Een anime-film maken is een hele onderneming, maar er zijn maar weinig betere manieren om je creativiteit te tonen. Animes vallen onder veel verschillende genres, die allemaal verschillende kunststijlen en verhalen hebben. Nadat je de functies van je film hebt opgesteld, moet je scènes tekenen, personages animeren en geluiden toevoegen. Combineer al uw werk tot een naadloze film die u met de wereld kunt delen.
Stappen
Deel 1 van 4: Je film ontwerpen
Stap 1. Selecteer een genre voor je film
Animatie is er in verschillende smaken. Misschien wil je dat je film een Shonen-actiespel is met kleurrijke superhelden. Misschien heb je liever een schattig, ingetogen stukje levenscomedy. Het genre dat u kiest, bepaalt uw beslissingen over de plot en grafische stijl van de film.
- Neem voldoende tijd om na te denken over het doel van je film. Sommige genres zijn meer geschikt voor ideeën dan andere. Drama vereist veel diepe emoties van je personages, maar een komische anime heeft grappen en slimme dialogen nodig.
- Als je niet bekend bent met genres, zoek dan online naar beschrijvingen van genres en populaire animes die daarbij passen. Bekijk de aanbevelingen om ideeën op te doen over wat hen succesvol maakt. Beginnen met bekende genres kan helpen, maar voel je niet beperkt als je iets nieuws wilt proberen.
- Het combineren van genres is mogelijk. Een show als Psycho-Pass combineert politiedrama, psychologie en cyberpunk-elementen.
- Blijf flexibel. Als je ontdekt dat een ander genre meer aansluit bij je doelen, pas je film dan aan.
Stap 2. Kies een conflict voor je personages om te ervaren
Laat je fantasie de vrije loop om moeilijke scenario's te vinden om je personages in te plaatsen. Je kunt wereldwijd gaan en schrijven over personages die de wereld redden van het kwaad, of je kunt kleiner gaan en personages portretteren die levensuitdagingen overwinnen. Er zijn veel problemen die je voor je personages kunt instellen, dus kies iets interessants dat bij je genre past.
Veel actie-anime, zoals Naruto, pit-personages tegen gevaarlijke tegenstanders. Aan de andere kant kan een drama als Clannad zich richten op interpersoonlijke relaties
Stap 3. Kies een grafische stijl die past bij de toon en het conflict van je film
Elke anime heeft zijn eigen unieke grafische stijl, die wordt bepaald door de visie van de artiest en welke tools ze beschikbaar hebben. Stijl is een groot onderdeel van anime en wordt weerspiegeld in karakterontwerpen en achtergronden. De sfeer van je film kan veranderen, afhankelijk van hoe helder de kleuren zijn of hoe realistisch de personages eruitzien.
- U kunt er bijvoorbeeld de voorkeur aan geven dat uw komische film er surrealistisch uitziet door personages overdreven functies te geven, zoals in Pop Team Epic. Een serieuzere anime zoals The Ancient Magus Bride profiteert van meer uitgebreide, gedetailleerde karakters.
- Studio Ghibli-films zijn bijvoorbeeld vaak erg zacht en kleurrijk. De personages hebben geen ingewikkelde ontwerpen of tonnen kleine details, waardoor ze zich welkom voelen bij publiek van alle leeftijden.
- Zo zijn horrorfilms vaak donker en korrelig. U kunt ervoor kiezen om realistische karakters met scherpe lijnen te tekenen. Voor een lichte romance of komedie kun je heel schattige karakters met zachte kleuren tekenen.
- De achtergrondafbeeldingen zijn bijna net zo belangrijk als het karakterontwerp. Een donkere stad met veel neonlichten kan bijvoorbeeld zowel futuristisch als beklemmend aanvoelen.
Stap 4. Creëer de hoofdpersonen en hun ontwikkelingsboog
Je hoofdpersonages veranderen gedurende hun verhaal door hun betrokkenheid bij het centrale conflict. Als je eenmaal hun grafisch ontwerp hebt, beslis dan hoe ze eruit zien voor en na de gebeurtenissen in de film. Ga zo gedetailleerd mogelijk in op ideeën, zoals wat elk personage wel en niet leuk vindt, hun sterke en zwakke punten en hoe ze op problemen reageren.
- Door de persoonlijkheid van je personage te schetsen, kun je ze meer echt laten voelen terwijl je ze in het script schrijft.
- Als een secundair personage een interessant verhaal lijkt te hebben, verken het dan! Het kan een geweldig onderdeel van je film worden.
- Voor een eenvoudig idee van karakterontwikkeling, denk aan een anime zoals Naruto waar de hoofdpersoon begint als een braaf kind, maar succesvol wordt door strijd en doorzettingsvermogen.
Stap 5. Schrijf het script van het verhaal op
Pak een dik vel papier of open een tekstverwerkerdocument op je computer. Zet uw film scène voor scène uit. Dit omvat personagedialoog en acties die je je personages wilt laten uitvoeren, evenals het overkoepelende verhaal.
Als je klaar bent, ga je terug en lees je het script. Bewerk zwakke plekken en fouten om het script beter te laten verlopen. Doe dit meerdere keren totdat u tevreden bent met uw werk
Deel 2 van 4: Voorlopige schetsen maken
Stap 1. Teken je personages om hun ontwerpen te verstevigen
Schets een basisontwerp voor elk personage dat je in de film wilt gebruiken. Dit kan met potlood en papier of in een tekenprogramma op de computer. Je ontwerpen hoeven niet perfect te zijn, maar maak ze zo gedetailleerd mogelijk, zodat je precies weet wie je in je film stopt.
- Personages kunnen ook dieren en objecten bevatten. Als ze een rol spelen in je film, wil je ze misschien schetsen om ze te perfectioneren.
- Mogelijk moet u meerdere schetsen maken voordat u een personageontwerp krijgt waar u tevreden mee bent. Vermijd genoegen te nemen met een personageontwerp dat niet goed past bij het concept en de kunststijl van je film.
- Probeer voor computerkunst een programma zoals Photoshop of Clip Studio Paint.
Stap 2. Maak modelbladen om karakters in verschillende poses weer te geven
Modelbladen zijn in feite karakterblauwdrukken. Elk personage krijgt zijn eigen modelblad waar ze op verschillende manieren op getekend zijn. Ze zijn ook getekend met verschillende uitdrukkingen om hun ontwerpen af te ronden en consistent te maken, ongeacht waar de plot van de film ze naartoe brengt.
Teken uw personages bijvoorbeeld van de voorkant, achterkant en zijkanten. Teken ze met een glimlach, een frons, een bezorgde blik en verwarring
Stap 3. Storyboard je script door elke scène uit te tekenen
Storyboarding is als het maken van strips voor je film. Je schetst de scènes in je script, waarbij elke scène een apart paneel is. Schrijf onder het paneel een bijschrift dat beschrijft wat er in gebeurt, inclusief richtingen zoals camerabewegingen. Je kunt je storyboard maken met papier en potlood of een computerprogramma.
- Storyboarding is een handige manier om de plot van het script op te maken, het verhaal af te ronden en te beginnen met het converteren naar visuele media.
- Je schetsen hoeven niet volledig gedetailleerd te zijn, maar zorg voor een duidelijke weergave van elke scène. Zwart-wit schetsen zijn prima.
Stap 4. Teken de achtergrondlocaties en kostuums
Lay-outs zijn voorlopige schetsen die bepalen waar de film zich afspeelt. Deze tekeningen kunnen zwart-wit worden gehouden, maar moeten een goed beeld geven van de omgevingen die je personages zullen bezoeken. Om deze omgevingen volledig te realiseren, probeer ze zo gedetailleerd mogelijk te maken.
- Achtergronden zijn van invloed op je personages, hun ontwerpen en hun persoonlijkheden. Ze kunnen bijna als op zichzelf staande personages worden behandeld!
- Kostuums zijn opgenomen in lay-outs omdat ze belangrijke details zijn voor achtergrondpersonages. Voor hoofdpersonen maken kostuums deel uit van hun ontwerpen die je eerder hebt geschetst.
- Een trein in een woestijn kan bijvoorbeeld een belangrijke setting zijn voor een westerse anime. Fantasie-anime's hebben vaak kleurrijke achtergronden met kastelen, terwijl cyberpunk-anime torenhoge steden hebben.
Stap 5. Ensceneer de scènes door je personages erin te plaatsen
Staging houdt in dat je uitzoekt waar je personages in al je scènes zullen verschijnen. Rangschik al je achtergrondschetsen in chronologische volgorde en markeer vervolgens waar je personages zullen zijn. Probeer je voor te stellen waar ze heen zullen gaan als ze door de scène bewegen.
- Mogelijk moet je meer schetsen maken, zoals een close-up van een steegje waar je personages tegenaan lopen.
- Gebruik enscenering om uw achtergronden uit te werken en hun definitieve ontwerpen te bepalen.
Deel 3 van 4: Je film animeren
Stap 1. Kies een computeranimatieprogramma
Animatiewerk wordt gedaan door scènes en personagebewegingen in een programma aan elkaar te rijgen. Om dit te doen, hebt u een programma nodig dat zowel gebruiksvriendelijk als uitgebreid is. Je kunt kiezen tussen 2D- en 3D-programma's die je veel tools geven om je eigen film aan te passen.
- Probeer voor 3D-werk een programma zoals Blender.
- Kies voor 2D-animatie een programma zoals Animaker, Moho, Photoshop of Pencil2D.
- Vóór computers werden animatiecellen met de hand getekend. Je kunt dit nog steeds doen, maar het tekenen van elke scène kost veel tijd, vooral als je alleen werkt.
Stap 2. Maak eerst maquettes van complexe en moeilijke scènes
De moeilijkste scènes vergen het meeste werk om goed te krijgen, dus de meeste animators beginnen daar. Als je je scènes met de hand hebt getekend, kun je ze opnieuw tekenen in een grafisch programma of ze uploaden met een documentscanner. Voeg je personages toe aan de scène om deze als referentiepunt te gebruiken.
- Mock-ups, of animaties, helpen je bij het plannen van hoe een moeilijke scène eruit zal zien. Gebruik het om te bepalen waar u visuele effecten zoals lichten en schaduwen en andere details wilt aanbrengen.
- U hoeft deze scènes nog niet te animeren. Mock-ups zijn meestal bedoeld voor enscenering.
Stap 3. Modelleer je personages in een kunstprogramma
Je krijgt eindelijk de kans om je personages tot leven te brengen. Het doel van modelleren is om een functionele versie van elk personage en elke scène te tekenen. Het is alsof je het basisskelet bouwt voor alles wat in je film zal verschijnen. U hoeft nog geen ingewikkelde details toe te voegen, zoals elke haarlok.
Door uw modellen in een 3D-versie van uw storyboard te rangschikken, kunt u zich wellicht de personages in uw film voorstellen
Stap 4. Rig je personages op door ze beweging te geven
Als modelleren je personages botten geeft, geeft tuigage ze spieren. Om beweging realistisch te maken, moet je weten waar de gewrichten zijn, zoals de knieën, heupen, ellebogen en schouders van een persoon. Gebruik je animatieprogramma om elk personage zijn juiste bewegingsbereik te geven.
- Vergeet niet om mechanische objecten ook realistische bewegingen te geven! Zelfs als ze niet leven, moeten ze er overtuigend uitzien.
- Met anime kun je bewegingen vaak overdrijven. Bedenk hoe overdreven sommige heldenhoudingen zijn of hoe lage ogen en monden in shock vallen.
Stap 5. Kleur en voeg texturen toe aan je modellen
Begin met het toevoegen van details aan je personages en achtergronden om hun visuele kwaliteit te verbeteren. Kleur de haarkleur, outfit en andere details van je personage in. Voeg ook kleur toe aan de wereld om hen heen, inclusief kleine details zoals de lijnen in hout of roestvlekken op metaal. Dit kan een langzaam proces zijn, maar de filmwereld zal er zoveel levendiger uitzien als je klaar bent!
U merkt misschien dat sommige van uw modellen er niet goed uitzien. Dit is een gebruikelijk onderdeel van het bewerkingsproces. Wanneer er fouten verschijnen, ga dan terug naar de modelleringsfase en repareer ze
Stap 6. Plaats lichtbronnen in je scenes
Het regelen van de verlichting is lastig, omdat je op de hoogte moet zijn van alles in de scène. Een raam, kaars of andere lichtbron in de buurt verlicht een gebied. Het licht moet op een realistische manier in de scène komen en geloofwaardig overkomen bij het publiek. Je moet ook schaduwen tekenen, zoals achter personages wanneer licht van voren op ze valt.
- Licht heeft invloed op de sfeer van een scène. Een scène met weinig licht kan romantisch lijken, zoals een etentje, of het kan eng aanvoelen, zoals in een groezelige gevangenis. Streef naar verlichting die de juiste toon zet.
- Materialen kunnen bepalen hoe licht op elkaar inwerkt. Een reflecterend oppervlak zoals een spiegel kan er bijvoorbeeld hard, helder en verblindend uitzien.
- Als je niet zeker weet hoe je een scène moet verlichten, probeer het dan in het echt na te bootsen. Bestudeer de manier waarop zonlicht door een raam naar binnen komt en neem je observaties vervolgens op in je werk.
Stap 7. Animeer uw kunst frame voor frame om er een film van te maken
Nadat je al het artwork hebt gedaan, moet je scènes met elkaar verbinden tot een samenhangend geheel. Dit wordt gedaan door je personages en hun wereld in beweging te zetten. Tijdens elke animatiecel bewegen personages en andere aspecten van de wereld een beetje. Verbind een aantal bewegingen met elkaar en je hebt actie in je film!
- U kunt beweging creëren door uw scènes in de juiste volgorde te rangschikken en op de afspeelknop in uw animatieprogramma te drukken.
- Denk aan een flipboekje. Als je de pagina's snel omslaat, creëer je de illusie van beweging van pagina naar pagina. Het maken van een anime-film is vergelijkbaar.
Deel 4 van 4: Je filmgeluid geven
Stap 1. Download een geluidsprogramma om geluiden te maken
Met elk goed geluidsbewerkingsprogramma kunt u zowel nieuwe geluiden opnemen als reeds bestaande geluiden importeren. U hebt het geluidsbewerkingsprogramma nodig voor taken zoals het wijzigen van het volume en de lengte van geluidsbestanden. Open de geluidsbestanden in uw animatieprogramma om ze aan uw film toe te voegen.
Koop een programma zoals Adobe Audition of maak gebruik van een gratis programma zoals Audacity
Stap 2. Neem voice-overs op voor je personagedialoog
Iemand moet het script lezen dat je nauwgezet hebt geschreven. Kies voor elk personage een goede stemacteur en neem hun stemmen op met een microfoon. Laad de clips in een audioprogramma op uw computer en luister ernaar om te zien hoe goed ze klinken.
- Een goede dialoog klinkt vloeiend en gepassioneerd. De stemacteurs moeten spreken zoals je je voorstelt dat de personages zouden klinken. Maak de dialoog geloofwaardig.
- Verwacht delen van de dialoog meerdere keren op te nemen. Het is de moeite waard om het goed te laten klinken.
Stap 3. Bewerk de dialoog in je film
Stem de dialoogclips af op de scènes waarin ze thuishoren. Je moet langzaam werken en ervoor zorgen dat elke regel synchroniseert met de animatie. Als de personages hun mond openen wanneer dat niet de bedoeling is, zal je film niet meeslepend aanvoelen.
Mogelijk moet u teruggaan en sommige delen reanimeren om ze in de dialoog te laten passen
Stap 4. Voeg geluidseffecten toe aan je film
Geluiden als blaffende honden, fluitende vogels en rammelende vuilnisbakken voegen allemaal diepte en sfeer toe aan scènes. Je kunt de meeste van deze geluiden meestal online vinden in royaltyvrije bibliotheken. Als je echter unieke geluiden wilt, overweeg dan om ze zelf op te nemen.
- Als uw film bijvoorbeeld een scène bevat waarin een auto van het personage wegrijdt, kunt u de scène opnieuw maken. U kunt iemand anders de auto van u laten rijden terwijl u deze vastlegt met een geluidsrecorder.
- U kunt mogelijk aangepaste geluiden maken. Gebruik je stem of een computerprogramma om geluiden te creëren zonder ze op te nemen.
Stap 5. Vul indien nodig lege scènes met achtergrondmuziek
Als u meer geluid aan uw film wilt toevoegen, gebruik dan royaltyvrije achtergrondmuziek of maak uw eigen geluid in een geluidsbewerkingsprogramma. Achtergrondmuziek kan op elk moment worden gebruikt, maar je moet voorzichtig zijn met het mixen van het geluid. Bewerk de audioniveaus zodat de muziek de dialoog en geluidseffecten niet overweldigt.
- Muziek kan worden gebruikt om uw film te starten en te beëindigen. Een zwevend deuntje kan bijvoorbeeld goed zijn voor een weidse opname van een landschap.
- Houd de geluidsniveaus zorgvuldig in de gaten. Je kunt muziek achter een dialoog plaatsen, bijvoorbeeld door de muziek op een laag niveau te zetten die het publiek vaag kan horen als personages spreken.
- Houd in gedachten hoe muziek de sfeer beïnvloedt. Een vrolijk deuntje voelt anders aan dan een treurige klaagzang, zeker als je het in een donkere, gewelddadige scène plaatst.
Stap 6. Voltooi de muziek voor de titelreeksen en de aftiteling
Voordat u uw film publiceert, moet u deze boeken met intro- en outro-scènes. Je muziekkeuze is hier erg belangrijk omdat het je film begint en eindigt. Maak de scènes, typ de filmtitel of productiecredits en geef ze muziek die past bij de gebeurtenissen in je film.
- Titelschermen worden vaak in de eerste scènes van de film verwerkt, zodat ze natuurlijker en boeiender aanvoelen.
- Eindaftitelingscènes zijn vaak zwarte achtergronden met overlappende tekst en muziek. Als je wilt, kun je kunst of animatie toevoegen, maar houd het simpel zodat iedereen kan zien wie de film heeft gemaakt!
Tips
- Het maken van een film is een individueel proces. Uw proces, of 'pijplijn', kan er anders uitzien dan dat van iemand anders. Dingen buiten de orde doen is oké.
- Werk samen met andere mensen. Bij professionele films werken veel mensen in verschillende rollen, zoals animator, lichtspecialist, regisseur en modelleur.
- Het krijgen van een goede film vereist voorbereiding. Je moet je script en personages opstellen voordat je ze een belangrijk onderdeel van je film kunt maken.
