladder, gelikter uiterlijk aan het schilderij wilt. Houd de vlakgrenzen echter redelijk scherp, anders kan het schilderij er wazig en vlak uitzien. Stap dan 3 meter terug van het schilderij en geniet van het eindproduct.
Tips
- Begin niet met details. Als je later beseft dat er iets moet veranderen, wil je niet dat al dat werk verloren gaat.
- Ga regelmatig 3 meter achteruit van uw schilderij om een algemene indruk te krijgen. Het is gemakkelijker om te bepalen of alle onderdelen samenwerken als je het van een afstand bekijkt.
- Probeer alle delen van het schilderij op hetzelfde detailniveau bij elkaar te brengen.
- Om de diepte van het schilderij te vergroten, voegt u meer details toe aan de objecten op de voorgrond, terwijl u ervoor zorgt dat de objecten op de achtergrond een relatief wazige kwaliteit behouden.
