Een kunstkritiek is een gedetailleerde analyse en evaluatie van een kunstwerk. Hoewel geen twee mensen dezelfde reactie op een kunstwerk zullen ervaren of het op dezelfde manier zullen interpreteren, zijn er een paar basisrichtlijnen die u kunt volgen om tot een doordachte, grondige kritiek te komen. De basiselementen van een kunstkritiek zijn beschrijving, analyse, interpretatie en oordeel.
Stappen
Deel 1 van 4: Het werk beschrijven
Stap 1. Verzamel basisinformatie over het werk
Dit is het soort dingen dat je zou vinden op een museum- of galerijlabel, of in het bijschrift in een kunstboek. Het kennen van de achtergrond van een stuk kan een groot verschil maken in hoe je het interpreteert en begrijpt. Begin uw kritiek door de volgende informatie te verstrekken:
- Titel van het werk
- Naam van de artiest
- Toen het stuk werd gemaakt
- Waar het is gemaakt
- De soorten media die zijn gebruikt om het werk te maken (bijvoorbeeld olieverf op canvas)
- De exacte grootte van het werk
Stap 2. Beschrijf wat je ziet
Beschrijf het kunstwerk in neutrale termen. Uw beschrijving moet zaken bevatten zoals de vorm en de schaal van het werk. Als de kunst figuren of objecten weergeeft in plaats van abstracte vormen, beschrijf dan wat wordt weergegeven.
- Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Dit is een kleinschalig portretschilderij van een jonge vrouw, weergegeven vanaf het midden van de romp, tegen een donkere achtergrond. Ze vouwt haar handen voor haar borst en kijkt omhoog en iets naar rechts van de kijker. Ze draagt een roze jurk en een lange sluier die achter haar hoofd valt.”
- Vermijd het gebruik van termen als 'mooi', 'lelijk', 'goed' of 'slecht'. Op dit punt praat je alleen over wat je ziet, niet over de kunst!
Stap 3. Bespreek de elementen van het werk
Beschrijf nu het werk in meer detail. Praat over de manier waarop de kunst deze vijf basiselementen van kunst en design gebruikt: lijn, kleur, ruimte, licht en vorm.
Stap 4. Beschrijf het gebruik van lijn
Lijnen in een kunstwerk kunnen letterlijk of impliciet zijn. Verschillende soorten lijnen kunnen verschillende stemmingen of effecten creëren. Bijvoorbeeld:
- Gebogen lijnen kunnen een kalmerend effect hebben, terwijl gekartelde lijnen harder en wilder kunnen aanvoelen of een gevoel van energie kunnen creëren.
- Ruwe, schetsmatige lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl vloeiende, ononderbroken lijnen rustiger en zorgvuldig gepland aanvoelen.
- Een zichtlijn of actie kan worden gesuggereerd door de opstelling van figuren en objecten in een scène. Een groep figuren die allemaal in dezelfde richting kijken of wijzen, kan bijvoorbeeld een impliciete lijn creëren die uw aandacht in een bepaalde richting door het werk trekt.
Stap 5. Bespreek hoe kleur in het werk wordt gebruikt
Noteer kenmerken zoals tint (rood, groen, blauw, enz.), waarde (licht of donker) en intensiteit. Kijk naar de algemene kleurenschema's en denk na over hoe de kleuren samenwerken.
Botsen de kleuren bijvoorbeeld, of zijn ze harmonieus? Gebruikt het werk verschillende kleuren, of is het monochroom (alle tinten blauw bijvoorbeeld)?
Stap 6. Beschrijf het gebruik van de ruimte in het werk
"Ruimte" verwijst naar de gebieden rond en tussen objecten in een werk. Als je het over ruimte hebt, concentreer je dan op zaken als diepte en perspectief, overlapping van objecten en het gebruik van lege ruimte versus ruimte vol details.
Als je een tweedimensionaal kunstwerk beschrijft, zoals een schilderij, bespreek dan of het werk de illusie van driedimensionale ruimte en diepte creëert
Stap 7. Beschrijf het gebruik van licht in het werk
Licht in een kunstwerk kan er warm of koel uitzien, helder of zwak, natuurlijk of kunstmatig. Neem even de tijd om te praten over de rol van licht en schaduw in het werk.
- Als je het hebt over een tweedimensionaal werk, zoals een schilderij, ligt je focus misschien op hoe de kunstenaar de illusie van licht creëert.
- Voor een driedimensionaal werk, zoals een sculptuur, zou je kunnen bespreken hoe het werkelijke licht op het werk inwerkt. Is het oppervlak bijvoorbeeld reflecterend? Werpt het beeld interessante schaduwen? Zijn sommige delen van het beeld meer overschaduwd of goed verlicht dan andere?
Stap 8. Noteer de manier waarop vorm in het werk wordt gebruikt
Zijn de vormen in het werk geometrisch, met rechte lijnen en perfecte rondingen, of zijn ze natuurlijker? Wordt het werk gedomineerd door een bepaald type vorm, of zie je verschillende vormen?
- Zowel in abstracte als representatieve werken spelen vormen een belangrijke rol. In een portret van een bruid door James Sant zijn er bijvoorbeeld opmerkelijke driehoekige vormen gemaakt door het draperen van de sluier van de bruid om haar schouders en de gevouwen handen voor haar borst.
- Zodra je één vorm in een schilderij opmerkt, kijk dan of deze ergens anders wordt herhaald.
Scoren
0 / 0
Deel 1 Quiz
Waarom is het voor jou belangrijk om meer te weten te komen over de achtergrond van het kunstwerk?
Je kunt het dus vergelijken met andere kunst met vergelijkbare achtergronden.
Niet helemaal! Natuurlijk is het belangrijk om de oorsprong van een stijl te kennen en wat eraan vooraf is gegaan, maar je wilt er zeker van zijn dat je dit stuk op zijn eigen merites beoordeelt. Klik op een ander antwoord om het juiste antwoord te vinden…
Zodat je het beter kunt begrijpen.
Klopt! Als u de achtergrond van het stuk kent, wat het heeft geïnspireerd en waar de kunstenaar vandaan komt, kunt u de bedoeling en thema's erachter beter begrijpen. Lees verder voor een andere quizvraag.
U weet dus welke termen u moet gebruiken als u naar het stuk verwijst.
Niet precies! Er zijn veel termen om in gedachten te houden bij het beoordelen van een kunstwerk. U wilt rekening houden met ruimte, licht, lijnen, elementen en meer. Toch geldt dit voor elk werk, ongeacht de achtergrond. Probeer het opnieuw…
U kunt dus met experts over het werk praten.
Dichtbij! Hoe meer je over het stuk weet, hoe beter je het kunt beoordelen. Toch krijg je niet altijd de kans om met experts te chatten, dus het is belangrijk dat je leert hoe je die informatie helemaal zelf kunt verzamelen. Er is een betere optie die er is!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 2 van 4: Het werk analyseren
Stap 1. Bespreek hoe het werk de compositieprincipes gebruikt
Als je het werk eenmaal hebt beschreven, is het tijd om het te analyseren of te bespreken hoe het allemaal in elkaar steekt. Begin met te praten over hoe het werk is samengesteld, waarbij je een paar basisideeën in gedachten houdt. Bijvoorbeeld:
- Balans: hoe werken de kleuren, vormen en texturen in het stuk samen? Creëren ze een evenwichtig of harmonieus effect, of is het stuk op de een of andere manier onevenwichtig?
- Contrast: Maakt het werk gebruik van contrasterende kleuren, texturen of belichting? Contrast kan ook worden gevonden in het gebruik van verschillende vormen of contouren, zoals gekartelde versus gebogen lijnen, of geometrische versus natuurlijke vormen.
- Beweging: Hoe creëert het werk een gevoel van beweging? Wordt je oog op een bepaalde manier door de compositie getrokken?
- Verhouding: Zien de afmetingen van de verschillende elementen in het werk eruit zoals je zou verwachten, of zijn ze verrassend? Als het werk bijvoorbeeld een groep mensen laat zien, zien de figuren er dan groter of kleiner uit dan in het echte leven?
Stap 2. Identificeer de focuspunten van het werk
De meeste kunstwerken hebben een of meer punten die zijn ontworpen om uw aandacht te trekken en uw aandacht te trekken. In een portret kan dit het gezicht of de ogen van het onderwerp zijn. In een stilleven kan het een centraal geplaatst of goed verlicht object zijn. Probeer te identificeren welke delen van het werk worden benadrukt.
- Bekijk het werk en noteer welke eigenschap(pen) je meteen te binnen schieten, of blijf je blik ernaar terug trekken.
- Vraag jezelf af waarom je oog wordt aangetrokken door de functie(s) in kwestie. Als je bijvoorbeeld merkt dat je je fixeert op één figuur in een groep, is dat dan omdat die figuur groter is dan de andere? Staan ze dichter bij de kijker? Meer fel verlicht?
Stap 3. Zoek naar thema's in het werk
Identificeer een paar hoofdthema's en bespreek hoe de kunstenaar de ontwerpelementen (kleur, licht, ruimte, vorm en lijn) gebruikte om deze thema's uit te drukken. Thema's kunnen zaken zijn als:
- Het gebruik van een kleurenschema om het werk een bepaalde sfeer of betekenis te geven. Zie bijvoorbeeld de schilderijen van Picasso's Blauwe Periode.
- Symboliek en religieuze of mythologische beelden. Kijk bijvoorbeeld naar het gebruik van figuren en symbolen uit de klassieke mythologie in werken uit de Renaissance, zoals Botticelli's 'Geboorte van Venus'.
- Herhalende afbeeldingen of motieven binnen een werk of groep werken. Kijk voor een goed voorbeeld hiervan hoe planten en bloemen worden gebruikt in veel van de schilderijen van Frida Kahlo.
Scoren
0 / 0
Deel 2 Quiz
Bij het beoordelen van een kunstwerk zul je geen contrast vinden tussen:
Kleuren
Nee! Kleurcontrasten zijn eigenlijk enkele van de meest voor de hand liggende plaatsen om contrast te vinden! Het gebruik van donkere en lichte of heldere en gedempte kleuren kan een statement maken of een verhaal vertellen. Probeer het opnieuw…
Verlichting
Niet helemaal! Het gebruik of het ontbreken van licht in een schilderij is lange tijd een manier geweest om kunst dramatischer en levensechter te maken. Al honderden jaren maken kunstenaars gebruik van het contrast tussen schaduwen en lichtbronnen. Er is een betere optie die er is!
Focussen
Mooi hoor! Natuurlijk wilt u bepalen waar de focus of focus van het schilderij is. Dit zijn de punten die zijn ontworpen om uw aandacht te trekken en het middelpunt van de aandacht van het kunstwerk. Mogelijk vindt u contrast in of nabij het brandpunt, maar het contrast wordt veroorzaakt door andere elementen, niet door de focus zelf. Lees verder voor een andere quizvraag.
Contouren
Niet precies! Contouren worden vaak gebruikt om contrast in een stuk te creëren. Zijn de lijnen gekarteld of recht, de gebouwen ruw of glad? Dit soort contrasten kunnen helpen om het thema en het emotionele gevoel van het stuk te bepalen. Kies een ander antwoord!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 3 van 4: Het werk interpreteren
Stap 1. Probeer het doel van het werk te identificeren
Met andere woorden, wat denk je dat de kunstenaar met het werk probeerde te zeggen? Waarom hebben ze het werk gemaakt? Probeer de algemene betekenis van het werk samen te vatten, zoals je het ziet.
Stap 2. Beschrijf uw eigen reactie op het werk
Nu is het tijd om wat subjectiever te worden. Denk na over hoe je je voelt terwijl je naar het werk kijkt. Wat is volgens u de algemene sfeer van het werk? Doet het je ergens aan denken (ideeën, ervaringen, andere kunstwerken)?
Gebruik expressieve taal om over uw reactie op het werk te praten. Is de sfeer van het werk bijvoorbeeld droevig? Hoopvol? Vredevol? Zou je het werk als mooi of lelijk omschrijven?
Stap 3. Onderbouw uw interpretatie met voorbeelden
Gebruik voorbeelden uit je beschrijving en analyse van het werk om uit te leggen waarom je denkt en voelt zoals je denkt over het stuk.
Bijvoorbeeld: "Ik geloof dat het portret van James Sant van een jonge bruid bedoeld is om een idee te geven van de spirituele toewijding van de bruid. Dit wordt aangegeven door de lijn van de compositie, die het oog van de kijker naar boven trekt en de opwaartse blik van het onderwerp volgt. Het wordt ook gesuggereerd door warm licht, afkomstig van een bron ergens boven de jonge vrouw.”
Scoren
0 / 0
Deel 3 Quiz
Wat zou je kunnen zeggen over het werk in deze fase?
"In de 18e eeuw werd deze stijl van schilderen sterk beïnvloed door de traditionele bijbelse taferelen van het Nieuwe Testament."
Niet helemaal! Op dit punt heb je al een objectieve inventaris van het stuk gemaakt, waarbij je de oorsprong, het medium en de stijl hebt genoteerd. Je toon moet professioneel blijven, maar je hoeft op dit moment niet academisch te zijn. Probeer het opnieuw…
"Deze stijl is cool en een beetje hippie-dippy, en dat vind ik leuk."
Probeer het opnieuw! Natuurlijk hoef je nu niet langer de onbewogen waarnemer te blijven, maar je wilt nog steeds een niveau van professionaliteit behouden in je schrijven. Kies een ander antwoord!
"Dit stuk roept een sterk diepgeworteld verdriet op bij de kijker, een gevoel van verlangen, misschien naar iets dat we nog niet verloren hebben."
Klopt! Nadat je het stuk objectief hebt doorgenomen en meer te weten bent gekomen over de oorsprong, het medium, de stijl en meer, kun je nu beginnen te inventariseren wat het schilderij je laat voelen. Gebruik hier expressieve, gepersonaliseerde bijvoeglijke naamwoorden. Lees verder voor een andere quizvraag.
"Op maandag de 29e barstte deze 19e-eeuwse westerse verkenning van Caribische culturen voor het eerst in bijna twee decennia los in de kunstscene van de stad."
Niet precies! Als je een journalistieke recensie of artikel schrijft, houd je dan natuurlijk aan de toon van de publicatie. Maar als je aantekeningen maakt voor je analyse, zoals je op dit punt gaat doen, maak je dan niet zo druk over het raken van de juiste toon. Kies een ander antwoord!
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
Deel 4 van 4: Het werk beoordelen
Stap 1. Bepaal of u denkt dat het werk succesvol is of niet
Je doel hier is niet per se om te beslissen of de kunst 'goed' of 'slecht' is. Richt je in plaats daarvan op of je denkt dat het werk 'succesvol' is. Denk bijvoorbeeld aan het volgende:
- Denk je dat het werk zegt wat de kunstenaar wilde zeggen?
- Heeft de kunstenaar hun gereedschappen en technieken goed gebruikt?
- Is de kunst origineel, of imiteert het andere werken?
Stap 2. Leg uit hoe je het werk beoordeelt
Als je eenmaal hebt besloten over een paar aspecten van het werk om te beoordelen, geef dan duidelijk aan waar je evaluatie zich op richt. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat je het stuk beoordeelt op hoe goed het is georganiseerd, hoe goed het technisch is gedaan en hoe succesvol het de beoogde stemming of thema's weergeeft.
Stap 3. Vat samen waarom u denkt dat het werk succesvol of niet succesvol is
Licht in een paar zinnen uw oordeel over het werk toe. Geef specifieke redenen voor uw oordeel, gebruikmakend van uw interpretatie en analyse van het werk.
Bijvoorbeeld: "Ik geloof dat dit werk succesvol is omdat het gebruik van licht, vorm, gebaar en lijn allemaal harmonieus samenwerken om de sfeer van het onderwerp weer te geven."
Scoren
0 / 0
Deel 4 Quiz
Wat voor soort vraag kan u helpen bepalen of het werk "succesvol" is of niet?
"Staat het werk de kijker tevreden?"
Niet precies! Hoewel kunst bekend staat als mooi, is dat niet altijd het geval. De kunst kan zeer succesvol een verschrikkelijk verhaal of innerlijke onrust verbeelden die de kunstenaar heeft meegemaakt. Schoonheid is geen indicator van 'succes'. Kies een ander antwoord!
"Denkt het werk zijn achtergrond of cultuur weer?"
Dichtbij! Het is belangrijk om je bewust te zijn van de achtergrond van het werk, want dat zal je helpen te bepalen of het stuk de eerdere imiteert of dat het origineel is. Toch hoeft het stuk niet zijn achtergrond of cultuur te vertegenwoordigen om succesvol te zijn. Raad nogmaals!
"Is het stuk zo goed als het maar kan zijn?"
Bijna! Dit is een uitdagende vraag om te beantwoorden, dus je zult het vanuit een andere hoek willen benaderen. Stel jezelf een vraag als "Gebruikt de kunstenaar hun gereedschappen en technieken goed?" om uw analyse van het succes ervan beter te onderbouwen. Kies een ander antwoord!
"Zegt het stuk wat de kunstenaar wilde?"
Absoluut! Zelfs in een wedstrijd willen we het kunstwerk uiteindelijk toch tegen zichzelf beoordelen. Als het stuk de bedoeling van de kunstenaar goed weergeeft, is dat een belangrijke manier om het succes ervan te meten. Lees verder voor een andere quizvraag.
Wil je meer quizzen?
Blijf jezelf testen!
