Muziek begrijpen met teksten is leren luisteren, niet alleen met je oren, maar ook met je hersenen. Er zijn maar heel weinig juiste antwoorden bij het begrijpen van muziek, maar 'juist' is niet het punt. Intelligent kunnen praten en nadenken over muziek is een vaardigheid die je verbinding met je favoriete nummers zal verdiepen en je zal helpen muziek van alle stijlen te waarderen.
Stappen
Methode 1 van 2: songteksten begrijpen
Stap 1. Zoek de tekst op en volg mee
De eerste stap om de betekenis van songteksten te begrijpen, is ze daadwerkelijk te begrijpen. Door mee te lezen krijgt u een veel completer beeld van de woorden en voorkomt u misverstanden. Als je echt in een nummer wilt duiken, heb je de tekst nodig om het te begrijpen. Wat betekent de titel? Waar denk je dat het liedje over gaat? Vaker wel dan niet, zal het lezen van de teksten je een leidraad geven.
- Adele's hit "Hello" gaat over liefdesverdriet en verdriet. Maar de titel wijst op iets meer: het verlangen en de behoefte om onze medemensen de hand te reiken.
- Zoek woorden of verwijzingen op die nergens op slaan. Dit is vaak de sleutel om een vreemd nummer ineens duidelijk te maken. Charles Mingus's "Fables of Faubus", bijvoorbeeld, heeft alleen zin als je weet dat Orval Faubus een racistische gouverneur van Arkansas was.
Stap 2. Vraag jezelf af hoe de tekst op de muziek reageert
Je kunt de teksten niet volledig begrijpen als je ze niet tegen de muziek in luistert. Instrumentals zijn hoe de stemming wordt bepaald en hoe songwriters hun verhalen vertellen, en mogen niet worden vergeten. Gelukkig is het bijna allemaal subjectief. Vraag jezelf af - wat voor soort muziek zou je achter deze woorden zetten? Waarom zou een artiest de muziek die hij maakte als achtergrond kiezen?
- Beyonce's "Love on Top" bevat een reeks belangrijke veranderingen die haar stem steeds hoger brengen. De voor de hand liggende, maar belangrijke parallel is dat de liefde die ze voelt haar naar de hemel verheft.
- The Smiths staan bekend om het gebruik van springerige, vrolijke instrumenten onder donkere, melancholische teksten. Misschien suggereert dit dat er droefheid is onder de oppervlakte van zelfs de gelukkigste mensen, of misschien duidt de nevenschikking op de ironie in het hart van het leven.
- Bekijk covers van je favoriete nummers om te zien hoe verschillende artiesten dezelfde woorden benaderen. Populaire nummers zoals "A Change is Gonna Come" kunnen enorm verschillende "betekenissen" hebben, afhankelijk van de muziek achter de tekst.
Stap 3. Luister naar plaatsen waar de zanger de nadruk legt om cruciale regels te vinden
De woorden zelf zijn belangrijk, maar de manier waarop ze worden overgebracht, is net zo cruciaal. Waar verandert de zanger de melodie, slaat hij een hoge noot, gromt hij de woorden uit of zet hij een subtiele pauze in? Welke zinnen blijven van nature in je hoofd hangen als je naar het nummer luistert? Dit zijn vaak de regels die de meeste aanwijzingen bevatten over het belang van de nummers.
- Zelfs een gehuil of gegrom kan een nieuwe betekenis aan de tekst geven, zoals "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" van Marvin Gaye. Wanneer hij die hoge noot raakt, voel je elk woord van pijn in het nummer in een nieuw licht.
- Leonard Cohen plaatst heel "Chelsea Hotel No.2" in perspectief met een snel, verrassend intern rijm. Het nummer klinkt als een liefdeslied, totdat "I never suggest that I love you the best" laat zien dat het eigenlijk om vluchtige herinneringen gaat.
- Denk aan de zanger heeft een karakter, niet de specifieke persoon. Tom Waits woont bijvoorbeeld in allerlei soorten drugs, gokkers, chauffeurs en oplichters. Als je je realiseert dat hij personages speelt, allemaal met unieke verhalen, is hij veel logischer.
Stap 4. Zoek online naar externe context over de track
Veel nummers zijn persoonlijk, verbergen of verwijzen naar andere gebeurtenissen zonder ze uit te leggen. Als je deze context kent, kunnen de teksten plotseling allemaal op hun plaats vallen. Als je van een nummer of album houdt, neem dan even de tijd om te onderzoeken hoe het tot stand is gekomen om te zien of er iets is dat je nooit wist.
- Eric Clapton's "Tears in Heaven", bijvoorbeeld, is een aangrijpend nummer. Maar het wordt verwoestend als je hoort dat het over zijn zoon gaat die jong stierf.
- Kanye West's album "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" is al krachtig, maar de wetenschap dat het werd geschreven in de nasleep van de dood van zijn moeder geeft het extra diepte.
Stap 5. Merk op waar het nummer "draait" of verandert op een dubbeltje
Dit is een techniek van veel geavanceerde songwriters, en als je het weet, kun je zelfs vreemde of schuine teksten begrijpen. Een wending is wanneer de tekst plotseling van richting verandert, en deze verschuiving is vaak waar mensen in de war raken. Realiseer je echter dat deze verschuiving vaak het punt van het nummer is - om je te laten zien hoe dingen veranderen of misplaatst aanvoelen. Bij het lezen van deze teksten is het van het grootste belang om twee vragen te stellen: hoe verschilt het einde van het nummer van het begin, en hoe zijn we daar gekomen?
- Bob Dylan's "A Simple Twist of Fate" staat in de derde persoon voor elk couplet tot het laatste. Plots schakelt hij over naar de eerste persoon en begint met 'ik'. Een impressionistisch, schattig liedje wordt uiterst persoonlijk, en het is duidelijk dat Dylan zijn eigen verdriet in het verhaal van iemand anders verborg.
- Common's "Testify" is een maffiaballad met een twist aan het einde - de rouwende vrouw is eigenlijk het brein. Plots klinkt het refrein "laat me alsjeblieft getuigen" veel sinister.
Stap 6. Bekijk discussies of schrijf op muziek om meer waardering te krijgen
Ga het gesprek aan door te zoeken wat andere mensen van de teksten vinden. Sites zoals RapGenius (die niet exclusief voor rap is) bieden geannoteerde songteksten, waardoor je de kans krijgt om referenties of interpretaties te zien die je misschien hebt gemist. Deelnemen aan een gesprek met anderen is de beste manier om snel uw begrip te vergroten en uw geest open te stellen voor nieuwe interpretaties.
Stap 7. Vertrouw op je eigen interpretatie van de tekst
Als een kunstwerk eenmaal is gemaakt, heb je net zo veel recht om het te 'begrijpen' als ieder ander. Je eigen gedachten en meningen zijn belangrijk omdat niemand kan zeggen wat een lied voor jou betekent. Hoewel er zeker enkele interpretaties zijn die beter aansluiten bij de bedoeling van de songwriter dan andere, moet je je vrij voelen om na te denken over je persoonlijke interpretatie.
Methode 2 van 2: Instrumentals waarderen
Stap 1. Luister meerdere keren naar het nummer en creëer je eigen indruk en stemming
Instrumentale genres als jazz en klassiek zijn een uitdaging voor beginners. Het is gemakkelijk om je verloren te voelen zonder woorden om je te begeleiden. Maar de grootste fout die de meeste mensen maken, is dat ze hun eigen gevoelens vergeten als ze naar instrumentals luisteren. Vind je het liedje leuk of verveel je je? Hoe groeit en verandert het van begin tot eind?
- Als je nog steeds worstelt, sluit dan je ogen. Wat zie je? Als dit nummer in een film zat, in wat voor soort scène zou er dan gescoord worden? Visualisatie is een geweldig hulpmiddel om te begrijpen, vooral zonder songteksten.
- Je kunt ook dieper ingaan op basisstructuren in het klassieke genre, zoals sonate, rondo en binair, om duidelijke markeringen te krijgen waarnaar je kunt verwijzen terwijl je luistert.
Stap 2. Let goed op de titel
De titel is je eerste opening naar begrip. Het zou je snel een idee moeten geven van de sfeer van het nummer, evenals een afbeelding of idee om ermee te associëren. Bijvoorbeeld:
- Duke Ellington is een geweldige introductie tot jazz omdat zijn titels zo perfect passen bij de sfeer van het nummer. 'Sophisticated Lady', 'In a Sentimental Mood', 'Take the A-Train' en meer leggen allemaal een specifiek beeld, idee of evenement helder en mooi vast.
- Beethovens "Moonlight Sonata" is donker, griezelig en prachtig. Kortom, het zou perfect passen onder een stille, maanverlichte nacht.
- De repetitieve, rustige toetsaanslagen van George Winston op "Snow" krijgen een diepte en zachtheid wanneer je je realiseert dat ze verwijzen naar de vlagen uit zijn raam.
Stap 3. Luister naar elk instrument afzonderlijk om waardering voor het hele werk te krijgen
Instrumentale muziek vertelt zijn verhalen door middel van een verscheidenheid aan instrumenten. Elk stuk moet samenwerken, maar toch onderscheidend blijven, om zijn verhaal te vertellen. Probeer elk hoofdinstrument tijdens het nummer te volgen - je zult verrast zijn hoeveel nuance en detail je oppikt.
- Nogmaals, vertrouw op Duke Ellington om een toegankelijk, swingend instappunt te bieden. Luister naar hoe meerdere instrumenten op elkaar stapelen om elkaar in evenwicht te brengen en complexe melodielijnen te creëren. Zijn beroemde suite "Diminuendo in Blue" is een goed begin.
- Verdeel orkesten mentaal in secties. Wat doen de snaren (violen, cello, enz.) op een gegeven moment? Hoe worden ze in evenwicht gehouden door de hoorns? Wanneer springt percussie in om de nadruk te leggen? Denk in termen van groepen, die allemaal samenwerken om de behoeften van het stuk te dienen.
Stap 4. Vraag jezelf af hoe het nummer van begin tot eind gaat
Stijgt en daalt het volume? Gaat de stemming van vrolijk en licht naar donker en somber? Eindigt het nummer op een vergelijkbare plaats als waar het begon (ook wel een afgeronde vorm genoemd), of eindigt het op een totaal andere manier? De beste muziek heeft beweging. Dat betekent dat het je op een of andere manier meeneemt en je interesse vasthoudt omdat je niet zeker weet wat er daarna komt.
Stap 5. Begrijp en accepteer dissonantie, dit zijn akkoorden die hard voor het oor zijn
" Als muziek een beetje raar, off-the-wall of raspend klinkt, is dat meestal niet omdat de muzikanten een fout hebben gemaakt. Het is omdat ze proberen te wijzen op een complexe, vaak negatieve emotie. Zie het als een gruwelijke of tragische scène in een film - niet alles is een gelukkig of gemakkelijk te portretteren idee. Vraag jezelf af waarom dissonantie helpt om het verhaal van het nummer te vertellen, en waarom een muzikant opzettelijk "slecht" klinkende muziek speelt. Met geweldige muzikanten is er altijd een reden.
- Max Roach's Freedom Now Suite is soms erg moeilijk om naar te luisteren, vol harde geluiden en schokkende veranderingen. Maar de Civil Rights Movement verliep allesbehalve soepel en gemakkelijk.
- Miles Davis' complexe album Bitches Brew is de eerste grote botsing van rock en jazz, vermengd met Afrikaanse ritmes en invloeden. Muziek kan niet langer slechts 'één genre' zijn, en Davis is vastbesloten om dat idee te verkennen, zelfs als het raar wordt.
- Doc Woods klassieke suite Symphonically Speaking bevat de suite "Biota", wiens rommelige, vreemde intro verwijst naar de rommelige, vreemde oorsprong van de biologie.
Stap 6. Duik dieper in het specifieke genre om referenties te zoeken
Veel instrumentale muziek wint aan kracht in vergelijking met de nummers die eraan voorafgingen. Dit wil niet zeggen dat het nummer niet op zichzelf staat. Integendeel, je kunt een dieper begrip krijgen door te luisteren naar de invloeden en groei van de muziek. Jazz lijkt tegenwoordig bijvoorbeeld intimiderend complex. Maar het is gebouwd op een zeer toegankelijk oeuvre - muziek die is gegroeid en geëvolueerd in een tempo met de Amerikaanse samenleving. Als je op zoek bent naar een soort muziek, bekijk dan eerst de eerdere werken -- ze zijn meestal toegankelijker.
- Nieuwe jazzfans kunnen geen betere uitgangspunten vinden dan Louis Armstrong en Duke Ellington. Zij legden de basis voor veel van de artiesten na hen.
- Klassieke fans zouden in het algemeen iets live moeten proberen te zien. Er is geen beter toegangspunt dan de drukte en verbinding met live muzikanten in concert.
- Degenen die zich met progrock en instrumentale rock bezighouden, kunnen pioniers als Rush en Pink Floyd bekijken voordat ze overstappen op complexe moderne bands
- Dit geldt voor bijna alle muziek, tekstueel of instrumentaal. The Beatles begonnen met simpele rock- en R&B-nummers. Pas later groeide hun complexe, wereldse muziek uit hen.
Stap 7. Leer een instrument of muziektheorie om je begrip te vergroten
Als je gewoon intelligent over muziek wilt praten en luisteren, kun je op je oor, je verstand en je gevoelens vertrouwen. Maar als je een stap verder wilt gaan, moet je verder gaan dan luisteren en creëren. Dit betekent niet dat je een maestro moet worden. Het begrijpen van het proces van muziek maken zal echter onvermijdelijk je begrip van de muziek zelf verdiepen.
Tips
- Door liedjes met iemand te bespreken, krijg je niet alleen meer inzicht in muziek, maar wordt het ook veel leuker.
- Begin altijd met het geven van hun krediet aan de auteur. Misschien vind je iets niet leuk, maar dat betekent niet dat ze niet probeerden een bepaald punt te maken.
- Muziek begrijpen maakt het niet ineens goed of slecht - je persoonlijke voorkeuren zijn nog steeds belangrijk.
- Probeer je te verhouden tot de teksten. Dit zal je helpen de denkwijze van de componist te begrijpen.
