Het ontwerpen van een videogame is geen geringe taak, maar als je een idee hebt dat te goed is om niet te maken, is er geen beter moment dan nu aan de slag te gaan. Met de wijdverbreide groei van onafhankelijke ontwikkeling, is het maken van een game nog nooit zo eenvoudig of goedkoper geweest. Volg deze gids om te beginnen met het ontwerpen en creëren van het spel van je dromen, en deel het vervolgens met de wereld.
Stappen
Deel 1 van 7: De fundering leggen
Stap 1. Kies je genre
Hoewel elke succesvolle game uniek is, passen ze bijna allemaal in een specifiek genre. Bepaal wat voor soort game je wilt maken en kijk wat andere games in hetzelfde genre doen. Enkele veel voorkomende genres zijn:
- Arcadespellen
- schutters
- Puzzels
- platformgames
- Racen
- Avonturen
- Eindeloze hardlopers
- RPG's
- First-person shooters
- Third person shooters
- Verhaal/Manga gedreven JRPG
- Visuele romans
- Toren verdediging
- Verschrikking
- strijders
- Komedie
- Overleving
Stap 2. Kies je platform
Het platform dat u kiest om uw game te ontwikkelen, heeft een aanzienlijke invloed op de manier waarop deze wordt ontwikkeld. Het platform bepaalt de manier waarop het spel wordt bestuurd; smartphonegames zijn meestal gebaseerd op aanraking en kantelen, pc-games gebruiken meestal een toetsenbord en muis, en consolegames gebruiken gamepads. Merk op dat de meeste commerciële pc-games ook Gamepad ondersteunen.
- Er zijn uitzonderingen op al deze regels, maar over het algemeen zult u het gemakkelijker vinden om het spel rond een specifieke controlemethode te ontwerpen.
- Als je een iPhone-game wilt maken, moet je deze vanaf een Mac-computer indienen bij de Apple Store. Een uitzondering is echter de Godot Engine waarmee je ook voor iPhone op Linux kunt maken, wat handig is als je geen Mac hebt.
Stap 3. Schrijf het voorlopig ontwerp uit
Dit zou slechts ten minste één pagina moeten zijn, maar zal het hart vormen van de gameplay-ervaring die je creëert. Het bevat de fundamentele concepten van je game en stelt je in staat om te zien of je idee levensvatbaar is als videogame.
Stap 4. Begin met een kernfilosofie
Deze verklaring zal dienen als de motiverende kracht achter het spel. Dit zijn heel eenvoudige uitspraken die de kern van het spel raken. Bezoek het regelmatig om er zeker van te zijn dat je spel nog steeds voldoet aan de basisdoelen. Enkele voorbeelden van kernfilosofieën:
- Deze game simuleert de economie van een ruimtestation
- Met deze game kun je spelen als een levende auto
- Deze game gaat over het testen van de reflexen van de speler
Stap 5. Schrijf je kenmerken op
De functies onderscheiden je game van anderen in hetzelfde genre. Begin met het opsommen van uw ideeën en concepten. Verander die concepten in actiegerichte zinnen. Schiet voor tussen de 5-15 functies. Bijvoorbeeld:
- Concept: bouw van een ruimtestation.
- Functie: Bouw en beheer je ruimtestation.
- Concept: schade door asteroïden
- Feature: strijd om te overleven tegen gevaren voor het milieu, waaronder asteroïden, zonnevlammen en kometen.
- Door eerst uw kenmerken op te schrijven, kunt u ze later in het ontwerpdocument invullen. Als uw functies in het begin worden vermeld, blijft uw project gefocust en voorkomt u "feature-creep", waarbij ideeën later in het proces steeds worden toegevoegd.
- Ga door met het herzien van deze functies totdat je tevreden bent dat ze de game vertegenwoordigen die je wilt maken.
Stap 6. Neem een pauze
Leg het voorlopig ontwerp in een la en probeer er een week of twee niet aan te denken. Je wilt er met een frisse blik naar terug kunnen. Dit zal u helpen bepalen of het project de moeite waard is om na te streven, of dat u terug moet naar de tekentafel.
Deel 2 van 7: Het ontwerpdocument schrijven
Stap 1. Kom tot de kern van de details
Het ontwerpdocument is de ruggengraat van je videogame. Het bevat gedetailleerde beschrijvingen van de mechanica, het plot, de setting, het esthetische ontwerp en meer van je spel. Het formaat van het document is niet zo belangrijk als de inhoud.
- Ontwerpdocumenten zijn vooral belangrijk als u een team van programmeurs en artiesten aanstuurt. Zorg ervoor dat het document op hen is gericht, en niet op de eindgebruiker. Vermijd vaag te zijn en ga in detail in op hoe elk van de mechanica van het spel zou moeten werken.
- Niet elke game heeft een ontwerpdocument en geen twee ontwerpdocumenten zullen er hetzelfde uitzien. Gebruik deze stappen als richtlijn, maar voel je vrij om je document aan te passen aan de behoeften van je game.
Stap 2. Formuleer de inhoudsopgave
Elk aspect van het spel moet worden behandeld in de inhoudsopgave. Het enige dat niet hoeft te worden opgenomen, is het verhaal, tenzij het verhaal fundamenteel verbonden is met de mechanica van het spel.
- Benader de inhoudsopgave op dezelfde manier als een spelhandleiding. Begin met brede secties, zoals Character Creation, Combat en Main Interface, en werk vervolgens elk van deze secties uit met subsecties.
- Zie de inhoudsopgave als een schets voor het spel. Je gaat veel meer in detail voor elk item in de tabel
Stap 3. Vul elk gedeelte van uw document in
Nadat je de tafel hebt neergelegd, begin je met het uitbreiden van de mechanica. Neem de tijd om in detail te treden, zodat er geen verwarring ontstaat wanneer u begint met programmeren. Elke monteur moet volledig worden uitgelegd, zodat er geen verwarring ontstaat wanneer het tijd is om het te implementeren.
Stap 4. Voer het uit door een andere persoon of uw team
Afhankelijk van je aanpak, kan game-ontwerp een zeer collaboratief proces zijn. Inzichten van anderen kunnen helpen om je game gefocust te houden en kunnen gebieden aangeven die niet zo goed doordacht zijn.
- Zorg ervoor dat de persoon aan wie je het laat zien, weet dat je van plan bent het vrij te geven. Een persoon is misschien niet al te kritisch over een spel waarvan hij denkt dat het slechts een idee is.
- Als je het aan een naaste gaat laten zien, meestal je ouders, houd er dan rekening mee dat ze waarschijnlijk milder zijn dan je gemiddelde gamerecensent. Dit betekent niet dat je ze niet kunt laten zien. Integendeel, ze zouden niet uw enige bron van feedback moeten zijn.
Deel 3 van 7: Beginnen met programmeren
Stap 1. Kies een motor
De engine is de onderliggende basis van het spel. Het bevat een groot aantal ontwikkelingstools die het maken van een game vergemakkelijken. Het is veel efficiënter en minder complex om een game te maken met een bestaande engine dan om helemaal opnieuw een nieuwe engine te maken. Er zijn verschillende engines ontworpen voor indie-ontwikkelaars.
- Engines maken het vaak veel eenvoudiger om graphics, geluid en AI te manipuleren.
-
Verschillende motoren hebben verschillende sterke en zwakke punten. Sommige zijn meer geschikt voor 2D-graphics, terwijl andere zijn ontworpen voor 3D-graphics. Sommige engines vereisen aanzienlijk meer programmeerkennis dan andere. Er zijn verschillende game-ontwikkelingstools die u kunt gebruiken zonder eerdere codeerervaring. Veel motoren hebben licentiekosten, vooral voor commercieel gebruik. Populaire onafhankelijke ontwikkelingsengines zijn onder meer:
- Unity - Een 3D-engine die populair is vanwege het gebruiksgemak en de draagbaarheid. Unity ondersteunt ook de ontwikkeling van 2D-games.
- Unreal Engine - Een engine die kan worden aangepast aan een breed scala aan toepassingen. Veel AAA-games zijn gemaakt met deze engine. Het heeft ook standaard Visual Scripting, Blueprints genaamd.
- Godot Engine - Een gratis en open source-engine die recentelijk populair is geworden. Bij elke release worden meer functies toegevoegd door bijdragers. Heeft Visual Scripting en ondersteunt meerdere programmeertalen. Kan zowel 2D als 3D doen.
- GameMaker: Studio – Een van de meest populaire 2D-game-engines.
- RPG Maker Series - Een scripting-engine ontworpen voor 2D RPG is de traditionele JRPG-stijl.
- Bron – Een zeer populaire 3D-engine die consequent wordt bijgewerkt en aangepast.
- Project Spark - Een geoptimaliseerde 3D-engine die de gemiddelde gebruiker aanspreekt.
Stap 2. Leer je motor kennen of zoek iemand die hem kent
Afhankelijk van de motor die u kiest, wordt u mogelijk geconfronteerd met een aanzienlijke hoeveelheid programmering. Zelfs de meest elementaire motoren hebben tijd nodig om te begrijpen hoe ze moeten worden gemanipuleerd. Als het programmeren je mogelijkheden te boven gaat, moet je het leren of iemand inhuren.
- Dit is het begin van je teambuildingfase. Als u niet kunt programmeren, moet uw eerste aanwerving een programmeur zijn. Je kunt je later zorgen maken over kunst en geluid; je moet een werkend prototype kunnen bedenken voordat het project kan doorgaan
- Er is een grote gemeenschap van onafhankelijke ontwikkelaars waarmee u zou moeten netwerken. Mensen zullen om allerlei verschillende redenen en tegen vergoedingen deelnemen aan projecten. Dit is waar het hebben van een solide game-ontwerpdocument veel helpt, omdat het laat zien dat je toegewijd bent aan je idee.
Stap 3. Bouw een prototype
Als je eenmaal bekend bent met de engine die je hebt gekozen, kun je een prototype van het spel bouwen. Dit prototype zal dienen als een basistest van de kernfunctionaliteit van het spel. Je hebt geen afbeeldingen of audio nodig voor het prototype, alleen eenvoudige tijdelijke aanduidingen (zoals een kubus of een stokfiguur) en een klein testgebied.
- Test en verfijn het prototype keer op keer om ervoor te zorgen dat het leuk is om te spelen. Noteer alles wat niet werkt of niet goed voelt en pas de betrokken mechanica opnieuw aan. Als het prototype niet leuk is om te spelen, dan is de uiteindelijke game dat waarschijnlijk ook niet.
- Er zullen altijd functies zijn die gemakkelijk of haalbaar leken en die gewoon niet werken als het tijd is om het spel te maken. Verwacht dat het prototype meerdere keren zal veranderen terwijl je aanpast wat werkt en wat niet.
Stap 4. Verfijn de bedieningselementen
De meest elementaire functionaliteit van het spel is de interactie van de speler met het spel door middel van een soort controle-invoer. Gebruik het prototype om ervoor te zorgen dat de besturing zo perfect mogelijk is.
Games met slecht geïmplementeerde besturing zullen spelers frustreren. Games met perfect uitgevoerde besturing zullen de vaardigheid van een speler belonen
Deel 4 van 7: Activa maken
Stap 1. Overweeg de behoeften van uw project
Afhankelijk van de omvang van uw project, kunnen uw kunstbehoeften aanzienlijk variëren. Sommige games zijn gebouwd met alleen eenvoudige vormen en kleuren, terwijl andere games complexe werelden bevatten die zijn gemaakt door enorme teams van artiesten en geluidsontwerpers. Wees realistisch met uw doelen voor de activa in uw spel en huur dienovereenkomstig in.
- De meeste onafhankelijke spellen worden gemaakt door kleine teams, vaak één persoon. Als je het hele project zelf doet, verwacht dan dat het veel tijd kost, vooral als je van plan bent om alle activa zelf te maken.
- Er zijn verschillende gratis te gebruiken middelen online beschikbaar via ontwikkelingsgemeenschappen. Zorg er altijd voor dat alles wat je gebruikt niet in strijd is met iemands auteursrecht.
Stap 2. Maak een ruwe schets van wat kunst
Om een idee te krijgen van de visuele esthetiek van het spel, moet je beginnen met het implementeren van kunst in het prototype en vervolgens beginnen met het uitbreiden van dat prototype naar het eigenlijke spel.
- Er zijn verschillende stijlen die je kunt gebruiken. Pixelart (opzettelijk retro) is een van de meest voorkomende stijlen die door onafhankelijke ontwikkelaars worden gebruikt. Dit komt omdat pixelart meestal de snelste en minst dure kunst is om te produceren, wat nog steeds resulteert in een "goed uitziende" game.
- Als je meer tijd en mankracht hebt, kun je overwegen om 3D-kunst te gebruiken. Basis 3D-modellering is mogelijk met een eenmansteam, maar complexere details zullen aanzienlijk meer tijd kosten. 3D-modellen hebben texturen bovenop het model nodig.
Stap 3. Ontwerp de wereld, of structuur, van het spel
Als je eenmaal wat kunst hebt om te gebruiken, kun je beginnen met het bouwen van het spel zelf. Afhankelijk van de stijl van het spel dat je maakt, moet je mogelijk levels of speelgebieden maken. Als je een puzzelspel maakt, kun je beginnen met het ontwerpen van je puzzels.
Stap 4. Ontwikkel je kunstvoorwerpen
Afhankelijk van je kunststijl zijn er verschillende programma's die je kunt gebruiken om je kunstitems te maken. Enkele van de meer populaire programma's zijn:
- Blender - Dit open-sourceprogramma is een van de meest populaire 3D-modelleringsoplossingen die er zijn. Er zijn eindeloze tutorials online beschikbaar die u kunnen laten zien hoe u snel aan de slag kunt.
- Photoshop - Dit programma is essentieel in het textureringsproces en bij het maken van de meeste 2D-kunst. Het is duur, dus als geld een probleem is, overweeg dan om GIMP te proberen, het open-source, gratis alternatief voor Photoshop. GIMP heeft vrijwel dezelfde functionaliteit.
- Paint.net – Dit is een open-source alternatief voor Paint Shop Pro, waarmee u gemakkelijk en gratis 2D-kunst kunt maken. Dit programma is vooral handig voor het maken van 2D-pixelart-afbeeldingen.
- Gebruik Adobe Illustrator - Dit programma is goed voor vectorkunst. Het is duur, dus als geld een probleem is, overweeg dan om Inkscape te proberen, het open-source, gratis alternatief voor Illustrator.
Stap 5. Neem uw audio-items op
Geluidsontwerp speelt een essentiële rol in de onderdompeling tijdens het spelen van een game. Of je nu wel of geen muziek hebt, wanneer en hoe je geluidseffecten en gesproken dialogen gebruikt, hebben allemaal invloed op de manier waarop de speler contact maakt met het spel.
- U kunt verschillende krachtige en gratis audio-opnames en software voor het maken van muziek online vinden. Overweeg deze te gebruiken als u een beperkt budget heeft of zelfstandig werkt.
- Maak uw geluidseffecten met objecten in uw huis.
Deel 5 van 7: Alles bij elkaar brengen
Stap 1. Speel je spel zoveel mogelijk
Terwijl je elk aspect van het spel bouwt, moet je het spelen om ervoor te zorgen dat het leuk en samenhangend blijft. Als een gebied of idee zwak of slecht uitgevoerd aanvoelt, verfijn het dan of snijd het weg. Zodra al je levels of puzzels of speelgebieden zijn voltooid, speel je er doorheen om ervoor te zorgen dat het van begin tot eind leuk is.
Stap 2. Blijf gefocust op uw kernfilosofie
Tijdens het ontwikkelingsproces moet je constant controleren of je game die filosofie bereikt. Zorg ervoor dat u zich aan uw lijst met functies houdt en dat u niet verzandt door steeds meer toevoegingen.
Stap 3. Polijsten, polijsten, polijsten
Ga voortdurend terug naar je kunst, geluid en game-ontwerp om ruwe randen glad te strijken en de aparte stijl van je game naar voren te brengen. Je vermogen om snel te polijsten zal sterk afhangen van de kunststijl die je hebt gekozen om te gebruiken.
Deel 6 van 7: Het spel testen
Stap 1. Begin met het zoeken naar bugs
Als je eenmaal een werkend spel van begin tot eind hebt, is het tijd om op zoek te gaan naar manieren om het te doorbreken. Het is essentieel om de bugs in je spel te vinden en ze te pletten om ervoor te zorgen dat zoveel mogelijk mensen het kunnen spelen.
Stap 2. Voer acties uit die u normaal niet zou proberen
Er moet rekening worden gehouden met elke denkbare manier waarop een speler met het spel kan communiceren. Zorg ervoor dat je spelregels niet kunnen worden omzeild of overtreden door die regels zoveel mogelijk aan te vallen.
Het testen van bugs kan veel tijd in beslag nemen, zelfs zoveel als het maken van de game. Hoe meer mensen u kunt helpen met testen, hoe meer problemen u kunt vinden en oplossen
Stap 3. Geef prioriteit aan het repareren van eventuele bugs
Als je een grote lijst met bugs hebt en maar een beperkte tijd hebt om het spel te repareren, zorg er dan voor dat je eerst serieuze, spelbrekende bugs aanpakt. Als er bijvoorbeeld een bug was waardoor een speler een onbeperkte hoge score kon behalen in een op scores gebaseerd spel, dan zou je er zeker van willen zijn dat de bug onmiddellijk werd verholpen.
Stap 4. Kijk hoe andere mensen spelen
Haal wat vrienden over om je spel uit te proberen. Kijk hoe ze je uitdagingen benaderen en hoe ze omgaan met je gamewereld. De kans is groot dat ze dingen proberen te doen waarvan je nooit had gedacht dat iemand ze zou doen.
Deel 7 van 7: Je werk vrijgeven
Stap 1. Neem contact op met uw engine voor de regels voor het vrijgeven van gecompileerde programma's
Elke engine ondersteunt specifieke platforms en sommige vereisen verschillende licenties om op verschillende platforms te worden vrijgegeven. Met Game Studio kun je bijvoorbeeld releasen op Windows en Mac OS X met de standaardversie, maar moet je upgraden naar de Pro-versie en een extra vergoeding betalen om mobiele versies uit te brengen.
Stap 2. Hype je spel
Zodra je de release van je game nadert, probeer dan wat aandacht te trekken. Plaats enkele screenshots en videoclips van je game in actie op populaire gameforums. Neem contact op met gaming-nieuwssites en laat hen weten dat je game binnenkort wordt uitgebracht (vergeet niet hoe je de game kunt krijgen, hoeveel het kost en een samenvatting van de game).
Maak tijdens de productie een bedrijfswebsite zodat je volgers kunt gaan bouwen. Het hosten van een forum voor je game is een geweldige manier om fans met elkaar te laten praten, en het regelmatig bijwerken van je site kan meer aandacht trekken
Stap 3. Kies een distributiedienst
Sommige onafhankelijke ontwikkelaars zullen het spel op hun website hosten, maar het kan zijn dat de vraag je een aanzienlijk bedrag aan hostingkosten kost, en sommige hosts kunnen de belasting die een succesvol spel vereist niet aan. Er zijn verschillende populaire verkooppunten voor het uitbrengen van onafhankelijke games op pc, Mac OS X en Linux:
- Stoom
- desura
- Humble Store
- GOG
- Mobiele games moeten meestal worden uitgebracht via hun toekomstige winkels (Apple App Store, Google Play Store, enz.). Hetzelfde geldt voor consolegames (Xbox Live, PlayStation Network, enz.).
- Verschillende diensten zullen verschillende bezuinigingen op de verkoop van je spel betekenen. Onderzoek ze allemaal om te zien of ze geschikt voor u zijn. De meeste diensten hebben dennen te koop. Vertegenwoordigers waarmee u als ontwikkelaar rechtstreeks kunt spreken.
Stap 4. Ondersteun je spel
Als je game eenmaal is uitgebracht, ondersteun hem dan zo veel als financieel mogelijk is met bugfixes en meer content. Het tijdperk van digitale distributie betekent dat games sneller dan ooit kunnen worden bijgewerkt. Er zullen ongetwijfeld bugs zijn die verschijnen zodra de hele bevolking toegang heeft tot je spel. Doe wat je kunt om deze zo snel mogelijk op te lossen.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Er zullen mensen zijn die niet geloven dat je het kunt, maar zolang je het serieus neemt, kun je het bereiken.
- Verwacht niet van de ene op de andere dag miljoenen te verdienen. Het maken van een game zou een passie moeten zijn; geld verdienen is een welkomstbonus.
- Houd je publiek in gedachten. Is dit een game gericht op kinderen, tieners of volwassenen? Dit kan nuttig zijn in termen van reclame. Games die op kinderen zijn gericht, zouden bijvoorbeeld in reclamespots in kinderprogramma's moeten verschijnen, in plaats van in kranten en nachtelijke shows.
- Begin met het maken van kleine spelletjes. Denk er niet aan om geld te verdienen, zelfs als dat je doel is, en games te maken die je leuk vindt. Als de tijd daar is, weet je wanneer je geld moet verdienen.
- Er is niet één manier om een spel te maken. Beschouw deze handleiding als een overzicht en houd u aan een proces dat het beste voor u werkt.
Waarschuwingen
- Doe veel onderzoek om te zien of game-ontwikkeling iets voor jou is!
- Een videogame maken is niet zo leuk als er een spelen. Veel jonge gamers willen een videogame maken, simpelweg omdat ze het leuk vinden om ze te spelen. Spelen en maken is niet hetzelfde. Je zult honderdduizenden keren hetzelfde moeten spelen en doen in je spel, en dit jarenlang. Sommige gamers (de geduldige) kunnen dit. Anderen geven het na een paar maanden op omdat ze zich vervelen.
- Voorkom dat je een AO-beoordeling van de ESRB krijgt, anders willen retailers je game of online winkels niet verkopen. Het kan moeilijk zijn om je game zelf te beoordelen, maar kijk naar games die eerder een AO-classificatie hebben gekregen en vergelijk die van jou met die van hen.
- Je zult onderweg waarschijnlijk haken en ogen tegenkomen, maar laat je niet afschrikken. Het maken van een goed spel is een tijdrovend proces, maar het resultaat zal de moeite waard zijn.
